10 migliori film di Woody Allen

Il migliore Woody Allen Tutti i film parlano fondamentalmente di persone stravaganti in situazioni scomode, che spesso riflettono sulla vita e sulle sue idiosincrasie. Allen è uno dei registi americani più acclamati della storia, essendo stato nominato per un Academy Award per la migliore sceneggiatura originale 16 volte e vincendo quattro Academy Awards nel corso della sua carriera. Ha ricevuto anche premi BAFTA, Golden Globe, Tony, Emmy e persino Grammy. Ha anche vinto il Cecil B. DeMille Golden Globe nel 2014.

Allen ha iniziato la sua carriera come scrittore televisivo per poi passare al cinema, dove ha sviluppato una reputazione per la scrittura di drammi basati sui dialoghi, spesso caratterizzati da lunghi monologhi, a volte interpretati dallo stesso Allen. Ha diretto di tutto, dalle farse alle commedie romantiche. ai drammi e ai thriller psicologici, e per diversi anni sembrava avere la sua scelta tra i migliori attori di Hollywood che chiedevano a gran voce di lavorare con lui. Nel 2023, Allen ha pubblicato il suo cinquantesimo film da regista con protagonista Colpo di stato casuale.

10

Punto di incontro (2005)

Thriller psicologico nel mondo del tennis

Nel 2005 Woody Allen ha lavorato con Scarlett Johansson in un thriller psicologico. Punto di incontro. Jonathan Rhys Meyers interpreta un ex giocatore di tennis professionista di nome Chris Wilton che si sposa con una famiglia benestante ma scopre che la sua vita viene sconvolta quando inizia una relazione con la fidanzata di suo cognato, Nola (Johansson). Quando Nola costringe Chris a divorziare dalla moglie e a trasferirsi da lei, scopre che il suo intero status sociale potrebbe essere sconvolto se lo fa, quindi prende la peggiore decisione possibile.

È un film molto più oscuro di molti film di Allen e ha molto in comune con i film noir e i moderni thriller psicologici. Il film ha ricevuto recensioni positive, ha una valutazione del 77% su Rotten Tomatoes e Woody Allen lo considera uno dei suoi migliori film (via Età). Agli Academy Awards, Allen è stato nominato per la migliore sceneggiatura originale ed è stato anche nominato per quattro Golden Globe: due per Allen, uno per il miglior film drammatico e uno per Johansson. Tuttavia, non ha ricevuto alcun premio.

9

La rosa purpurea del Cairo (1985)

Commedia romantica fantasy su un personaggio cinematografico che si ritrova nel mondo reale

Nel 1985, Woody Allen ha diretto una commedia romantica nel genere fantasy. Rosa purpurea del Cairochi vede L’eroe del film entra nel mondo reale per inseguire una donna che sta guardando il suo film. Mia Farrow interpreta Cecilia, una donna coinvolta in un matrimonio violento e che perde il lavoro. Si distrae andando al cinema e concentrandosi su un personaggio del film chiamato Tom Baxter. Quando Tom si accorge di essere osservato, lascia l’inquadratura e inizia ad uscire con Cecilia, facendo smettere di recitare i personaggi del film.

L’attore che interpreta Tom (Jeff Daniels) si presenta in città per risolvere il problema e intende rovinare la loro relazione per costringere Baxter a rientrare nel film. I critici hanno apprezzato il rilascio, assegnandogli una nuova valutazione del 93% su Rotten Tomatoes. Le recensioni hanno elogiato la regia e la sceneggiatura di Allen definendole “spensierate e dolci” e lo hanno definito uno dei suoi film più “bizzarri”. Allen è stato nominato all’Oscar per la migliore sceneggiatura originale e ha vinto un BAFTA, oltre a quello per il miglior film.

8

Gelsomino blu (2013)

Una donna dell’alta società di Manhattan è costretta a trasferirsi dalla sorella della classe operaia.

La commedia drammatica, pubblicata nel 2013, è stata diretta da Woody Allen. Gelsomino Bluchi ha visto Cate Blanchett nel ruolo di Jasmine Frances, una socialite di Manhattan che attraversa un periodo difficile. Ha un esaurimento nervoso e si indebita profondamente, essendo costretta a trasferirsi da sua sorella Ginger (Sally Hawkins), una donna della classe operaia di San Francisco. Il marito di Jasmine è stato arrestato per frode e uno dei suoi obiettivi erano Ginger e suo marito. Dopo che il marito di Jasmine, Hal, si suicida, la sua vita va in pezzi.

I critici hanno elogiato il film, assegnandogli una nuova valutazione del 90% su Rotten Tomatoes, che ha affermato che Allen era al suo meglio.forma di picco del periodo tardivoLe recensioni hanno anche elogiato la performance di Cate Blanchett nei panni di una donna che cade a pezzi e così immersa nelle sue stesse delusioni da sembrare non avere via d’uscita. Il film ha ricevuto tre nomination agli Oscar, con Blanchett ha vinto il premio come migliore attrice Sally Hawkins è stata nominata come migliore attrice non protagonista e Allen è stata nominata per la migliore sceneggiatura originale.

7

Proiettili su Broadway (1994)

Una commedia cupa su un film poliziesco su un drammaturgo costretto a ingaggiare la fidanzata di un gangster per il ruolo.

IN Proiettili su Broadwayun drammaturgo in difficoltà deve trovare un modo per finanziare la sua nuova produzione e accetta di interpretare il ruolo della fidanzata senza talento di un famoso gangster per guadagnare soldi. John Cusack interpreta David Shane, un drammaturgo idealista che arriva a Broadway da Pittsburgh e cerca finanziamenti da un gangster di nome Nick Valenti (Joe Viterelli). Tuttavia, l’unico modo per ottenere soldi è interpretare la ragazza di Nick, Olive (Jennifer Tilly), nella commedia.

Presto, uno scagnozzo di nome Cheech (Chazz Palminteri) inizia ad accompagnare Olive alle prove e dà a David i suoi appunti, che sono idee sorprendentemente buone. Tuttavia, con il successo arrivano anche le turbolenze per tutti i soggetti coinvolti. I critici hanno assegnato al film un punteggio molto alto: 95% su Rotten Tomatoes, e gli Oscar gli hanno assegnato sette nomination, tra cui quella per il miglior regista e tre nomination per la recitazione. Dianne Wiest ha vinto il premio come migliore attrice non protagonista.

6

Crimini e misfatti (1989)

Un’amante minaccia di rivelare una relazione che porta a risultati omicidi.

Crimini e delitti è una commedia drammatica esistenziale che segue un famoso oftalmologo di nome Judah (Alan Alda), che tradisce sua moglie, e un regista di documentari di nome Clifford (Woody Allen). Judah organizza l’omicidio della sua amante per proteggere la sua reputazione, mentre Cliff scopre che il suo amore per una donna viene rifiutato quando lei decide di stare con qualcuno che Cliff disprezza. Le loro due storie sono parallele e poi finiscono con i due uomini che si incrociano.

Il tema del film sono i dilemmi morali e la questione se le persone possano continuare a vivere sapendo di aver fatto qualcosa di terribile. Il titolo e i temi sono basati su un romanzo russo. Delitto e castigosebbene la fine del film sia l’opposto dell’epilogo del romanzo. I critici hanno elogiato il film, con una valutazione positiva del 92% su Rotten Tomatoes, e la maggior parte degli elogi è andata alla sceneggiatura di Allen. Crimini e delitti ha ricevuto tre nomination agli Oscar ma non ne ha vinto uno.

5

Mezzanotte a Parigi (2011)

Film fantasy sui viaggi nel tempo a Parigi

Woody Allen combina il suo amore per il cinema classico con una commedia di fantascienza su uno sceneggiatore disilluso che viaggia nel tempo fino alla generazione perduta della Parigi degli anni ’20. Owen Wilson è Gil Pender, uno sceneggiatore che è in vacanza a Parigi con la sua fidanzata Inez (Rachel McAdams), in visita ai suoi ricchi genitori. Tuttavia, finisce per viaggiare indietro nel tempo fino agli anni ’20 e visite a Zelda Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Pablo Picasso e molti altri.

I critici hanno elogiato Mezzanotte a Parigidandogli una nuova valutazione del 93% su Rotten Tomatoes, definendo la sceneggiatura di Allen “dolcemente sentimentale” e “affascinante”. Owen Wilson ha ricevuto elogi anche per il ruolo che Allen avrebbe scritto per se stesso trent’anni fa. Allen ha vinto un Oscar per la migliore sceneggiatura originale Mezzanotte a Parigi il film ha ricevuto anche nomination per il miglior film, il miglior regista e la migliore direzione artistica.

4

Hannah e le sue sorelle (1986)

Commedia drammatica su una famiglia numerosa

Nel 1986, Woody Allen ha diretto Hannah e le sue sorelle. È una commedia drammatica per famiglie ambientata nel corso di due anni. inizia e finisce con la cena del Ringraziamento in famiglia. Mia Farrow interpreta Hannah, Michael Caine interpreta suo marito e Barbara Hershey e Dianne Wiest interpretano le sue sorelle. La trama principale riguarda Hannah e suo marito Elliot e i loro problemi nel matrimonio quando lui ha una relazione con una delle sue sorelle. Nel frattempo, un’altra sorella, Holly, è alle prese con la carriera di attrice.

Allen costruisce il film in modo simile a un film di Ingmar Bergman. Fanny e Alessandroconcentrandosi su tre vacanze consecutive: una è un momento di soddisfazione, la seconda è un momento di tumulto e la terza è una dimostrazione di risultati. Il modo in cui Allen è riuscito a passare da una storia all’altra mantenendola dinamica e interessante è stato elogiato, assegnandogli un punteggio di freschezza del 91%. Hannah e le sue sorelle ha ricevuto sette nomination agli Oscar, vincendo premi per la migliore sceneggiatura originale, il miglior attore non protagonista (Caine) e la migliore attrice non protagonista (Dianne Wiest).

3

Vicky Cristina Barcellona (2008)

Due donne americane vanno in vacanza a Barcellona e si innamorano dello stesso uomo

Scarlett Johansson e Rebecca Hall nei panni dell’anticonformista Christina e la tradizionale Vicky vanno in vacanza insieme a Barcellona.. Lì entrambi incontrano un artista di nome Juan Antonio Gonzalo (Javier Bardem). Entrambe le donne si innamorano di lui, ma Cristina alla fine esce con lui solo per scoprire che è ancora innamorato della sua ex moglie Maria (Penelope Cruz), che suggerisce loro di iniziare una relazione romantica poligama. La situazione però non è mai stabile per nessuna delle persone coinvolte.

Le cose si complicano ancora di più quando Vicky viene coinvolta con Juan, formando un intrigante rettangolo amoroso. I critici hanno elogiato il film, assegnandogli un nuovo punteggio dell’80% su Rotten Tomatoes, definendolo una “tragicommedia accattivante” e lodando il cast e il luogo delle riprese in Spagna. Penelope Cruz ha ottenuto l’unica nomination all’Oscar del film come migliore attrice non protagonista e ha vinto anche il Golden Globe come miglior film – musical o commedia.

2

Manhattan (1979)

Uno scrittore di New York cerca l’amore dopo che sua moglie lo ha lasciato.

Manhattan è un film che ha un rapporto complicato con molti fan a causa di quello che è successo negli anni trascorsi dalla sua uscita. Tuttavia, il film stesso è uno dei migliori film di Woody Allen e uno dei migliori film drammatici degli anni ’70. Manhattan vede Woody Allen nel ruolo di Isaac, Uno scrittore di commedie di 42 anni la cui seconda moglie lo ha lasciato per una donna. Inizia a frequentare una studentessa liceale diciassettenne (Meriel Hemingway) e si innamora dell’amante del suo migliore amico (Diane Keaton).

L’idea che Allen esca con un’adolescente ha un significato molto diverso considerando la sua futura moglie Sup-Yi Previn, che aveva 22 anni quando lasciò Mia Farrow per iniziare una relazione con la figlia adottiva. Tuttavia, il film ha ricevuto consensi universali, ricevendo grandi consensi dalla critica con una valutazione del 93% su Rotten Tomatoes, ed è stato aggiunto al National Film Registry dalla Library of Congress nel 2001.

1

Annie Hall (1977)

Un uomo cerca di scoprire il motivo della sua incapacità di trovare l’amore

Il miglior film della sua carriera di Woody Allen è stata la commedia drammatica satirica del 1977. Annie Sala. Allen interpreta Alvy Singer, un uomo che cerca di capire perché la sua relazione con Annie Hall (Diane Keaton) è fallita. Allen ha scritto questo ruolo appositamente per Keaton. Anche se il film è etichettato come satira, si adatta al ruolo perché Allen decostruisce sottilmente il genere della commedia romantica parlando direttamente alla telecamera, rompendo la quarta parete e raccontando al pubblico cosa sta succedendo nel film.

Il film presenta alcuni grandi momenti comici, ma allo stesso tempo prende la storia sul serio e l’esperienza che ne risulta non aveva eguali nei cinema dell’epoca. Alla fine è diventata una svolta fondamentale, ricevendo riconoscimenti. Woody AllenScrittura e regia magistrali, con una colonna sonora fresca di Rotten Tomatoes quasi perfetta al 97%. Ha vinto anche quattro premi Oscar, tra cui miglior film, miglior regia, migliore sceneggiatura originale e migliore attrice (Diane Keaton). La Library of Congress lo ha aggiunto al National Film Registry nel 1992.