10 migliori canzoni di Bob Dylan degli anni '60, classificate

Bob Dylan è uno dei musicisti più famosi della sua generazione, sia come interprete che come cantautore, quindi scegliere le dieci migliori canzoni del suo catalogo, senza contare quelle che sono tra le migliori, è ovviamente difficile. Completamente sconosciuto. Ha una vasta discografia, che abbraccia diversi decenni e copre molti generi musicali diversi, dal folk acustico al rock 'n' roll e poi al rock totale. Dylan ha diversi album sottovalutati della sua carriera che meritano più riconoscimento, ma è opinione diffusa che gli anni '60 siano stati il ​​suo periodo più forte.

Un film biografico sorprendentemente accurato su James Mangold Completamente sconosciuto segue la prima era della carriera di Bob Dylan, dall'uscita del suo album di debutto omonimo alla sua controversa esibizione al Newport Folk Festival. Ciao molte delle migliori canzoni di Dylan sono arrivate dopo questo festival nel 1965.gli album pubblicati prima di lui contengono i singoli che hanno contribuito in primo luogo alla sua ascesa alla fama.

10

“Le mie ultime pagine”

Rilasciato nel 1964.

“Le mie ultime pagine” lo è una delle canzoni più oneste e introspettive di Bob Dylancon testi che esplorano come sono cambiate le sue opinioni sulla politica e sulla fama da quando è diventato il volto del movimento della musica folk in America. La canzone fu pubblicata nel suo album del 1964 Another Side of Bob Dylan, che fu il suo ultimo album in studio prima di allontanarsi dal suono acustico che lo rese famoso.

Ciò che è così potente in “My Back Pages”, oltre al bellissimo lavoro di chitarra e all'uso impeccabile dello spazio bianco tra i versi, è l'onestà dei versi di Dylan. Ammette di non essere la voce incrollabile della ragione. che si è immaginato in canzoni come “The Times They Are A-Changin'”, ammettendo che “Ero molto più vecchio allora, sono più giovane adesso.»

9

“È finita adesso, Baby Blue”

Rilasciato nel 1965.

“It's All Over Now, Baby Blue” è una delle canzoni di Bob Dylan più sottovalutate di tutti i tempi. combinando il suono acustico degli inizi della sua carriera con un suono rock and roll più progressivo che usò nel suo album del 1965 Bringing It All Back Home. La traccia fungeva da melodia di chiusura dell'album e molti fan sospettavano che si trattasse di una conversazione tra il Dylan moderno e il suo io più giovane.

È stata notoriamente l'ultima canzone che Bob Dylan ha eseguito al Newport Folk Festival, dove è stato fischiato per aver usato una chitarra elettrica invece di una classica acustica. Ciò conferma la teoria che è una ballata su Dylan che cerca di lasciarsi alle spalle la musica folk classica. e usa invece suoni più sperimentali. Naturalmente, tutto questo è racchiuso in una canzone d'amore più tradizionale, che conferisce al testo due profondità di significato.

8

“Blues underground con nostalgia di casa”

Rilasciato nel 1965.

“Blues underground con nostalgia di casa” traccia di apertura “Bringing It All Back Home” e il primo singolo in studio che Dylan pubblicò dopo essere diventato elettrico a Newport. È un suono completamente diverso da qualsiasi cosa il cantante avesse pubblicato fino a quel momento, rendendola una delle sue canzoni più controverse all'epoca.

La canzone è un inno di protesta contro la progressiva scomparsa della musica rock.con un metro sillabico che ricorda molto le icone del rock and roll degli anni '50 come Chuck Berry. Con questo brano, Dylan voleva innescare un revival rock che avrebbe preso d'assalto il mondo, proprio come aveva fatto con la musica folk anni prima. È ottimista e orecchiabile, ma la sua vera genialità sta nei suoi testi astratti, che rendono omaggio ad alcuni dei ritmi rock 'n' roll più iconici della generazione di Dylan.

7

“Stivali in pelle spagnola”

Rilasciato nel 1964.

Soprattutto durante questo primo periodo della carriera di Bob Dylan, c'era qualcosa nelle sue ballate piene di sentimento che non poteva essere superato. I suoi inni politici erano fantastici, ma sono le canzoni d'amore universali come “Boots of Spanish Leather” che sono invecchiate più efficacemente e rimangono saldamente tra le migliori canzoni di Bob Dylan.

Questa è una traccia straziante raccontato dal punto di vista di due amanti la cui storia d'amore inizia a sgretolarsi quando uno di loro intraprende un lungo viaggio. È una canzone estremamente agrodolce che sfrutta al meglio la sardonica scrittura di Dylan, in qualche modo facendo sembrare reali e autentici questi personaggi senza nome nonostante si dica molto poco su di loro.

6

“Uno di noi dovrà saperlo (prima o poi)”

Rilasciato nel 1966.

“One Of Us Must Know (Raoner Or Later)” fu inclusa nel popolarissimo album di Dylan del 1966, Blonde on Blonde, spesso citato come il progetto più potente del cantante di quel periodo della sua carriera. La canzone è una ballata estremamente cinematografica. dipinge un quadro vivido delle vecchie relazioni nella vita di Dylan, con testi molto onesti e trasparenti che si discostano dalla sua solita narrativa astratta e adottano invece un approccio molto più diretto.

“Blonde On Blonde” è uno dei migliori album di Bob Dylan e la canzone incapsula perfettamente ciò che crea così dipendenza in quel particolare suono. È una miscela perfetta della sua acustica iniziale, ridotta al minimo, e degli strumenti successivi, più orchestrali, che funziona magnificamente grazie alla qualità della narrazione. Parole come “Quando mi hai cavato gli occhi ti ho detto che non avevo intenzione di ferirti in alcun modo. disegna un'immagine così intuitiva di queste relazioni contraddittorie che è impossibile non provare qualcosa mentre lo ascolti.

5

“Soffia nel vento”

Pubblicato nel 1963.

La canzone “Blowin' In The Wind” è stata inclusa nel secondo album in studio di Dylan, The Freewheelin' Bob Dylan, ed è un ottimo esempio di come ha usato la sua forte voce politica per rendere accessibile la musica folk alle masse. La canzone fu rapidamente adottata dal movimento per i diritti civili all'inizio degli anni '60 per il suo messaggio di speranza di resilienza e forza di fronte alle avversità.

La canzone pone una serie di domande ipotetiche (“Quanti anni può esistere una montagna prima che venga spazzata via dal mare?“), che Dylan usa per disegnare allegorie e metafore sulle lotte affrontate dalla comunità nera nell'America degli anni '60. Con il suo potente ritornello che “la risposta svolazza nel vento“, Dylan porta la speranza che un futuro migliore sia proprio dietro l'angolo.

4

“I tempi stanno cambiando”

Rilasciato nel 1964.

Rilasciato come il singolo principale dall'album omonimo di Dylan del 1964.“The Times They Are A-Changin'” potrebbe essere l'inno più apertamente politico del cantante. È un'altra canzone sulla resilienza e sulla speranza che venne rapidamente associata al sostegno di Dylan al movimento per i diritti civili e divenne un inno al cambiamento nell'America moderna.

Da allora la pista è diventata uno dei singoli di maggior successo di Dylan di tutti i tempifacendo un'apparizione importante su Completamente sconosciutocolonna sonora e si lega irrevocabilmente alla società in evoluzione della New York degli anni '60. Nel testo della canzone, Dylan avverte coloro che detengono il potere che “è meglio che inizi a nuotare altrimenti affonderai come un sasso“, assicurandosi il titolo di brano più rivoluzionario e provocatorio dell'artista.

3

“Non pensarci due volte, va bene”

Pubblicato nel 1963.

Gran parte del primo catalogo di Bob Dylan consisteva esclusivamente di voce e chitarra acustica, quindi è sorprendente che sia riuscito comunque a creare suoni che suonassero unici e inimitabili come “Don't Think Twice, It's Alright”. Con la sua chitarra precisa che suona con le dita, questa bellissima canzone d'amore è stata originariamente scritta come omaggio alla sua allora fidanzata Suze Rotolo.dal quale fu separato per diversi mesi.

La canzone non è né triste né felice, ma piuttosto una meditazione agrodolce su come l'amore possa essere sia doloroso che gratificante. Questo è uno dei brani più importanti di “The Freewheelin' Bob Dylan” e una delle poche canzoni del cantante in cui non cerca di nascondere le sue emozioni dietro metafore spiritose o battute usa e getta. Testi come “Le ho dato il mio cuore, ma lei voleva la mia anima.” ha dimostrato un tale livello di maturità emotiva in questo disco che è difficile credere che Dylan avesse appena 20 anni all'epoca.

2

“Come una pietra rotolante”

Rilasciato nel 1965.

Bob Dylan ha vinto numerosi premi nel corso della sua lucrosa carriera, ma il successo del suo brano “Like A Rolling Stone” rimane il suo più grande successo. Canzone uno dei brani musicali più riconoscibili mai scrittimettendo alla prova il nuovo stile rock 'n' roll di Dylan. Non è politico come il suo catalogo precedente o romantico come alcuni dei suoi brani più profondi, ma gli splendidi brani strumentali e il ritornello inno lo rendono un innegabile tormentone.

Si dice da tempo che “Like A Rolling Stone” lo fosse ispirato alla famosa socialite Edie Sedgwickche influenzò molte delle tracce del prossimo disco di Dylan, Blonde on Blonde. Ciò non è mai stato confermato, ma molti dei commenti del narratore sul tema della canzone sono in linea con le presunte descrizioni di Sedgwick da parte di Dylan su brani come “Leopard-Skin Pill-Box Hat”.

1

“Ragazza del paese del nord”

Pubblicato nel 1963.

Bob Dylan ha vissuto così tante epoche nella scrittura di canzoni che è difficile sceglierne una in particolare.”migliorecanzone, poiché ognuno avrà sicuramente le proprie preferenze. Tuttavia, il suo brano del 1963 “Girl From The North Country” lo è certamente una delle sue canzoni più toccanti, oneste, emozionanti e senza tempo di tutti i tempi.. La traccia ha un riff di chitarra molto semplice, ma l'emozionante performance vocale di Dylan e le ricche immagini la rendono assolutamente avvincente.

“The Freewheelin' Bob Dylan” è piena di ballate romantiche simili, e molte di esse sono state ispirate dalla relazione del cantante con Susie Rotolo. Non è mai stato confermato che “Girl from the North Country” sia uno di questi esempi, ma emozione cruda nella sua voce e testi estremamente intimi renderlo una possibilità molto reale.