10 incredibili effetti pratici che penseresti fossero CGI

I film più vecchi e più recenti utilizzano occasionalmente effetti pratici che potrebbero benissimo essere CGI, dato il loro aspetto realistico. Da quando questa tecnologia è diventata più ampiamente disponibile, Probabilmente Hollywood è diventata troppo dipendente dagli effetti speciali. Alcuni film sono completamente sovraccarichi di impostazioni dello schermo verde e di personaggi in motion capture, il che dà la sensazione generale che siano falsi, anche se nulla in particolare sembra così brutto. Il modo migliore per evitare strani momenti CGI che le persone non possono nascondere è attenersi agli effetti pratici.

Tuttavia, alcuni effetti pratici esilaranti e poco convincenti nei film dimostrano che non è un metodo garantito; Ci vuole molta pianificazione e lavoro per creare qualcosa che sembri fantastico. I migliori esempi di effetti pratici nei film utilizzavano attori, animatronici, modelli e set enormi per rendere alcune scene famose. Ne vale la pena quando quello che fanno può diventare una delle migliori sequenze d’azione cinematografiche girate senza CGI e introdurre altri registi a una tecnica radicalmente nuova.

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Triceratopo e rapaci

Parco giurassico (1993)

Il primo Parco giurassico Il film ha realizzato uno spettacolo mai visto prima di dinosauri viventi con una combinazione di effetti pratici e speciali. Il T-Rex ha utilizzato la maggior parte della CGI, distinguendosi come il momento più memorabile del film. Tuttavia, sono state basate su altre scene famose “dinosauri” che erano effettivamente lì perché gli attori potessero interagire. Il malaticcio Triceratops è un animatronico dettagliato creato per il film i cui movimenti sono relativamente semplici.

A questo proposito, Parco giurassicoI Velociraptor di San Paolo sono più grandi di quanto lo siano nella vita reale (i veri Raptor erano alti solo trenta centimetri, mentre nei film sono alti quasi sei piedi) perché sono stati interpretati da attori umani. È stato necessario molto lavoro per creare costumi realistici, che sono stati poi indossati da attori esperti per le scene d’azione principali. Parco giurassico era intelligente nel bilanciare diverse tecniche di effetti, e gli effetti pratici sono buoni quanto la CGI.

9

Cooper nel Tesseract

Interstellare (2014)

Entra il Tesseract Cooper InterstellareIl finale sembra completamente surreale e ha utilizzato un po’ di CGI per migliorarlo. Tuttavia, Christopher Nolan ha scelto di costruire un vero set Tesseract per questo sequel piuttosto che affidarsi completamente agli schermi verdi. In questa scena, Cooper cerca di comunicare con sua figlia e riesce a contattarla da adulta mentre naviga nel tempo come dimensione fisica. L’artista VFX Paul Franklin ha detto (via IndieWire):

“Chris ha avuto l’idea di una griglia alternata in cui ciascuna stanza ha due serie di linee d’universo che entrano e il terzo asse si alterna lungo i percorsi. Se guardi da vicino il Tesseract, hai queste linee d’universo che si estendono attraverso il il reticolo e le stanze sono incorporati come una serie di momenti nel tempo lungo le linee del mondo. È un momento nel futuro o un momento nel passato, a seconda del percorso che prendi.

Oltre a lavorare con lo scenografo Nathan Crowley, Nolan consultò il fisico teorico Kip Thorne sulla creazione del Tesseract; Thorne è stato anche produttore esecutivo del film. Interstellare è noto per la quantità di ricerche scientifiche coinvolte nella sua storia, che si basa interamente sugli effetti speciali. Tuttavia, una delle sequenze visivamente più impressionanti è un set reale, che aumenta il punto in cui Cooper è in grado di interagire fisicamente con il tempo.

8

Entrare in un altro mondo attraverso una vasca da bagno

Il ritorno di Mary Poppins (2018)

Come nel film originale, Mary Poppins porta i bambini affidati alle sue cure in un altro mondo fantastico Il ritorno di Mary Poppins. Julie Andrews istruisce Jane e Michael su come passare a un disegno sul marciapiede, mentre Emily Blunt accompagna la nuova generazione di figli di Banks in un viaggio in barca. Maria e i bambini entrano in un nuovo mondo attraverso una vasca da bagno, dove navigano in un mare magico utilizzando la vasca da bagno come nave.

Nel momento in cui entrano in questo nuovo mondo se ne vedono gli effetti pratici; La parte superiore della vasca è ricoperta da uno spesso strato di bolle per nascondere la lama incorporata nel fondo. Agli attori bastava tuffarsi direttamente nella vasca da bagno e scendere dallo scivolo, e il movimento catturato sembrava completamente magico. “[Mary Poppins] ha questa capacità di portare la magia nella vita di questi bambini”, ha detto Blunt in un articolo dietro le quinte (via YouTube). In effetti, gli attori bambini coinvolti sembravano divertirsi molto a filmare questo momento.

7

L’hostess prende la penna galleggiante

2001: Odissea nello spazio (1968)

2001: Odissea nello spazio è uno degli esempi più famosi nella storia di Hollywood di un film di fantascienza che innova continuamente con i suoi effetti e stabilisce molte delle convenzioni del genere. Tuttavia, 2001: Odissea nello spazioGli effetti sono stati realizzati senza CGI, anticipando questo tipo di tecnologia nel cinema. Stanley Kubrick e il suo team hanno usato cose come modelli, enormi set rotanti, cavi e cattura al rallentatore per rendere scene di navi che viaggiano nello spazio e passeggeri che sperimentano l’assenza di gravità.

Uno dei momenti più semplici del film illustra la strana norma per le persone a bordo di questa nave. La penna di un passeggero addormentato è volata via da lui quando arriva un assistente di volo, la prende a mezz’aria e la riattacca. Questo momento è stato creato incollando la penna su un cerchio di vetro affinché l’attrice lo rimuova e lo appoggi sul pavimento.

6

La testa mozzata dell’ingegnere

Prometeo (2012)

Il seguito dell’eredità divisiva Prometeo si apre con un essere più tardi conosciuto come la morte di un ingegnere. Anni dopo, il suo cranio viene studiato da un team di scienziati, che riattivano brevemente i suoi percorsi neurali, facendolo muovere prima di esplodere. Era abituato a fare molta CGI PrometeoMa i cineasti hanno anche utilizzato effetti pratici nella lunga tradizione del Straniero franchising, che per primo usò un vero costume per lo Xenomorfo originale che terrorizzò Ripley e la sua squadra.

L’artista VFX Gustav Hoegen ha condiviso gli animatronici per cui ha progettato in un reel Prometeo, compresa la testa dell’Ingegnere e la testa decapitata di David (via YouTube). Anche Hoegen ha lavorato Ex macchina e l’intera era Disney Guerre stellari film come designer di oggetti di scena e animatronici. Le persone potrebbero rimanere sorprese nel vedere quanto gli studios arrivino a produrre la tecnologia vista in certi film, quando in realtà sono robot capaci dei movimenti necessari alla storia.

5

Chitarra lanciafiamme

Mad Max: Furia Strada (2015)

Mad Max: Furia StradaIl chitarrista lanciafiamme si chiama Coma the Doof Warrior, e ha una storia precedente agli eventi del film. Regali di Fury Road un’incredibile e grintosa ambientazione post-apocalittica che è così efficace in parte grazie all’uso di effetti pratici, veicoli e set reali. Il musicista Iota era legato a un veicolo in movimento durante le riprese, mentre la chitarra e la sua capacità di lanciare fiamme sono reali.

Il chitarrista è diventato rapidamente il proprietario delle immagini più memorabili di questo film, suscitando naturalmente domande su come è stato creato. Iota ha citato Angus Young e gli AC/DC come influenze sul personaggio di Coma e sul suo costume Via della Furia, mescolando il rock classico con il mondo crudele con un effetto estetico brillante (via FilmWeb). Iota ha anche suggerito che la qualità del suono della chitarra era perfetta per il film, lamentandosi che sarebbe stato orribile registrare un album con essa, ma ha funzionato per la strada aperta.

4

Distruzione della Casa Bianca e di New York City

Giorno dell’Indipendenza (1996)

Giorno dell’IndipendenzaL’esplosione della Casa Bianca è stata filmata senza CGI, realizzata utilizzando un modello alto circa quanto una persona, che è stato poi distrutto. La sequenza include gli invasori extraterrestri che distruggono anche l’Empire State Building, per il quale è stato costruito anche un modello. Sotto la direzione di Roland Emmerich gli esplosivi furono usati strategicamente per il famoso scenario di tutta questa distruzione Giorno dell’Indipendenza.

Questi effetti pratici hanno resistito alla prova del tempo e costituiscono una parte importante del marketing del film sugli eroi che salvano il pianeta dalla completa decimazione. Emmerich convinse lo studio a utilizzare la scena della Casa Bianca distrutta nella pubblicità del film, possibilmente contribuendo al tuo successo finanziario. Ironicamente, Emmerich ha diretto altri due film sulla distruzione della Casa Bianca, Dopodomani E Casa Bianca caduta.

3

L’occhio pigro di Pennywise

IT (2017)

Bill Skarsgård è uno degli attori ideali per interpretare qualsiasi mostro in un film horror, famoso soprattutto per aver interpretato il clown assassino Pennywise in QUESTO. I talenti casuali di Skarsgård hanno contribuito a una versione ancora più spaventosa di uno dei mostri di Stephen King. In particolare, il regista Andy Muschietti ha avuto l’idea che Pennywise avesse un occhio pigro e occasionalmente appaiono strabici. Muschietti aveva intenzione di aggiungerlo digitalmente finché non ne ha parlato casualmente a Skarsgård, il quale ha detto che era qualcosa che poteva fare naturalmente (tramite YouTube).

Gran parte del terrore di QUESTO si tratta del brillante ritratto del cattivo da parte di Skarsgård, compresa la manipolazione dei suoi occhi. “Quali sono le possibilità che l’attore che sceglierai lo faccia nella pratica?” ha detto Muschietti nell’articolo dietro le quinte. Sebbene Tim Curry sia anche un talentuoso attore horror che ha dato una forte interpretazione di Pennywise negli anni ’90, piccole cose come questa hanno portato il remake al livello successivo.

2

Litigio di Arthur nel corridoio

Casa (2010)

Più cose dentro Inizio sono pratici di quanto si possa supporre. Mostra una delle scene più accattivanti del film Arthur, il secondo in comando di Cobb, combatte gli aggressori in un corridoio rotante dell’hotel a causa del passaggio della persona che ha questo sogno al livello successivo. Questa sequenza è stata eseguita con un enorme set rotante, che ha richiesto l’uso di alcuni cavi e abili controfigure per eseguire la coreografia.

Video di StudioBinder (tramite YouTube) presenta il commento di Nolan su come è stata utilizzata questa tecnica 2001: Odissea nello spazio. Tutti i migliori film di fantascienza di Nolan hanno un’atmosfera elettrizzante e tangibile, poiché spesso ricorre a un’ampia scenografia per realizzare cose come questa. Nonostante La CGI avrebbe potuto produrre una versione realistica di Arthur che si muove lungo il corridoio, sembra un po’ più reale quando il cast e la troupe hanno svolto il lavoro extra durante le riprese.

1

Corse in trincea con X-Wings

Guerre stellari (1977)

L’originale Guerre stellari La trilogia ha stupito tutti con i suoi effetti speciali, ma è anche noto che ha utilizzato troppi modelli a causa dei limiti della tecnologia disponibile. Cioè, la maggior parte dei veicoli spaziali e terrestri erano modelli, con set costruiti con cabine e interni per filmare gli attori. Forse nessuna sequenza che utilizza questo metodo di ripresa è più famosa della trincea della Ribellione per distruggere la prima Morte Nera. applicando questi modelli all’azione ad alta velocità.

Alcune delle nuove edizioni Guerre stellari Le modifiche che migliorano rispetto alla trilogia originale riguardano le corse in trincea, con l’aggiunta di momenti di immagini renderizzate in CGI di X-Wings e caccia TIE. Tuttavia, quasi tutto dentro Guerre stellari la sequenza della corsa in trincea è fantastica così com’è, realizzato con gli strumenti che George Lucas aveva all’epoca. Prodezze cinematografiche come questa hanno guidato il progresso della CGI, ma continuano a testimoniare il valore duraturo degli effetti pratici.

Fonte: IndieWire, YouTube, FilmWeb