Non c'è nulla di più veloce per trasformare la sezione dei commenti in rabbia selvaggia che tra gli artisti che si sono imbattuti dalla vecchiaia per prendere i loro talenti artistici in una direzione diversa. I gruppi hanno ragioni diverse per rompere tutto ciò che hanno costruito nel nome dell'inizio. In che modo lo taglieresti, Cambiare la direzione musicale è un affare rischioso per qualsiasi artista.
Che si tratti di un cambiamento nella direzione che non funziona o ha il coraggio e la resistenza ad aderire ai principi artistici al fine di creare qualcosa di nuovo (nella completa consapevolezza che i fan possono sorgere), questi rotoli musicali di ossa hanno spesso vari risultati. Mentre molti di questi esperimenti diventano incidenti per auto musicali che possono cambiare il corso dell'intera carriera, Questi sono cambiamenti artistici che sono meglio serviti artisti Durante la storia musicale.
10
Musa
Gli abitanti dello stadio Devona avevano principi completamente diversi
Hands Up, se sei abbastanza adulto da ricordare come la musa è pigramente paragonata a Radiohead nell'intero ciclo di debutto degli album? A quei tempi in cui Matt Bellamy e il suo trio di potere erano molto meno stringhe, relativamente un approccio musicale rispetto alle ossa nude Shoobis ha mostrato pochi dei loro avant -garde approccio Ciò porterebbe loro le legioni di fan. È anche, forse, la loro versione meno impressionante, ma questo è un momento più soggettivo.
La verità è che la musa è saltata tra Shoobis E L'origine della simmetria È monolitico. La musa è molto amata per le loro idee pomposeStrumenti di grande scala e ambiziosi ideali di scrittura di canzoni. Questo è più ovvio al 100% su ogni album dopo ShoobisCampo
9
Pantera
I rocker glamici diventano cowboy dall'inferno
Pantherra divenne i creatori di groove metal e una svolta negli anni '90, quando il denim e la pelle “Havi-Metal” perse semplicemente “metallo”. Dimebag e Vinnie Paul hanno iniziato la vita come gruppo di Van Halen in Texas e Nei primi anni della pantera sarà presentato da glam – Simile ai suoni duri di un bacio e Ted Nugent, con un cantante di Terry all'occhio del microfono. Phil Anselmo si unirà presto al gruppo per un'altra registrazione del glamour prima che tutto sia cambiato.
Sebbene questo sia inaccurato Cowboys dall'inferno Ampiamente considerato il primo album PanteraTale è lo spostamento stilistico tra la prima pantera e il gruppo, che possiede il metallo negli anni '90. Questo è quando vengono consegnati a causa della croccante rottura del “dominio” e del rilascio di ritmo ritmici sulla “slitta di cemento primaria”, che i semi vengono seminati per la scanalatura di metallo. La manifestazione volgare del potere Prossimo. Dam, Winnie e i loro compagni di gruppo avrebbero cambiato per sempre sia Pantherra che il suono della musica pesante.
8
Def leppard
Da NWOBHM a Arena Rock
Onestamente, è isterico pensare che Def Leppard fosse associato a Havi -Metal. Joe Elliot e il meglio di Sheffield è uno degli artisti più criminali sottovalutati della Gran Bretagna sulle loro coste Def Leppard scambiato NWOBHM con Arena Rock con tensione statunitenseIl campo copre i talenti più affinati di AC/DC, stranieri e produttore Boomtown Rats Mutt Lange, 1981 Alto e asciutto Ha cambiato tutto per Def Leppard, e migliorerà da lì.
Per pura copertura, inni dello stadio, inni, Def Leppard era uno dei gruppi più amati degli anni '80, Principalmente a causa delle loro comunicazioni radio e di un atteggiamento spensierato. Il fatto che abbiano continuato a suonare negli stadi con un tale gancio e un viaggio negli ultimi anni, parla della qualità del lavoro svolto da Lepard, mentre nei loro pizzichi. Def Leppard non potrebbe mai ottenere nulla da questo nella sua forma di realizzazione originale. Non puoi scrivere “Make Love Like A Man” quando sei in un gruppo che suona come una fanciulla di ferro.
7
Portami l'orizzonte
I morti diventano produttori di successo oscillanti
Portami un orizzonte – una delle storie più improbabili del successo di RockAvendo trascorso i suoi primi anni, essendo uno dei più grandi punti salienti del metallo. Il loro primo lavoro è stato in gran parte completamente sfuggito al gruppo stesso (ad eccezione di “Preghiera per la peste”), era la mancanza di qualità del contenuto e della consegna di questo materiale. In effetti, il gruppo era così forte nelle prime esibizioni dal vivo che la visione mi ha portato l'orizzonte rimane l'unica volta in cui il manager del gruppo si è scusato davanti a me per aver trovato il tempo di vederli.
È stato incluso Stagione suicida E C'è un inferno, credimi, l'ho visto. C'è il paradiso, manteniamolo segreto che hanno iniziato a prosperare con una direzione più adulta e musicale e BMTH raccoglierà finalmente tutto insieme SemiterinaCampo La migliore registrazione nel catalogo del gruppo è ancora conveniente, hanno invitato l'autore delle canzoni di Jordan Fisha a consegnare un album fluido che determina la generazione. Hanno continuato a raccogliere i fan dopo l'influenza di questo album quando BMTH si muove con i tempi e seguono le tendenze del giorno.
6
Modalità Depeche
“Poprsters of the 80s” si gira verso il lato oscuro
Alcuni dei gruppi in questo elenco hanno iniziato la loro carriera dolorosamente prima di cambiare le strisce e sbocciarsi negli artisti che dovevano sempre essere. La modalità Depeche, tuttavia, era magnifica sin dall'inizio. Ma con Vince Clark, al timone della sua ortografia di canzoni, il sintetizzatore pop “I Just Can't Get Enough” e “New Life” sono vibrazioni felici e melodie di sciroppo. Era quando Clark rimase per formare Yazoo e il regime copriva il loro lato oscuro che hanno trovato la loro vera chiamata.
Abbastanza abbastanza, nell'era moderna, la reputazione del gruppo è tale La modalità Depeche è uno dei più grandi atti musicali GothCon tali album Violatore E Cantici di fede e devozione Responsabile dell'influenza su tutti gli artisti più difficili, come unghie da nove pollici, Marilyn Manson e Ramshtein (che coprono regolarmente le “strisce”) al Royal Royal Electronic OGGI OGGI, come Billy Ailish, Bad Esempi e Charlie XCX. Sono anche un gruppo vivente distruttivo, la cui forza rimanente ora vede come giocano fino a quattro o cinque generazioni in masse nere.
5
AFERS
Patchwork Terribili pancake perdono i loro irochi
Considerando il tipo di arte e la sensazione del moderno AFI, è difficile pensare che siano un gruppo guidato da un ragazzo con un incubo prima dei tatuaggi di Natale. Firmato da Dexter Holland di Offspring, AFI sono stati licenziati, panoramiche area teenage baysputando melodie con fulmini e tamburi e tieni melodie vocali. Le cose inizieranno a trasformarsi in qualcosa di più grandioso con il loro impressionante Vele nere al tramonto Ma il loro singolo “Fenix Days” cambierà tutto.
Avendo preso le sue radici di horror il punk il più possibile nei loro classici L'arte dell'annegamento album, come molti prima di loro, AFERS ha coperto qualcosa di più grande di Punk -Cro Per crearli magnum opus. Cantare tristezza Questo è un GOT-Cro-Album allagato, che preserva la banda della voce e dell'atteggiamento, ma alleva il dramma e rompe le opere teatrali per creare una delle migliori rocce del 21 ° secolo. AFI ha continuato a essere un camaleonte musicale con una risposta commerciale e critica mista, ma il gruppo che ha scritto Chiudi la bocca E apri gli occhi Non potrei mai ottenere “Spero che tu stia soffrendo” o “bellissimi ladri”.
4
Fantasma
I rocker occulti si trasformano in dei nell'arena
Coagulazione da una cripta in poi Opus con lo stesso nomeIN Ghost è arrivato con il piccolo fanfaraIl campo dell'ex disgustoso uomo Tobias Fordj, il gruppo rock occulto svedese aveva un bizzarro album, che suonava polveroso e lontano da quello alla moda possibile umano. L'album d'arte, tuttavia, era un capolavoro e indossava una barra da Guns N Roses su T -Shirts, James Hetfield di Metallica e Philip Anselmo di Down e Panther.
Quindi hanno firmato un mega-dodge con la musica universale attraverso i loro record della Repubblica Imprint e Ghost, che ha ricevuto per sempre un'iniezione di fondi. Il gruppo sembrava fossero stati rasati e cacciati attraverso Party City nel loro primo album, ma a quel punto Infestesumam È venuto in giro, il fantasma ha avuto uno spettacolo teatrale, che potevano credere, e l'album di successo, che ha usato perfettamente il suo budget più ampio. Hanno continuato a svilupparsi in modo tale, a tal punto Ghost, in effetti, “terribile Abba” ora, E non potremmo più essere qui per questo.
3
Boys Beastie
Il team hardcore di New Yorka cambia per sempre la musica rap per sempre
Beastie Boys ha una delle migliori evoluzioni musicali della storia. Un gruppo che ha sempre guidato con onestà, integrità artistica e una sana dose di assurdità, Beastie Boys ha iniziato la vita come un gruppo hardcoreSotto l'influenza di un cervello così cattivo e una leggera minaccia. I semi dell'anarchia d'arte erano nel DNA dei Boys Beastie fin dall'inizio, ma il suono della rivolta avrebbe dovuto cambiare a New York.
Come tavoli da svolta, Studio 54, Block Party e Culture hip-hop sono nati a New York, Beastie Boys mettono il loro personaggio sulla cultura rapIl campo è anche pungente e conflittuale come e come punk, Autorizzato a malattia È stato il primo album rap a superare la classifica di Billboard 200, ma questa è solo la punta dell'iceberg. CON Paul Boutique Hanno rassicurato chiunque abbia provato a delegare l'integrità artistica della musica rap con l'aiuto di una tela musicale straordinariamente complessa e hanno pubblicato singoli di successo da ciascuno dei loro album.
2
Radioza
Il grunge decente è diventato una delle musicali più rispettate
Come la modalità di Depeche, Radiohead aveva una qualità nelle vene sin dall'inizio. Fornire “creep” Pablo, cara ha raccolto la loro attenzione nel mondo dal loro album di debutto e dalla continuazione Curve Ha dimostrato che il loro successo non è stato solo un incidente accidentale. Anche con questo livello di ammirazione pubblica e riconoscimento dei critici, Radioza si è rifiutata di essere piccioneCampo
Rilasciato in molti fanface di nuovi e vecchi fan, Radiohead 1997 Ok computer L'album ha formato i muscoli musicali del gruppo anche prima della lode universale. Quando hanno fatto lo stesso trucco Ragazzo aLa creazione di un album che sembrava un gruppo completamente diverso e alla gente piaceva ancora, Radiohead ha ricevuto una licenza artistica per l'eternità per sperimentareIl campo è il diritto che continuano a esprimere grazie alla liberazione radicale della loro musica e alla sfida artisticamente se stessi e il loro pubblico.
1
Fleetwood Mac
Blues Rockkers è uno degli atti pop di maggior successo
Nei primi anni, Flitwood Mack era figlio di Peter GreenIl campo che utilizzava i suoi enormi talenti per ottenere il suono blues controllato e drammatico, come Albatros e Black Woman, erano canzoni pesanti della chitarra leader, che divennero i primi successi di Flitwood Mac. L'introduzione di Lindsay Buckingham e Stevi Nix ha dato loro una sensazione molto più brillante e attraente quasi istantaneamente.
Nel gruppo del 1975 con lo stesso nome, saranno rappresentati il ”Penny and Executive Duet” Rhiann “e” Oldslide “, ma era acceso Voci Fleetwood Mac è diventato qualcosa di completamente irriconoscibile dai solidi toni blues dei loro modesti principi. Invece di, Fleetwood Mac è diventato popLe loro canzoni stanno ancora riempiendo l'aria in uno stato quasi onnipresente, queste sono la classe e la performance in come “non fermarsi”, “sogni” e “ovunque”.