10 flop animati al botteghino che meritavano di meglio

Gli incassi al botteghino non sono sempre l’indicatore più affidabile della qualità di un film, il che significa che molti film d’animazione brillanti sono stati considerati fallimenti finanziari. Fortunatamente, ci sono un sacco di bombe al botteghino là fuori, e molti film vengono rivalutati molto tempo dopo che i loro studi sono stati costretti a considerarli una perdita. La produzione di animazione è costosa, quindi produce più della sua giusta quota di fallimenti commerciali.

A causa dei costi elevati, i film d’animazione spesso devono raggiungere centinaia di milioni di dollari prima di raggiungere il pareggio. Questo di solito non è un problema per giganti come Pixar e Disney, ma punisce l’animazione più sperimentale degli studi più piccoli. Spingere i confini dell’animazione può creare storie interessanti e belle, ma il pubblico potrebbe non essere conquistato da qualcosa di così sconosciuto.

10

Il gigante di ferro (1999)

31,3 milioni di dollari

Brad Bird è famoso soprattutto per aver diretto due dei classici più famosi della Pixar Gli Incredibili E ratatouille, ma lo ha fatto Il gigante di ferro utilizzando l’animazione 2D qualche anno prima. La storia della Guerra Fredda di un ragazzo che fa amicizia con un enorme robot alieno è giustamente passata alla storia dell’animazione come un capolavoro bistrattato. Il gigante di ferro ha incassato poco più di 30 milioni di dollari con un budget di 50 milioni di dollari.

Dopo alcuni fallimenti nei film d’animazione, la Warner Bros. esitato a investire nel marketing Il gigante di ferro. Sebbene film simili dell’epoca avessero collegamenti promozionali sulle scatole di cereali e nei fast food, Il gigante di ferro era autorizzato a volare sotto il radar. Fortunatamente, il film è già stato riconosciuto per la sua qualità e ha ispirato molti altri film d’animazione sui robot. Potrebbe non esserci un WALL-E O Grande eroe 6 senza Il gigante di ferro.

9

Kubo e la spada magica (2016)

77,5 milioni di dollari

Kubo e la Due Corde Non è riuscito a raggiungere il pareggio, ma è stato un enorme successo di critica. Il film d’animazione in stop-motion ha ottenuto anche due nomination agli Oscarma ha perso il miglior film d’animazione Zootropolis. Kubo e la Due Corde segue un ragazzo con uno shamisen magico che intraprende una missione con due nuovi alleati per vendicare la morte di sua madre e trovare l’armatura di suo padre.

Kubo e la Due Corde prende alcuni spunti visivi da origami, dipinti a inchiostro e altre forme d’arte giapponesi per legare la storia alla tradizione mitologica da cui trae ispirazione. Nonostante questo mix di influenze, Kubo e la Due Corde è una storia creativa e originale. Ha alcuni momenti divertenti, ma dà molto merito al suo pubblico giovane, raccontando una storia oscura ed emozionante con estrema sicurezza.

8

Osmosi Jones (2001)

14 milioni di dollari

Con un budget di 70 milioni di dollari, Osmosi Jones è stato un disastro al botteghinoma ciò non riflette accuratamente i meriti dell’ibrido live-action/animazione. Le parti in live action di Osmosi Jones segui Bill Murray nei panni di un guardiano dello zoo con un’igiene personale addirittura peggiore di quella degli animali di cui si prende cura. All’interno del tuo corpo vive un intero mondo animato popolato da cellule del sangue e virus.

I segmenti di azione dal vivo di Osmosi Jones Possono essere un po’ lenti e spesso puntano all’umorismo crudo, ma l’animazione è vivace e divertente. Chris Rock interpreta il globulo bianco titolare, che intraprende un viaggio per rintracciare un virus che crea problemi. Osmosi Jones è un’intelligente parodia poliziesca per chiunque sia abbastanza grande da capirla. Per i più piccoli, è comunque un film d’avventura divertente che può anche educare i bambini al corpo umano come bonus.

7

Collegamento mancante (2019)

26,6 milioni di dollari

È difficile individuare il motivo esatto Collegamento mancantefallimento commerciale. Il film d’animazione in stop-motion presenta molto umorismo fisico, due adorabili eroi e una svolta mitica. Tuttavia, nulla di tutto ciò è bastato al botteghino e Collegamento mancante ha perso più di 100 milioni di dollari. Questo è stato un duro colpo per Laika e lo studio stop-motion si sta prendendo il tempo necessario per realizzare il suo prossimo film.

Collegamento mancante vede protagonista Hugh Jackman nei panni di un ambizioso avventuriero che si propone di trovare un sasquatch in modo da poter essere accettato in una società vittoriana di grandi uomini. Quando incontra la creatura interpretata da Zach Galifianakis nel tipico modo eccentrico Collegamento mancante Si rivela un’avventura sulle amicizie improbabili. Laika è famosa soprattutto per i film horror per bambini Coraline E Per Normanno, Poi Collegamento mancante suggerisce che lo studio potrebbe cercare di diversificarsi in futuro.

6

La tartaruga rossa (2016)

6,6 milioni di dollari

I film dello Studio Ghibli spesso ottengono ottimi risultati al botteghino, ma La Tartaruga Rossa era una rara eccezione a questa regola. La Tartaruga Rossa È stato prodotto in collaborazione con alcuni studi occidentali, quindi non assomiglia molto allo stile artistico iconico di Ghibli, ma condivide la magia narrativa dello studio. La Tartaruga Rossa è creativo e interessante come tutti i più grandi successi dello studio.

La Tartaruga Rossa potrebbe aver alienato parte del pubblico con la sua totale mancanza di dialogo. Tuttavia, questa scelta coraggiosa pone le basi per una straordinaria narrazione visiva. La Tartaruga Rossa È un bellissimo racconto sperimentale su un naufrago che incontra una tartaruga gigante nel momento in cui inizia a perdere ogni speranza, e mostra di cosa è capace l’animazione, anche senza parole per trasmettere la narrazione.

5

Scartato (2006)

178,3 milioni di dollari

Anche se il totale al botteghino di 178,3 milioni di dollari non è niente di cui lamentarsi, ha comunque rappresentato una perdita per scarico, grazie all’enorme budget di 149 milioni di dollari del film. Tenendo conto dei costi di marketing, il basso ritorno finanziario del film è stato sufficiente per convincere la DreamWorks Animation a porre fine alla sua partnership con Aardman Animations. È un peccato, perché non si può dire quante altre amate commedie per bambini potrebbero essere emerse da questa collaborazione.

ScartatoLo stile di animazione di Aardman è un fattore importante nel suo enorme budget, poiché Aardman ha tentato di replicare il suo caratteristico stile di argilla utilizzando CGI. Ancora, Scartato dovrebbe essere visto come un successo in quanto racconta una storia creativa ed esilarante di un pesce fuor d’acqua su un topo addomesticato che viene portato in una stravagante avventura attraverso il sistema fognario di Londra. Se fossi riuscito a mantenere basso il budget, allora Scartato avrebbe la reputazione che merita.

4

Anomalisa (2015)

5,7 milioni di dollari

Anomalia avrebbe sempre problemi a trovare un pubblico, poiché non ci sono molti film d’animazione vietati ai minori in circolazione. Anomalia È rivoluzionario in più di un modo, tuttavia, e i critici ne hanno elogiato la narrazione creativa e lo stile visivo inquietante. La commedia drammatica psicologica segue un uomo affetto da una condizione che gli fa vedere tutti come la stessa persona, tranne una donna che incontra in un hotel.

Charlie Kaufman è uno degli sceneggiatori più celebri della sua generazionecon i critici che lodano Essere John Malkovich, Adattamento E Sole eterno della mente immacolata. Anomalia è in qualche modo più amaro e intenzionalmente vuoto di entrambi i film, e questo lo rende una storia umana straordinariamente urgente. Lo stile di animazione è la scelta perfetta per una storia su cosa significa essere umani.

3

Il pianeta del tesoro (2002)

109,6 milioni di dollari

Anche se alcuni dei film di questa lista potevano solo sognare un incasso al botteghino di oltre 100 milioni di dollari, ciò ha comunque rappresentato una perdita per Il pianeta del tesoro grazie al suo budget di 140 milioni di dollari. Un raro fallimento finanziario da parte della potenza dell’animazione Walt Disney Studios, Il pianeta del tesoro tuttavia, ha sviluppato un seguito di culto negli anni trascorsi dalla sua uscita. Le vendite di home video sono state relativamente elevate rispetto alla vendita dei biglietti.

Il pianeta del tesoro aggiorna la storia di cappa e spada di Robert Louis Stevenson L’isola del tesoro a un’era in cui lo spazio è visto come il nuovo ideale romantico per gli avventurieri con il desiderio di viaggiare verso luoghi sconosciuti. La grandiosità visiva del film, insieme al suo umorismo frenetico e al design dei personaggi memorabili, lo hanno reso sempre più popolare sin dalla sua deludente uscita nel 2002.

2

L’ascesa dei Guardiani (2012)

306,9 milioni di dollari

Con un cast di personaggi che include Babbo Natale, il coniglietto pasquale e la fatina dei denti, DreamWorks Animation potrebbe aver pensato a questo. Le 5 Leggende Aveva un grande potenziale di franchising. Il personaggio principale è Jack Frost, reclutato dai Guardiani per impedire all’Uomo Nero di inghiottire il mondo nell’oscurità. Oltre al suo umorismo gradito al pubblico, Le 5 Leggende ha ricevuto elogi per la sua animazione meravigliosamente espressiva.

Il sogno di un franchise della DreamWorks Animations è andato in frantumi Le 5 Leggende ha costretto lo studio ad accettare una perdita di oltre 80 milioni di dollari, nonostante avesse guadagnato più di 300 milioni di dollari a livello globale. La DreamWorks ha avuto molto a che fare con il film, troppo in retrospettiva. Il fallimento di Le 5 Leggende è stato così drastico che ha influito sulla capacità della DreamWorks di produrre nuovi film per un certo periodo e ha contribuito alla decisione di licenziare 350 dipendenti.

1

Fantastico signor Fox (2009)

46,2 milioni di dollari

Wes Anderson ha accumulato una devota base di fan nel corso degli anni e i suoi nuovi film di solito finiscono per guadagnare denaro in modo affidabile. Tuttavia, ha avuto uno o due flop al botteghino nella sua carriera, compreso quello del 2009 Fantastico signor Fox. Molti critici non erano sicuri di come classificare l’adattamento di Roald Dahl, alcuni lo vedono come un film per bambini e altri suggeriscono che sia molto più maturo.

Fantastico signor Fox è ora ampiamente riconosciuto come uno dei migliori film di Wes Anderson, ma non ha raggiunto il successo finanziario di Il Grande Hotel di Budapest O Regno del sorgere della luna. La versione di Anderson colma le lacune della popolare storia per bambini di Dahl, trasformandola in una parodia della rapina piena delle sue stranezze tipiche. Il protagonista di George Clooney potrebbe essere una volpe che vive su un albero, ma la sua storia è un dramma maturo sulla paternità e l’idealismo.