10 film sottovalutati di James Spader che vale la pena guardare

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    10 film sottovalutati di James Spader che vale la pena guardare

    Tuttavia James Spader è meglio conosciuto per la sua recente interpretazione di Raymond Reddington in La lista neral’attore ha recitato in molti film iconici che meritano più riconoscimenti. Negli ultimi decenni, Spader è diventato famoso grazie al lavoro vocale Vendicatori: L’era di Ultron. Tuttavia, negli anni ’80, ’90 e all’inizio degli anni 2000, Spader ha intrapreso molti progetti indipendenti in una varietà di generi che hanno dimostrato la sua gamma come artista. La maggior parte delle volte Spader viene interpretato come un personaggio senza scrupoli. che gli permette di interpretare il cattivo e divertirsi con i suoi progetti.

    I migliori film e programmi TV di James Spader spesso spingono i confini e si spingono in territori da cui altri film normalmente rifuggirebbero. Thriller erotici e intense connessioni romantiche sono i punti in cui Spader brilla, poiché ha magnetismo e chimica duratura con tutti i suoi co-protagonisti. Uno dei grandi progressi della sua carriera, Sesso, bugie e videocassette, esemplifica il carisma unico che definisce la sua carriera. In combinazione con le sue capacità di recitazione e l’impegno nei suoi ruoli, qualsiasi film che includa Spader ha qualcosa da consigliare a una vasta gamma di pubblico.

    10

    La musica del caso (1993)

    Diretto da Philip Haas

    Basato sul romanzo omonimo, La musica del caso accoppia Spader con Mandy Patinkin, con Spader che interpreta il giocatore d’azzardo Pozzi, che attira la modesta Nashe di Patinkin nel suo piano. Dopo aver perso tutto a causa di due ricchi anziani, Pozzi e Nashe sono costretti a saldare i loro debiti costruendo un antico muro di pietra per gli uomini. Intrappolati nella servitù, Pozzi e Nashe rispondono in modo diverso alle loro difficoltà, con Pozzi che agisce in modo violento e avventato e Nashe che sembra prendere gli eventi con calma.

    Spader ha il ruolo più emotivo, e lui e Patinkin fungono da contraltare quando sono costretti a completare il compito di Sisifo di costruire il muro.

    Il mondo in cui entrano gli uomini La musica del caso sembra essere uno spazio liminale, con la narrazione isolante che invita sia gli uomini che il pubblico a iniziare a sentire i limiti e le frustrazioni della situazione. Spader ha il ruolo più emotivo, e lui e Patinkin fungono da contraltare quando sono costretti a completare il compito di Sisifo di costruire il muro. Man mano che il film avanza, lo spettatore si trincera nel misterioso surrealismo di Philip Haas La musica del caso.

    Titolo

    Punteggio critico di Rotten Tomatoes

    Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes

    La musica del caso (1993)

    100%

    88%

    9

    Segretario (2002)

    Diretto da Steven Shainberg

    Secretary (2002) esplora la complessa relazione tra un prepotente avvocato, interpretato da James Spader, e la sua sottomessa segretaria, interpretata da Maggie Gyllenhaal. Il film affronta i temi delle dinamiche di potere e della scoperta di sé in un ambiente romantico non convenzionale. Diretto da Steven Shainberg, la narrazione indaga le complessità psicologiche dei personaggi principali, differenziandola dai tradizionali drammi romantici.

    Direttore

    Steven Shainberg

    Data di rilascio

    20 settembre 2002

    Tempo di esecuzione

    107 minuti

    La commedia romantica eccentrica ed erotica Segretario è un classico di culto che presenta alcuni dei Il miglior lavoro di Spader nei panni di E. Edward Gray, l’uomo d’affari aziendale che ha a che fare con la sua segretaria, Maggie Gyllenhaal. La segretaria, Lee Holloway, si innamora rapidamente di Gray tanto quanto lo è di lei, e si imbarcano in una relazione BDSM, che li soddisfa sia romanticamente che sessualmente. Sia la natura della relazione che il nome Gray ne fanno uno dei migliori film simili Cinquanta sfumature di grigioe ha chiaramente ispirato il film successivo.

    Insieme al suo tema sovversivo, Segretario si distingue anche per le scelte stilistiche visive che si spingono in territorio surrealista. Le interpretazioni di Gyllenhaal e Spader bilanciano la comicità della sceneggiatura del film, prendendo sul serio i loro desideri e bisogni. Inoltre, è bello vedere Spader assumere il ruolo romantico per la prima volta, anche se in un modo non tradizionale. Il modo in cui i personaggi sono liberi di vivere come vogliono e le loro decisioni vengono celebrate fa la differenza Segretario trascendere le altre commedie romantiche del suo tempo.

    Titolo

    Punteggio critico di Rotten Tomatoes

    Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes

    Segretario (2002)

    78%

    82%

    8

    Veri colori (1991)

    Diretto da Herbert Ross

    Prima che Spader e Patinkin collaborassero La musica del casohanno lavorato insieme Colori vericon John Cusack nel ruolo principale accanto a Spader. In Colori veri, Spader e Cusack interpretano due migliori amici che si sono conosciuti al college ma che seguono strade opposte. nel mondo della politica. Tim (Spader) è il bravo ragazzo che vuole lavorare per il Dipartimento di Giustizia, e il suo amico del college, Peter (Cusack), diventa un politico corrotto. Già in disaccordo nelle loro vite personali, la loro differenza di moralità e ambizione deteriora la loro amicizia.

    Il mondo e la corruzione della politica americana giocano un ruolo significativo Colori verima questo serve principalmente come sfondo per un’esplorazione del potere dell’amicizia.

    Tuttavia Colori veri non ha ricevuto molti consensi di critica o di pubblico, È comunque interessante vedere Spader scelto come personaggio moralmente corretto, in contrasto con Cusack, che aveva interpretato il rubacuori adolescente molte volte prima. Il mondo e la corruzione della politica americana giocano un ruolo significativo Colori verima questo serve principalmente come sfondo per un’esplorazione del potere dell’amicizia. Tim e Peter vedono fino a che punto possono spingersi a vicenda prima che la loro relazione vada perduta per sempre.

    Titolo

    Punteggio critico di Rotten Tomatoes

    Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes

    Veri colori (1991)

    44%

    45%

    7

    Palazzo Bianco (1990)

    Regia di Luis Mandoki

    White Palace è un dramma romantico diretto da Luis Mandoki. Il film vede Susan Sarandon nei panni di una cameriera della classe operaia e James Spader nei panni di un giovane e ricco vedovo. Le loro vite si intrecciano in una storia d’amore inaspettata, sfidando le norme sociali e le loro convinzioni personali. Il film esplora i temi dell’amore, della perdita e della complessità delle relazioni al di là delle divisioni socioeconomiche.

    Data di rilascio

    26 ottobre 1990

    Scrittori

    Glenn Savan, Ted Tally, Alvin Sargent

    Lancio

    Susan Sarandon, James Spader, Jason Alexander, Kathy Bates, Eileen Brennan, Steven Hill, Rachel Chagall, Corey Parker

    Direttore

    Luis Mandoki

    Tempo di esecuzione

    103 minuti

    In un’interessante svolta sulla formula classica resa popolare da Il laureato, Palazzo Bianco è un’aggiunta più sensibile e sincera al genere. Susan Sarandon e Spader hanno molta esperienza nel genere del romanticismo erotico, con Sarandon protagonista Toro Durham con Kevin Costner nel 1988. Nel Palazzo Bianco, Nora (Sarandon) e Max (Spader) hanno una differenza di età, ma si riconoscono rapidamente dopo le reciproche perdite e intraprendere una relazione che porti loro gioia e conforto.

    Palazzo Bianco è un ottimo esempio di film romantico in cui una donna anziana esce con un uomo più giovane e, nello stile del genere classico, le loro differenze nel luogo in cui si trovano nella vita li tengono separati. Gran parte di Palazzo Bianco affronta il concetto di “yuppy” negli anni ’80 e all’inizio degli anni ’90 e come Max sia irritato dagli ideali dei suoi amici e dallo stile di vita della classe medio-alta. Sebbene non sia un film perfetto, il suo lieto fine e le conclusioni morali lo rendono rilevante per il pubblico contemporaneo.

    Titolo

    Punteggio critico di Rotten Tomatoes

    Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes

    Palazzo Bianco (1990)

    50%

    62%

    6

    Manichino (1987)

    Diretto da Michael Gottlieb

    Protagonisti Kim Cattrall e Andrew McCarthy Manichino nei panni del creatore di manichini, Jonathan, e della sua musa ispiratrice, Emmy, che prende vita grazie all’amore per il suo lavoro. Il film esplora l’amore per l’arte e il talento artistico con l’adorazione duratura di cui gode un’opera d’arte, soprattutto da parte del suo creatore. Nonostante la sua inaspettata premessa fantasy, Manichino Ha molti momenti di umorismo e non si prende troppo sul serio. Spader interpreta il signor Richards, uno degli antagonisti che cerca di impedire a Jonathan di poter praticare la sua arte.

    È un’aggiunta campy alla filmografia di Spader ed è stato riconosciuto come un classico di culto negli anni successivi alla sua uscita.

    Til goffo e comicamente malvagio Mr. Richards è un classico cattivo di Spader, ed è chiaro che l’attore si diverte a recitare a causa della premessa sciocca. Tuttavia Manichino non è come ricordato oggi, ha funzionato bene grazie al legame di McCarthy con The Brat Pack e alla successiva fama di Cattrall. È un’aggiunta campy alla filmografia di Spader ed è stato riconosciuto come un classico di culto negli anni successivi alla sua uscita.

    Titolo

    Punteggio critico di Rotten Tomatoes

    Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes

    Manichino (1987)

    20%

    55%

    5

    Cattiva influenza (1990)

    Diretto da Curtis Hanson

    Cattiva influenza

    Bad Influence è un thriller psicologico diretto da Curtis Hanson. Il film vede protagonisti Rob Lowe nei panni di Alex, un vagabondo affascinante ma minaccioso, e James Spader nei panni di Michael, un uomo d’affari mite e poco assertivo. L’influenza di Alex trascina Michael in una rete di manipolazione e criminalità, mettendo a rischio la sua carriera e le sue relazioni. Il film esplora i temi dell’identità, del potere e del lato oscuro della natura umana.

    Direttore

    Curtis Hanson

    Data di rilascio

    9 marzo 1990

    Scrittori

    David Koepp

    Lancio

    James Spader, Rob Lowe, Lisa Zane, Marcia Cross, Rosalyn Landor, Kathleen Wilhoite, Tony Maggio, Palmer Lee Todd

    Tempo di esecuzione

    99 minuti

    Sebbene Spader non faccia tecnicamente parte del gruppo di attori chiamato The Brat Pack, è diventato famoso insieme a molti di loro e ha recitato in film con loro, come in Cattiva influenza. Sebbene John Hughes Bellissimo in rosa è uno dei suoi progetti più famosi, Cattiva influenza era un film più cupo e serio. È in coppia con Rob Lowe, e i due attori dimostrano una forte alchimia mentre la loro relazione passa da geniale a combattiva. Michael di Spader è caratterizzato come il più debole dei due, mentre Alex di Lowe è la cattiva influenza del protagonista.

    COME Cattiva influenza progredisce, il film si diverte rapidamente nella sua narrativa piena di suspense, e più Michael e il pubblico si rendono conto che Alex non è qualcuno di cui fidarsi. Anche se ci sono momenti di melodramma Cattiva influenzaL’impegno di Spader e Lowe nei confronti dell’intensità dei loro personaggi rende la storia credibile. L’unico motivo per cui Spader è caratterizzato come il perdente Cattiva influenza è perché gioca accanto a Lowe, che incarna ulteriormente l’archetipo del cattivo ragazzo.

    Titolo

    Punteggio critico di Rotten Tomatoes

    Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes

    Cattiva influenza (1990)

    65%

    51%

    4

    Supernova (2000)

    Diretto da Walter Hill, Jack Sholder e Francis Ford Coppola

    La bomba al botteghino Supernova vede protagonisti Spader Nick Vanzant al fianco di Angela Bassett nel ruolo della dottoressa Kaela Evers. Nick e Kaela lavorano e vivono a bordo di una nave medica che viaggia per l’universo, rispondendo alle chiamate delle persone in difficoltà. Supernova inizia con il malfunzionamento della nave Nightingale 229 proprio quando la nave è in difficoltà e si trova sulla traiettoria di una nuvola di detriti. Tuttavia, Supernova non è solo un film sui disastri spaziali, poiché si scopre che una delle persone che salvano ha pericolosi secondi fini.

    Se c’è un motivo per rivisitare Supernovaè a causa dell’interessante approccio stilistico al genere fantascientifico che è diventato una capsula del tempo nei primi anni 2000.

    Se c’è un motivo per rivisitare SupernovaÈ a causa dell’interessante approccio stilistico al genere fantascientifico che è diventato una capsula del tempo all’inizio degli anni 2000. Sfortunatamente, Supernova ha sofferto molti problemi dietro le quinte a causa di problemi che esulano dal controllo del team creativo. Nonostante ciò, Spader e il cast danno il massimo alla sceneggiatura e riescono a creare un progetto che merita qualche rivalutazione. C’è un nucleo interessante nella storia che potrebbe essere rivisitato un giorno come parte di un possibile riavvio.

    Titolo

    Punteggio critico di Rotten Tomatoes

    Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes

    Supernova (2000)

    11%

    17%

    3

    L’amante dei sogni (1993)

    Diretto da Nicholas Kazan

    Amante dei sogni è un altro thriller erotico con Spader e Mädchen Amick Di Cime gemelle E Riverdale unendosi a lui. Interpretano Ray e Lena, una coppia la cui felicità domestica è sconvolta dalla rete di bugie in cui Ray coglie Lena. L’incontro che ha fatto innamorare Ray di Lena non è quello che sembra, e le intenzioni di lei nei confronti di Ray e dei suoi soldi sono molto più nefaste di quanto lui creda. Amante dei sogni è una grande continuazione del genere dei giochi sadici e romantici che si svolgono sullo schermo.

    Anche se ha sottoperformato al botteghino Amante dei sogni funziona bene non solo grazie a Spader, ma anche grazie alla prestazione di Amick. Il suo personaggio diventa sempre più sinistro man mano che il film avanza. La quantità di violenza presente Amante dei sogni È sorprendente, ma è bilanciato dalle scene sensuali tra Spader e Amick, che sono caldi e ben coreografati. Durante la visione Amante dei sogni oggi ci sono elementi superati, ma c’è anche un intrigo stilistico che tiene impegnato il pubblico.

    Titolo

    Punteggio critico di Rotten Tomatoes

    Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes

    L’amante dei sogni (1993)

    57%

    39%

    2

    I nuovi ragazzi (1985)

    Diretto da Sean S. Cunningham

    I nuovi bambini

    Direttore

    Sean S. Cunningham

    Data di rilascio

    18 gennaio 1985

    Scrittori

    Stephen Gyllenhaal, Brian Taggert

    Lancio

    Shannon Presby, Lori Loughlin, James Spader, John Philbin, David H. MacDonald, Vince Grant

    Tempo di esecuzione

    89 minuti

    Lori Laughlin, meglio conosciuta per il ruolo di zia Becky in Tutto esauritosi unisce a Spader all’inizio della sua carriera nel film horror cult degli anni ’80 I nuovi bambini. Shannon Presby e Laughlin interpretano Loren e Abby McWilliams, due fratelli che devono trasferirsi dagli zii e trasferire i distretti scolastici. Spader interpreta Eddie, un membro di una banda locale che prende di mira Abby. e si rivela un nemico violento e pericoloso.

    Eddie è uno dei personaggi più oscuri che Spader abbia mai affrontato, poiché fa tutto il possibile per ferire gli altri personaggi.

    Sebbene il film non abbia ricevuto recensioni positive, ha un cast sorprendentemente memorabile. e parla delle ansie legate alla rottura del nucleo familiare che erano prevalenti negli anni ’80. Eddie è uno dei personaggi più oscuri che Spader abbia mai affrontato, poiché fa di tutto per ferire gli altri personaggi. Il suo destino è uno dei momenti più grafici della storia. L’ambientazione del parco divertimenti apporta qualcosa di interessante e attraente alla storia.

    Titolo

    Punteggio critico di Rotten Tomatoes

    Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes

    I nuovi ragazzi (1985)

    40%

    48%

    1

    Lupo (1994)

    Diretto da Mike Nichols

    Wolf, diretto da Mike Nichols e distribuito nel 1994, vede Jack Nicholson nei panni di Will Randall, un editore di libri di mezza età che subisce una trasformazione dopo essere stato morso da un lupo. Michelle Pfeiffer interpreta Laura Alden, una donna coinvolta nell’evoluzione delle circostanze di Randall. Il film mescola elementi di horror e dramma, esplorando temi di istinti primordiali e rivalità aziendale. James Spader e Kate Nelligan interpretano ruoli secondari essenziali.

    Direttore

    Mike Nicols

    Data di rilascio

    17 giugno 1994

    Scrittori

    Jim Harrison, Wesley Strick

    Tempo di esecuzione

    125 minuti

    Spader gioca un ruolo secondario in Lobocon Jack Nicholson e Michelle Pfeiffer insieme a un cast stellare di attori classici. Stewart Swinton è il personaggio di Spader, il contraltare di Will di Nicholson, che cerca di rubare la posizione di Will nella sua casa editrice e ha una relazione con sua moglie. È un personaggio classico per Spader, spesso considerato lo spregevole confidente che tradisce i suoi amici. Tuttavia, c’è un elemento soprannaturale Lobo questo porta ciascuno dei personaggi a trasformarsi lentamente in una creatura della notte, a cominciare da Will.

    Sebbene gli elementi fantasy Lobo sono una sorta di partenza per James Spaderil film non è un film tradizionale sui lupi mannari, poiché la trasformazione in lupo è vista come una forma di potenziamento per la Volontà indebolita. La giustapposizione tra la temibile natura del lupo e il severo mondo aziendale in cui operano Will e Stewart è perfetta Lobo un pezzo attuale per la metà degli anni ’90. Lobo passa alla storia come un’iterazione moderna del film sui mostri, con alcune performance incredibili per elevarlo.

    Titolo

    Punteggio critico di Rotten Tomatoes

    Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes

    Lupo (1994)

    62%

    43%

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