10 film perfetti dall’inizio alla fine

Sebbene tutti i film generino un vortice di opinioni contrastanti, Ci sono alcuni film che le persone generalmente concordano siano perfetti dall’inizio alla fine. Alcuni potrebbero obiettare che la perfezione è uno standard impossibile, soprattutto in una forma d’arte misurata dalle emozioni e dalla connessione personale. Tuttavia, una definizione più generosa di perfezione potrebbe suggerire che esistono molti film “perfetti”. Se un film mira a raggiungere tutto ciò che si prefigge, indipendentemente dal genere, può essere descritto come perfetto.

Ci sono molti grandi film che non raggiungono la perfezione. Per esempio, Colazione da Tiffanypotrebbe essere un contendente se non fosse stato per la caricatura razzista del signor Yunioshi, e Alfred Hitchcock notoriamente odiava la narrazione alla fine di Psicopatico. Alcuni film riescono ad andare dall’inizio alla fine senza commettere erroriTuttavia. Il cinema è una forma d’arte soggettiva e ognuno è libero di avere le proprie opinioni, ma alcuni film sono così straordinari che la maggior parte sarebbe d’accordo nel definirli perfetti.

10

Lo squalo (1975)

Il magistrale film horror di Steven Spielberg rivela perfettamente i suoi personaggi umani

Steven Spielberg è noto da tempo come un maestro dello spettacolo cinematografico, e questo non è mai stato così evidente come nel suo primo vero capolavoro. Mascelle è un film horror intenso che sovverte la sua ambientazione solare e idilliaca per mostrare i pericoli oscuri che indugiano sotto le onde. Spielberg utilizza scene dal punto di vista dello squalo per creare una terrificante ironia drammatica, poiché il pubblico è costretto a guardare i nuotatori nuotare senza sapere cosa sta succedendo.

Mascelle è ricco di momenti iconici dall’inizio alla fine. La scena iniziale dà il tono perfetto, quando due adolescenti vedono la loro perfetta notte estiva trasformarsi in un incubo. Da allora in poi, Mascelle bilancia il suo orrore con un avvincente dramma personale. Nonostante tutte le tue emozioni e il caos intriso di sangue, Mascelle È altrettanto interessante quando i tre eroi devono trascorrere del tempo insieme pescando Quint, passando il tempo prima che lo squalo emerga di nuovo.

9

Il cavaliere oscuro (2008)

Il secondo film su Batman di Christopher Nolan è senza dubbio il miglior film di supereroi di tutti i tempi

Incorporando elementi di film polizieschi e stabilendo un tono crudo e conflittuale, Cristoforo Nolan Cavaliere Oscuro la trilogia ha rivoluzionato il genere dei supereroi. Dopo anni di dominio dei supereroi al botteghino, molti film hanno preso ispirazione Il Cavaliere Oscuro, ma pochi hanno prodotto un film così commovente. Il Cavaliere Oscuro include un numero incredibile di grandi scene d’azione nel suo ciclo di vita, aiutato dall’impegno di Nolan per gli effetti pratici.

Il Cavaliere Oscuro potrebbe essere il seguito perfetto. È basato sull’arco narrativo del personaggio di Bruce Batman comincia, e questo imposta il tuo prossimo capitolo Il Cavaliere Oscuro Il Ritorno con un finale allettante. Nonostante tutto questo, Il Cavaliere Oscuro In qualche modo riesce ancora a funzionare come un emozionante film autonomo. La leggendaria interpretazione di Heath Ledger nei panni del Joker dà vita a uno dei cattivi più avvincenti dei fumetti, assicurando che il conflitto personale di Batman sia vitale quanto la battaglia per l’anima di Gotham.

8

Ritratto di una signora in fiamme (2019)

La storia d’amore d’epoca di Céline Sciamma è una storia d’amore avvincente

Ritratto di una dama in fiamme inizia con Marianne che riscopre uno dei suoi vecchi dipinti e l’implicazione è che raffigura qualcosa che vuole dimenticare. Questo senso pervasivo di rovina imminente percorre tutta la storia, ma la magia della storia d’amore d’epoca di Céline Sciamma è che è così affascinante e ben realizzata che è facile lasciarsi travolgere. Sebbene Marianne, Héloise e il pubblico sappiano che il loro amore finirà presto, ci vuole un cuore duro per resistere alla loro storia d’amore.

Ritratto di una dama in fiammeIl finale drammatico di Marianne chiude il cerchio del viaggio di Marianne, mentre dà un’ultima occhiata alla donna che ama. I romanzi d’epoca spesso cadono in tropi restrittivi di divisioni di classe, scandali sociali e musica per archi. Ritratto di una dama in fiamme fornisce una boccata d’aria frescautilizzando la sua ambientazione storica per rivelare verità senza tempo sulla natura dell’amore e della responsabilità.

7

Ritorno al futuro (1985)

Vale la pena guardare Marty e Doc ancora e ancora

Ritorno al futuro E uno dei film più rigiocabili all’infinito di tutti i tempi. È un viaggio meravigliosamente divertente dall’inizio alla fine ed è pienamente consapevole delle eccentriche complessità della trama del viaggio nel tempo. Ritorno al futuro fornisce abbastanza retroscena per rivelare chi sono Doc e Marty, ma non indugia a lungo nel presente quando c’è così tanto divertimento da divertirsi in passato.

Ritorno al futuro prende in giro alcuni classici cliché della fantascienza, ma mostra abbastanza amore per il genere da essere un film di fantascienza davvero avvincente a sé stante. Con un mix perfetto di umorismo e azione, Ritorno al futuro è diventato un classico confortante, godibile oggi come lo era nel 1985. Tutta la trilogia è divertentema non c’è modo di battere l’originale Ritorno al futuro per una pedalata nostalgica ed emozionante.

6

Non è un paese per vecchi (2007)

I fratelli Coen hanno creato un brillante western per l’età moderna

Basato sul romanzo omonimo di Cormac McCarthy Non esiste un paese per anziani è un mix impressionante di film polizieschi e western classici. Con una serie di personaggi interessanti in lizza per una valigetta piena di milioni di dollari in contanti, Non esiste un paese per anziani si svolge come una tragedia avvincente nelle terre selvagge delle frontiere americane. L’assassino a sangue freddo di Javier Bardem è considerato uno dei più grandi cattivi del cinema, ma l’intero cast è eccellente.

Non esiste un paese per anziani È uno dei migliori film dei fratelli Coen. Si adattano perfettamente allo stile di McCarthy e hanno la saggezza di lasciare intatto il loro dialogo quando nessun sostituto potrebbe superarlo. Questo aiuta a creare il finale straziante in cui lo sceriffo Ed Tom Bell racconta i suoi sogni. È un momento finale di contemplazione silenziosa dopo un film estremamente teso, e persiste a lungo dopo i titoli di coda.

5

Stranamore ovvero: come imparai a non preoccuparmi e ad amare la bomba (1964)

La commedia oscura di Stanley Kubrick è invecchiata magnificamente

La commedia sulla guerra fredda di Stanley Kubrick Dottor Strange fa sembrare divertente la fine del mondo. Questa dura satira politica segue un gruppo di politici litigiosi che cercano di impedire a un comandante militare disonesto di lanciare un attacco all’Unione Sovietica. Quando si rendono conto che i loro tentativi sono destinati al fallimento, si rivolgono a piccoli atti di autoconservazione. Dottor StrangeIl finale mostra che gli uomini non hanno imparato nulla.

Perché Dottor StrangeLa satira è osservata così da vicino che mantiene una forte attenzione per tutto il film. Nessuna scena è sprecata, poiché ogni personaggio rappresenta un sintomo diverso della pervasiva disfunzione politica americana e della fragilità che risiede nello spirito umano. Il film è interpretato da Peter Sellers in una performance che definisce la sua carriera come tre personaggi diversi, ognuno dei quali peggiora le cose a modo suo.

4

Ragazze cattive (2004)

Mean Girls è infinitamente citabile e gloriosamente divertente

Se lo scopo di una commedia è far ridere il pubblico, allora Ragazze cattive potrebbe facilmente essere descritto come un film perfetto. La sceneggiatura di Tina Fey è piena di risate e il cast di Ragazze cattive fa giustizia. Il risultato è una commedia per adolescenti che cattura la verità del crescere pur avendo abbastanza personaggi distinti e citazioni iconiche da realizzare Ragazze cattive Rimani una spanna al di sopra della concorrenza.

Le commedie tendono ad essere considerate da alcuni critici come film meno drammatici. Ciò significa che molti film perfetti non ottengono il rispetto che meritano, solo perché le loro intenzioni non sono rispettate tanto quanto altri classici. Ragazze cattive rientra sicuramente in questa categoria. Può essere descritto come un “film da ragazze” o un “piacere colpevole” o qualsiasi altra etichetta progettata per degradarne sottilmente il valore. Ragazze cattive è uno dei preferiti di persone ovunque per una buona ragione.

3

La città incantata (2001)

Hayao Miyazaki mostra il potenziale dell’animazione

Lontano dallo spirito è uno dei film d’animazione più splendidi di tutti i tempi, con tocchi generosi che riempiono ogni fotogramma della favola onirica di Hayao Miyazaki. La storia è piena di creature e personaggi fantasiosi – abbastanza da rendere impossibile prevedere chi o cosa apparirà dopo – ma lo splendore visivo del film ha uno scopo più grande del puro capriccio.

Ispirati alla mitologia giapponese, i personaggi in Lontano dallo spirito ognuno di essi serve ad espandere il bizzarro mondo in cui Chihiro si ritrova, anche se molti dei suoi misteri rimangono fuori portata. Lontano dallo spirito è un film che invita il pubblico a dare un’occhiata più da vicinoe si è rivelato popolare tra gli adulti quanto lo era tra i bambini. Lo stile sontuoso di Miyazaki ha sempre ampliato i confini dell’animazione Lontano dallo spirito sfrutta appieno il mezzo.

2

Cantando sotto la pioggia (1952)

Il musical del benessere di Gene Kelly è l’epitome della magia del cinema

Chi ama i film dovrebbe guardarlo Canto‘sotto la pioggia, anche quelli che di solito ignorano i musical. Invece di essere un musical teatrale dedicato al cinema, Cantare sotto la pioggia è stato uno dei primi musical pensati appositamente per le infinite possibilità del grande schermo e ha influenzato il genere in innumerevoli modi. Decenni dopo, Il capolavoro di Gene Kelly ha mantenuto il suo fascino effervescente.

Cantare sotto la pioggia parla del trionfo e della tragedia del cinema, ed è chiaro dai set sontuosi e dai numeri di danza fantasiosi che Kelly e co. Mi sono divertito molto a realizzarlo. Così Cantare sotto la pioggia racconta la storia del passaggio epocale dal cinema muto al sonoro, inaugurando un’altra nuova alba per questa forma d’arte. Con almeno tre dei migliori numeri musicali mai girati – “Singin’ in the Rain”, “Make ‘Em Laugh” e “Broadway Melody” – Cantare sotto la pioggia è un momento frenetico e delirante.

1

La redenzione di Shawshank (1994)

La redenzione di Shawshank è piena di cuore e di speranza

La redenzione di Shawshank offre una masterclass su come adattare un libro per il grande schermo. Basato sul romanzo di Stephen King, La redenzione di Shawshank racconta la storia di due prigionieri che sviluppano un legame emotivo durante la sua permanenza all’interno. Il dramma di Frank Darabont si concentra sulla storia personale dei suoi due personaggi principali, ma affronta anche questioni sociali più ampie legate alla giustizia penale e all’incarcerazione.

La redenzione di Shawshank apporta alcune modifiche al romanzo di King, ma tutte sono fatte per centrare l’azione sui due protagonisti e per aumentare la drammaticità emotiva del loro legame. Il film è estremamente efficace, prima nel far conoscere i personaggi al pubblico, poi nell’amarli e infine nel tifare per loro. Morgan Freeman e Tim Robbins sono in gran formadando molti tocchi personali riconoscibili ai loro ruoli, il che rende il dramma ancora più insopportabile.