10 film militari considerati capolavori

UN guerra Il film come genere è sopravvissuto in tutta la storia del cinema dalla sua capacità di studiare le aree in crescita più cupo della mente e dello spirito umano. I grandi registi spesso tornano a film militari per fare le loro dichiarazioni sulla natura della guerra e sulle conseguenze che ha su coloro che sono stati sottoposti ai suoi orrori. I personaggi di questi film a volte reagiscono, aggrappandosi alla loro umanità, mentre altri sono felici di saltare nell'oscurità.

Alcuni dei migliori film militari, quando il lobo filmato, possono essere considerati capolavori sia del genere che del cinema nel loro insieme per il loro uso sperimentale di storie e dispositivi cinematografici. Da Francis Ford Coppola, spesso surreale e pervertito comico Apocalypse ora al realismo di combattimento sabbioso trovato a Stephen Spielberg Salvezza dell'ordinario RyanQuesti film rappresentano una delle migliori produzione cinematografica, che una volta ha visto la forma dell'arte.

10

Plotone (1986)

Direttore Oliver Stone

Con il suo uso di culto “Adagio for Strings” Samuel Barber in tutto il film, Plotone Disegna un tragico e spettrale ritratto della guerra. Charlie Dichiara Shina Chris Taylor “L'inferno è l'impossibilità della ragione”, E presto crede che l'affermazione sia vera. Veramente, “La guerra è l'inferno”, Come si suol dire, all'inferno di Chris, testimonia la rottura di ogni pensiero logico, dal momento che i suoi compagni regrediscono più istinti e motivi animali. Il plotone inizia la frazione e coloro che stanno combattendo per mantenere una sorta di senso della moralità, a quanto pare, dalla parte del perdente.

Ha elogiato il suo realismo di sabbia e l'eccitazione, esperienza eccitante Plotone Ho guadagnato otto nomination agli Oscar e ne ho vinti quattro, tra cui il miglior film e il miglior regista per Oliver Stone. Questo è uno dei pochi film militari per vincere il miglior film in Oscar. Il film è uno dei migliori studi cinematografici della guerra in Vietnam o di qualsiasi guerra, a questo proposito, uno studio irremovibile della volontà dello spirito umano per sopravvivere tra le circostanze più terribili.

9

Apocalypse Now (1979)

Direttore Francis Ford Coppola

Adattamento gratuito di Joseph Conrad Il cuore dell'oscuritàIN Apocalypse ora Questo non è solo un capolavoro per un film militare, questo è forse il regista Francis Ford Coppola. Come illustrato in un documentario sulla creazione Apocalypse ora, i cuori dell'oscuritàCoppola ha messo la sua anima nel film e questa esperienza gli è quasi costata la vita. Questa seria iniziazione di mestiere è evidente in ogni cornice del film, mostrando come la sofferenza a volte può portare a una grande arte.

Apocalypse ora Accetta alcune delle immagini più indimenticabili del cinema, incredibilmente fotografate da Oscar Witorio Straro e ha giocato contro il raffreddamento della porta “End”. Il film è uno studio comico cupo e talvolta cupo della guerra come un paesaggio surreale abitato dalla dissolutezza, dove lo status di Dio e la follia vanno di pari passo. Apocalypse ora Installa un modello per ogni film del Vietnam e la sua influenza sulla cultura pop e sul cinema è incommensurabile.

8

Predatorio (1999)

Il regista Anthony Berd

Predatore Scene intensive di battaglie o un'enfasi sullo spirito della partnership sul campo di battaglia e oltre – aspetti che di solito possono essere visti in un film militare – ma, naturalmente, sulla guerra e le sue conseguenze, non possono essere presentati. Il film è una commedia horror oscura che Usa il cannibalismo per criticare il destino e il capitalismoDimostrare come il colonialismo sia un declino per la società e una maledizione per coloro che non sono ancora danneggiati dalle loro bussole morali.

Sebbene questo non sia un successo critico durante la sua uscita, Predatore Ha continuato a diventare un successo di culto e per un intero motivo. Le principali esibizioni di Guy Pierce e Robert Carlisle sono la prima classe, la satira al punto e gli elementi horror aderiscono allo spettatore per molto tempo dopo i costi della categoria. Questo è uno dei migliori film emergenti dall'anno cinematografico mitico del 1999 e serve come evidenziato dal lato più brutto degli sforzi militari in corso dell'America.

7

M*A*S*H (1970)

Direttore Robert Altman

Situato durante la guerra di Corea come critica finemente velata alla partecipazione dell'America al Vietnam, Robert Altman M*A*S*H. Dà al pubblico uno sguardo comico seriale all'ospedale chirurgico dell'esercito mobile. Medici e infermieri usano umorismo e chimici per far fronte a lesioni insanguinate e perdita di vite che sperimentano principalmente quotidianamente. Il film mostra che in un mondo pieno di morte e distruzione, tutto ciò che una persona può fare è ridere o perdere la sua opinione.

M*A*S*H. È stato critico e il successo in contanti dopo la sua uscita. Ciò ha dato origine a una popolare serie televisiva con lo stesso nome, sebbene lo spettacolo potrebbe non essere stato fantastico come l'uso di una commedia per sottolineare l'assurdo della guerra come suo collega con un grande schermo. La serie non ha inoltre un marchio che utilizza un dialogo sovrapposto nell'altman, usato nel film per un grande effetto durante le scene chirurgiche per migliorare l'effetto disorientante di queste scene in rapido cambiamento e terribili. M*A*S*H. Uno dei migliori film di Altman, la vera prova dell'effetto estenuante che la guerra può avere sulla psiche umana.

6

Ras (1985)

Regista Akira Kurosava

Mostrare lussuosa cinematografia, costumi che hanno ricevuto un Oscar e una direzione artistica generalmente straordinaria, Chilometraggio Questa è una vera vacanza per i sentimenti. Il film epico, girato nel XVI secolo, è liberamente basato su Shakespeare Re LearCombinando gli elementi del Noh Theatre e del film Samurai per creare una prova unica di guerra moderna, in particolare La minaccia della distruzione nucleare In Post-Hiroshima e Nagasaki Giappone.

Chilometraggio È ampiamente considerato una delle migliori opere di Akira Kurosawa. È stato dato un elogio speciale alla sequenza di combattimento creata artificialmente del film, in cui le immagini ampie sono spesso utilizzate per ridurre le persone, il che le rende figure insignificanti costruite in linea e sono morte per morire. Mostra anche come le azioni spietate di un soldato tornano a perseguirlo attraverso i suoi figli ancora più spietati, dimostrando come Il potere, catturato e allevato nel sangue, porta solo a una maggiore quantità di spargimento di sangue.

5

Preservation of Private Ryan (1998)

Direttore Stephen Spielberg

La battaglia iniziale Salvezza dell'ordinario RyanSituato sulla spiaggia di Omach durante un'invasione della Normandia nel giugno 1944, di per sé si trova una master class nella produzione cinematografica e la sua inclusione rende il film uno dei migliori film sul D-Day. La scena mostra l'influenza distruttiva della battaglia non solo sul corpo, ma anche sulla mente. Forse uno degli aspetti più strazianti della scena sono i soldati morenti che chiamano le loro madri, che mostrano al pubblico come questi guerrieri fossero solo giovani ragazzi che non erano pronti per gli orrori della guerra.

Non importa come i segni, come questa scena iniziale, sebbene, Il resto del film giustifica la sua intensità e natura ansiosa. La violenza nel film è chiaramente grafica, ma non è mai stata gratuita, dal momento che colloca davvero lo spettatore nel mondo infernale della seconda guerra mondiale. Sofferenza e fine terribile, vissuta dai soldati, sollevare domande sul fatto che valga la pena – la salvezza dell'ultimo figlio rimasto di una famiglia, praticamente distrutta dalla guerra, sta effettivamente rivelando un punto di vista più oscuro e più pessimistico, che lo farai Non sempre trovare nei film di Spielberg.

4

Ways of Glory (1957)

Regista Stanley Kubrick

Uno dei più potenti film contro la guerra mai girati, Stanley Kubrick Modi di fama Racconta la storia dei soldati francesi durante la prima guerra mondiale, che vengono condannati a morte per la codardia percepita sul campo di battaglia. Si basa sulla storia reale che si è verificata durante la Grande Guerra, in cui i quattro corporali dell'esercito francese sono stati giustiziati come esempio per altre persone della compagnia. Il film è una contemplazione cupa e alla fine cupa della politica e della burocrazia della guerra.

Sono state scritte molte cose sull'uso del dialogo inglese conversazionale nel film, quando molti critici si lamentano del fatto che chiaramente accenti americani degli attori, in particolare le stelle di Kirk Douglas, distraggono il locale francese e le scene stabilite in trincee dal realismo sabbioso. Ma questo fa parte di ciò che fa Modi di fama Così geniale. Accettare un vero evento dalla storia del francese e americanizzandolo, Kubrick indica un dito negli Stati Uniti come un criminale della cieca fedeltà della disumanità della guerra.

3

Labyrinth Pan (2006)

Direttore Guillermo del Toro

IN Labirinto panWriter-Director Guillermo del Toro usa una storia favolosa per creare un'allegoria diretta e bella sugli orrori del fascismo. Fu installato nel 1944 alla fine della guerra civile in Spagna, nel film “Ophelia” (Ivan Bakero), una ragazza di dieci anni che fugge nel mondo delle fantasie per evitare il patrigno del patrigno autoritario (Serge Lopez) e la sua crudele campagna contro le forze ribelli. Di tutti gli incubi, quando l'Ofelia si trova nel suo fantastico regno, diventano tutti pallidi rispetto a un vidale minaccioso e spietato.

Labirinto pan Era quasi ovunque elogiato dopo la sua liberazione e la sua popolarità aumentò solo negli anni successivi. Per molti, questo rimane il miglior film di Del Toro, in quanto questo è il climax finale degli interessi, delle influenze e dei sentimenti del regista. Questa è senza dubbio una delle migliori opere del cinema che emerge dall'inizio del 21 ° secolo, se non per sempre.

Regista Stanley Kubrick

Giacca in metallo pieno Spesso lodano per il suo realismo in quanto descrive la vita dei giovani fanti marini durante la guerra del Vietnam, specialmente nella prima metà del film, che si concentra sulla loro esperienza nel campo di addestramento. È difficile osservare che questi ragazzi normali soffrono delle mani del loro istruttore di allenamento professionale e sadico – riprodotto alla perfezione di R. Lee Ermmy – è ancora difficile da osservare, eppure è impossibile distrarre gli occhi, dal momento che il Le reclute stanno diventando gradualmente sensibili agli abusi. Tutto questo fa parte del piano del Corpo dei Marines per spezzare questi ragazzi al centro e poi ricostruirli come uomini senza paura.

Un baldacchino con immagini di arresto, intense sequenze di combattimento e un morso di commenti sociali, per il quale è noto Stanley Kubrick, Giacca in metallo pieno È la più alta dichiarazione del regista sui meccanici di guerraCome è giustificato e come è immortalato e nausea sia in teoria che in pratica.

1

Schindler List (1993)

Direttore Stephen Spielberg

Una delle esperienze cinematografiche più estenuanti, ma importanti, quando le librerie dell'influenza creata, culturale e il significato storico di Stephen Spielberg Elenco Schindler Non può essere sopravvalutato. Questo è un gioco monumentale della produzione cinematografica, che esplora quasi l'obiettività documentaria, i veri orrori dell'Olocausto. La cinematografia bianca nera spettrale di Janusz Kaminsky migliora questa sensazione di documentario, creando una narrazione immaginaria che assomiglia a scatti da un appuntamento.

Elenco Schindler Ho ricevuto sette premi Oscar, tra cui il miglior film, il miglior regista, la migliore sceneggiatura adattata e il miglior cinema. Era negli elenchi dei migliori anni migliori al momento del rilascio o è ancora considerato uno dei più grandi film quando le librerie venivano girate. UN guerra Il film ha dimostrato che Spielberg, che era principalmente noto per i suoi successi in quel momento, poteva creare un dramma emotivamente distruttivo, ma ancora incoraggiando la storia, che avrebbe continuato a parlare per molti anni.