Dietro le porte dei più grandi studios di Hollywood i cineasti escogitano concetti che sembrano troppo strani per essere significativi, ma si traducono in film estremamente iconici. Alcuni film con un potenziale seriamente mancato hanno anche un’idea bizzarra, ma non sono stati eseguiti con la stessa abilità. Tuttavia, sono le idee strane il materiale migliore per registi e produttori quando almeno portano a film unici che, si spera, esplorano temi importanti.
Esperienze ultraterrene e fantasia surreale hanno portato ad alcuni dei migliori film fantasy mai realizzati, e nuovi strani mondi e sistemi magici creano immagini mozzafiato. Tuttavia, i film con materiale originale strano riescono quando usano i loro concetti fondamentali al servizio di metafore potenti. I film più strani spesso raggiungono lo status di culto quando la loro stessa natura li rende memorabili. con citazioni e immagini che rimangono nella testa delle persone.
10
Gremlins (1984)
Un giovane ha un nuovo simpatico animale domestico e la città è invasa da cloni di mostri. Gizmo è una creatura strana, ma adorabile e portatile come un orsacchiotto.
Origine dei Mogwai Gremlin questo potrebbe essere spiegato in dettaglio più avanti, ma nel film originale la parte più importante è che Gizmo è un animale carino e misterioso capace di generare un esercito di gremlin malvagi. Gizmo è una creatura strana, ma adorabile e portatile come un orsacchiotto. Gremlin si sposta in un territorio più arbitrario quando introduce un elenco di regole molto specifiche e non molto ben spiegate. per il mantenimento di Mogwai.
I cloni di Gizmo si trasformano quindi in Gremlins e il film precipita nel caos mentre i servitori malvagi distruggono la città e fanno un sacco di cose stravaganti lungo la strada. Nel frattempo, Gremlin cerca di dare peso tematico alla tragica storia di Natale di Kate, ma come sappiamo, questa scena del film era seria ma in realtà divertente. Gremlin è un film pazzesco, ma è ciò che lo rende un amato punto fermo del Natale, combinato con l’assoluta dolcezza di Gizmo.
9
Moulin Rouge! (2001)
Innamorati stellati in una discoteca psichedelica a suon di musica e Madonna
Idea Un musical al jukebox non era una cosa inaudita prima. Moulin Rouge! è uscito nei cinema, ma Baz Luhrmann ha portato il concetto al livello successivo. Un confronto di canzoni di vari generi e periodi del 20° secolo, presentate in Moulin Rouge! lo rende qualcosa di indescrivibilmente magico. “The Hills Are Alive” è accompagnato da visioni della Fata Verde, in contrasto con “Your Song”, usata per un momento di innamoramento sotto la pioggia scintillante.
Nel frattempo, messa in scena e storyboard Moulin Rouge! non è altro che caos, e trasmette la sensazione di trovarsi all’interno di un tendone da circo dove prosperano i tabù.. Prossimo Romeo + Giulietta Nel 1996, Hollywood doveva sapere che qualsiasi proposta fatta da Luhrmann sarebbe stata strana, ma comunque deliziosa.
Sotto tutto Moulin Rouge! in realtà è una storia abbastanza semplice su amanti sfortunati divisi da problemi di denaro e sopravvivenza. Tuttavia, lo stile dei numeri musicali, delle scenografie e delle caratterizzazioni incluse sono ultraterreni. Moulin Rouge! ha dimostrato il concetto del musical frammentario da jukebox che attualmente sta conquistando Broadway.
8
Donnie Darko (2001)
Un adolescente sopravvissuto a un incidente aereo viene inseguito da un coniglio arrabbiato.
I primi anni 2000 furono un periodo di film metanarrativi e non convenzionali mentre il mondo superava l’anno 2000 e si trovava in uno strano nuovo spazio filosofico. Donnie Darko in particolare, non andò bene al botteghino, in parte a causa del fatto che conteneva l’elemento di un aereo che si schiantava nella camera da letto del personaggio principale, e la data di uscita era solo un mese dopo l’11 settembre. Tuttavia, Donnie Darko in seguito raggiunse lo status di classico di culto.
La relazione di Donnie con un inquietante coniglio di dimensioni umane lo costringe a commettere crimini e a riflettere su alcune domande più grandi sul mondo prima che finisca entro 28 giorni. L’immagine del personaggio più memorabile trasmette tutta la stranezza Donnie Darko, qualcosa che i fan apprezzeranno negli anni a venire. È un concetto traballante, ma Donnie DarkoL’angoscia filosofica e adolescenziale senza una vera risposta alla fine ha costituito il punto di forza del film.
7
Ritorno al futuro (1985)
Uno studente delle superiori viaggia nel tempo in macchina e ha incontri imbarazzanti con i suoi genitori.
John Mulaney ha fatto uno spettacolo in piedi su un ipotetico processo di presentazione. Ritorno al futuroquesto dice tutto. Rilascio in coda Terminatoreun film sui viaggi nel tempo che si prende più sul serio, Ritorno al futuro mostra molti elementi della storia che, a un esame più attento, sembrano sciocchi. Ciò include la possibilità che Marty sia amico di un ex fisico nucleare, così come il fatto che la macchina del tempo sia davvero un’auto.
Naturalmente, c’è la proverbiale sottotrama imbarazzante sulla giovane madre di Marty che è attratta da lui, e l’intera faccenda sarebbe difficile da vendere. Ritorno al futuro è un miscuglio confuso di riferimenti alla cultura pop e commedia slapstick con personaggi oltraggiosi. che sono così radicati nella storia di Hollywood che raramente vengono messi in discussione. Il film in qualche modo è riuscito a trovare la ricetta perfetta affinché questi elementi attirassero il pubblico.
6
Essere John Malkovich (1999)
Una coppia scontenta ha trovato letteralmente una porta nella testa di una star del cinema.
Essere John Malkovich c’è anche una premessa che farà sì che le persone si chiedano come ci sono arrivate – forse grazie alla collaborazione del vero John Malkovich. Dopo che il burattinaio, preoccupato e stanco per il suo lavoro aziendale, scopre una piccola porta dietro uno schedario che è un portale nella mente di Malkovich, il mondo è ai suoi piedi. Lui, sua moglie e un collega affrontano un enigma morale e filosofico mentre riflettono sul motivo dell’esistenza del portale e su cosa possono guadagnare da esso.
Concetto generale Essere John Malkovich è pazzesco, ma altre cose imbarazzanti immergono i personaggi e il pubblico in un ambiente che sembra semplicemente estraneo. Dimostra uno scenario molto specifico e completamente impossibile dell’avidità umana e delle sue conseguenze. Questi argomenti avrebbero potuto essere approfonditi molto più in dettaglio. “normale” film di Essere John Malkovich, ma l’assurdità di tutto ciò crea un intrattenimento migliore e diatribe più aperte.
5
Barbie (2023)
La bambola Barbie ha una crisi di vita e viaggia nel mondo reale Gli annunci del casting e i primi trailer di Barbie hanno solo confermato che questo film sarà diverso da tutti gli altri.
Idea azione dal vivo Barbie Promettendo di essere più di una semplice IP spudorata, il film della regista Greta Gerwig ha catturato immediatamente le menti dei dirigenti di Hollywood e del pubblico di tutto il mondo. molto prima che Barbenheimer arrivasse nei cinema. Annuncio del casting e primi trailer del film Barbie ha solo confermato che sarà un film diverso dagli altri.
Barbie copre il materiale sorgente melodrammatico e superficiale con tutto, da 2001: Odissea nello spazio la sequenza di apertura è una parodia delle interazioni artificiose e delle feste ogni sera che sono la norma in Barbie Land. Margot Robbie e Ryan Gosling sono fantastici nei panni di Barbie e Ken. evidenziando il concetto.
Barbie Questo è un film selvaggio dall’inizio alla fine, ma usa magistralmente il suo concetto come veicolo per diatribe acute sulla femminilità e sulla mortalità. Lo status di Gerwig come scrittrice e regista affermata ha instillato una certa fiducia nel film fin dall’inizio, lasciando le persone ansiose di vedere cosa avrebbe fatto con un concetto così bizzarro.
4
Guerre stellari (1977)
George Lucas ha iniziato Star Wars con un sacco di inspiegabili costruzioni di mondi nello spazio
Alla pari, Guerre stellari include molti punti strani della trama e trame che semplicemente esistono senza spiegazione, nel contesto in cui il primo film viene distribuito come film autonomo senza materiale aggiuntivo. Gran parte del suo materiale fu perfezionato nei decenni successivi; i fan accaniti conoscono ogni dettaglio dei meccanismi del mondo. Tuttavia, all’epoca, il copilota ribassista di Han Solo, l’abito di Darth Vader e il concetto della Forza erano creativi e sorprendenti, ma richiedevano che il pubblico li accettasse per quello che erano.
Guerre stellariin seguito ha ricevuto un sottotitolo Nuova speranzaha tradotto molte immagini di uso comune in un’ambientazione spaziale chiaramente ispirata 2001: Odissea nello spazio E Star Trek ma con elementi usciti direttamente dall’immaginazione di George Lucas. Il futuro blockbuster fu miracolosamente rivoluzionario con i suoi progressi tecnici e i suoi personaggi immediatamente amati. Le battute più strane da Guerre stellariquando non hanno contesto, diventano rapidamente frasi ampiamente citate.
3
Cavaliere Verde
Lungometraggio metaforico basato sul poema medievale su Re Artù
Cavaliere Verde era un’idea ambiziosa che ha dato vita a materiale originale che non avrebbe mai dovuto essere trasformato in un film. Di più Cavaliere Verde traduce brillantemente personaggi e trame medievali in un’avventura surreale questo risuona con le discussioni contemporanee. Invece di provare a fare Sir Gawain e il Cavaliere Verde più appetibile e comprensibile per il pubblico di oggi, riflette la natura simbolica della singolare avventura di Arthur.
Molti strani personaggi vagano qua e là. Cavaliere Verde, Fai o dì una cosa insolita e lascia il pubblico a chiedersi quali saranno le conseguenze. Ci sono molte idee strane in gioco che avrebbero richiesto lavoro per trasmetterle nella sceneggiatura e confidare che il pubblico le capisse intuitivamente. Alcune persone non capivano Cavaliere Verdema è un film avvincente che premia coloro che desiderano esplorarne il significato.
2
Lotta Club (1999)
Prima regola del Fight Club: non parlare di Fight Club
club di combattimento incredibile rappresentazione di un’organizzazione clandestina che diventa improvvisamente una minaccia nazionale entro poche settimane. La logistica non ha importanza, soprattutto alla luce di club di combattimentoLa svolta finale. Nel suo attacco esagerato al capitalismo e alla cultura del consumo e alla decostruzione della mascolinità tossica, club di combattimento permette a Edward Norton, Brad Pitt e Helena Bonham Carter di essere strani nichilisti mentre la missione di Fight Club va fuori controllo.
club di combattimento comprende anche i gusti del proprio tempo e si sviluppa sul tema della crisi esistenziale di fine millennio. Il concetto è volutamente poco convincente perché Come esattamente il Narratore faccia quello che fa rimane un mistero, e l’apparizione di Fight Club non ha alcuna spiegazione. Ciao club di combattimento fallì al botteghino, divenne un successo commerciale grazie alle vendite post-cinematografiche e divenne un film cult.
1
Tutto ovunque e subito (2022)
Michelle Yeoh visita molteplici universi, ognuno più strano del precedente, e ribalta lo stereotipo del multiverso
D’altra parte, Tutto ovunque e in una volta è arrivato dopo che molti altri strani classici di culto avevano trovato il loro pubblico, e mostra come La gravità cade E Tempo di avventura ha rilevato la produzione di cartoni animati. Ciò ha dato al film di Daniels, vincitore del premio come miglior film, un forte punto d’appoggio in cui la sua natura casual sarebbe stata apprezzata, portandolo al successo al botteghino prima di dominare gli Oscar.
Nonostante ciò, Tutto ovunque e in una volta destinato a sfidare le ipotesi sul genere multiverso. Le descrizioni delle diverse vite di Evelyn in altri universi diventano sempre più ridicole. tuttavia, a ciascuna versione viene concesso abbastanza tempo sullo schermo per raggiungere un lieto fine implicito; Non è nemmeno del tutto chiaro in quale universo si trovi nella scena finale.
Lungo la strada ci sono scene oltraggiose in cui Jobu Tupaci cambia costantemente i costumi ed Evelyn fa cose strane per apprendere rapidamente nuove abilità. Di più Tutto ovunque e in una volta riunisce il tutto in un finale straziante, dimostrando nella storia recente che i film strani sono spesso i migliori.