10 film fantasy per bambini che stupiranno gli adulti come gli adulti

Mentre i bambini fantasia i film sono tipicamente caratterizzati da lieto fine e temi leggeri, quindi rivisitare questi progetti da adulto può fornire nuove informazioni sui messaggi più profondi. Più spesso, Gli aspetti nostalgici dei film per bambini hanno una risonanza più forte tra gli spettatori più anziani perché queste storie ricordano i tempi passati. L’effimero dell’infanzia e le sfide inaspettate dell’età adulta vengono messi in una prospettiva nitida attraverso la lente di una storia progettata per sedurre e affascinare il pubblico giovane. A volte le uova di Pasqua rivolte agli adulti forniscono un divertente messaggio nascosto per il divertimento degli spettatori che ritornano.

Questi film provengono da epoche e nicchie diverse, con alcuni film fantasy al botteghino che nel tempo si sono trasformati in classici di culto, soprattutto quando gli adulti rivedono i progetti. Comprendere il contesto e l’ambientazione di questi film contribuisce notevolmente a renderli speciali per gli adulti. poiché queste parti delle storie a volte possono sfuggire all’attenzione dei bambini. Tuttavia, il bisogno di rivedere questi film da adulto inizia durante l’infanzia, poiché il loro impatto e il loro potere emotivo trascendono le fasce d’età, offrendo qualcosa di cui ogni spettatore può godere.

10

Peter Pan (2003)

Diretto da PJ Hogan

Materiale di partenza per Peter Pan già intriso di nostalgia e del sentimento familiare di nostalgia per l’infanzia. Tuttavia, sebbene la versione del 2003 segua gli stessi ritmi del vecchio film d’animazione Disney e di molti altri adattamenti, è una delle interpretazioni più fresche della storia pur mantenendo le idee fondamentali. Inoltre, il primo amore è una parte importante Peter Panstoria. La storia d’amore condannata di Peter e Wendy è quella a cui gli adulti possono guardare indietro con simpatia e rammarico mentre ricordano i primi spasmi del giovane amore.

La magia di questa versione Peter Pan non perso per i bambini poiché colori vivaci e divertenti effetti pratici creano un’esperienza coinvolgente. Tuttavia, osservare l’estetica olistica con un occhio più esigente consente di apprezzare ancora meglio gli aspetti tecnici del film. Certo, c’è il vantaggio di tornare agli amati classici dell’infanzia, ma la vera bellezza Peter Pan nel modo in cui trasporta immediatamente lo spettatore nel pieno dell’infanzia e nella disperata paura di crescere.

9

Jumanji (1995)

Diretto da Joe Johnston

Originale del 1995. Jumanji non verrebbe ricordato altrettanto bene se non fosse per la straordinaria interpretazione di Robin Williams, che interpreta la versione adulta di Alan. Fino ad oggi, Jumanji è sorprendentemente spaventoso ed emotivamente risonante poiché le conseguenze del gioco rappresentano un pericolo reale che mette a rischio la vita dei personaggi. Vedere Alan intrappolato all’interno di Jumanji per decenni e costretto a sopravvivere in isolamento è un intenso espediente della trama. e la gravità della situazione diventa sempre più chiara man mano che il pubblico invecchia.

Il destino di Alan è davvero terribile e gli toglie la vita. un’esperienza con conseguenze che spaventerebbero chiunque, non importa quanti anni abbia. Anche se alla fine ritorna alla sua vita, universi paralleli e linee temporali divergenti presentano un tema complesso e sconvolgente che spinge i confini di ciò che i bambini possono capire. Tuttavia, questo non si è fermato Jumanji dalla continuazione dell’amato franchise. Prossimamente Jumanji 4 confermato e continuerà la storia di personaggi aggiuntivi tra cui Dwayne Johnson.

8

La storia infinita (1984)

Diretto da Wolfgang Petersen

Personaggio principale Storia infinitaBastian toccherà le corde del cuore di chiunque si sia sentito fuori posto da bambino o abbia avuto a che fare con sentimenti forti in giovane età. Nel corso del tempo, la connessione che lo spettatore sente con Bastian e la sua empatia per lui non fanno che crescere Storia infinita affronta direttamente il dolore e la perdita. Sia Bastian, il lettore della storia, sia i personaggi della storia sperimentano la morte di una persona cara e devono continuare a vivere di fronte a minacce ancora più grandi per l’universo.

Ciò è evidente nell’indimenticabile morte dell’amato destriero di Artax, che muore nella Palude del Dolore, un momento dal quale pochi spettatori si riprendono facilmente. Tuttavia, dal punto di vista dell’età, gli spettatori possono vedere che queste perdite fanno parte della vita e che Bastian è in grado di perseverare grazie alla fiducia in se stesso e alla consapevolezza che ognuno crea la propria storia. Questa sensazione di libero arbitrio e Avere il controllo sul proprio destino, anche quando gli eventi si svolgono al di fuori del controllo di Bastian, è un messaggio potente per gli adulti. che potrebbe riguardare ancora di più Bastian.

7

La spada nella roccia (1963)

Regia: Wolfgang Reiterman, Clyde Geronimi, David Hand

Uno dei migliori film di fantascienza degli anni ’60. Spada nella rocciabasato sulla prima parte del romanzo originale di T. H. White, Il re del passato e del futuro. Il film racconta i primi anni meno discussi di Arthur. prima di conoscere il suo destino di re. Ciò suggerisce che Merlino gli insegnerà lezioni importanti che lo renderanno un grande leader. Vedere Arthur da ragazzo e sapere chi diventerà ha un grande impatto emotivo, anche all’interno della struttura della commedia musicale utilizzata dalla Disney.

Ciao Spada nella roccia potrebbe non attirare tanta attenzione da parte del pubblico più giovane quanto alcuni dei più classici racconti animati della Disney, gli adulti potranno apprezzare il suo stile e la sua influenza con occhi nuovi. Il tono estetico e più sperimentale del film lo distingueva dagli altri film Disney dell’epoca per la sua natura più oscura e trasgressiva. Il personaggio di Merlino e i suoi modi bizzarri e umoristici probabilmente servirono da ispirazione per i successivi grandi maghi in film come Silente e Gandalf.

6

Leggenda (1985)

Diretto da Ridley Scott

Probabilmente non sarà un grosso problema per i bambini. Leggenda Presenta il lavoro di un giovane Tom Cruise, Tim Curry, ed è stato diretto da Ridley Scott. Tuttavia, queste piccole cose possono essere un grande incentivo per riportare gli adulti al 1986. Leggenda o addirittura scoprirlo per la prima volta. Di tutti i grandi film di fantascienza degli anni ’80, Leggenda è troppo spesso trascurato, il che è sorprendente considerando quanto sia stellare il cast e come Curry crei un cattivo così terrificante nel suo lavoro Dark.

Ma non è tutto Leggenda degli attori e della recitazione, anche se sono alcune delle parti migliori del film. La storia d’amore di Jack e Lily, due giovani eroi, è così innocente e sincera è quasi impossibile non fare il tifo per questi ragazzi affinché salvino il mondo e vivano felici e contenti. Inoltre, sebbene Scott si sia fatto un nome nella fantascienza, Leggenda dimostra di saper realizzare con superba precisione un mondo fantastico che ogni adulto apprezzerà.

5

Il segreto di Kells (2009)

Diretto da Tomm Moore e Nora Twomey

I film d’animazione legati al folklore diventano più intriganti per gli spettatori man mano che invecchiano. perché il materiale di partenza per i progetti fantasy è interessante quanto i film stessi. Il team creativo dietro di esso Il segreto di Kells ha realizzato alcuni dei film d’animazione più belli e innovativi degli ultimi anni, realizzandoli entrambi Canzone del mare E Camminatori di lupi negli anni successivi Il segreto di Kells. Pieni di folklore e leggende irlandesi, questi film si distinguono dai racconti tradizionali che di solito vengono portati in vita sullo schermo.

Non solo Il segreto di Kells visivamente impressionante, ma la storia tratta temi seri come la guerra, la conservazione della conoscenza e la lotta per essere compresi e accettati dalla famiglia. Tutti questi aspetti della storia diventano più chiari solo al pubblico più adulto, così come le motivazioni sia del giovane protagonista Brendan che di suo zio ben intenzionato, l’abate Cellach, che vuole solo proteggere la sua famiglia e la sua casa. Anche se è facile fare il tifo esclusivamente per Brendan da bambino, la paura e l’ansia che guidano Sellah diventano più evidenti man mano che invecchia.

4

Dove sono le creature selvagge (2009)

Diretto da Spike Jonze

È sorprendente che Spike Jonze sia riuscito a estrarre il breve ma classico libro per bambini con lo stesso nome di Maurice Sendak e a creare 2009, vividamente realizzato. Dove vivono le cose selvagge?. Per il pubblico cresciuto con il libro, il modo in cui Wild Things è stato creato e portato in vita è perfetto, combinando gli aspetti ultraterreni dei mostri con il realismo della storia. Oltretutto, Jonze approfondisce il conflitto tra Max e sua madre mentre attraversa la difficile transizione verso l’adolescenza. e come influisce sia sui genitori che sui figli.

Tuttavia, osservando Dove vivono le cose selvagge? l’adulto non costringe semplicemente lo spettatore a schierarsi automaticamente dalla parte della madre di Max. Invece, gli spettatori possono vedere quanto sono feriti entrambi e come ognuno di loro sta facendo del suo meglio con gli strumenti emotivi a loro disposizione. Il conflitto nasce proprio nel divario tra i livelli di comunicazione. e questa è una vera tragedia. Sebbene Dove vivono le cose selvagge? ha ricevuto recensioni contrastanti e probabilmente diventerà un classico di culto nel corso degli anni.

3

La città incantata (2001)

Diretto da Hayao Miyazaki

La città incantata è senza dubbio il miglior film Ghibli mai realizzato ed è stato a lungo considerato un film fantasy assolutamente straordinario, indipendentemente dal fatto che fosse destinato o meno ai bambini. Direttore, Hayao Miyazaki sfidava continuamente il pubblico a confrontarsi con temi complessi come la crescita, il pacifismo e l’intersezione tra infanzia e vita in guerra. in gran parte nel suo lavoro. Sebbene La città incantata non affronta direttamente la guerra, vede comunque come l’infanzia di Chihiro sia stata rovinata dallo sfollamento e la costringa a navigare in un mondo sconosciuto senza la sicurezza di una figura genitoriale.

Da bambini è facile immergersi in un mondo magico e ammaliante. La città incantata. Anche se non scompare con il tempo, è più facile riconoscere il dolore che Chihiro sperimenta molto prima di essere trasportata nel mondo degli spiriti. e perché alla fine del film riesce a ritrovare se stessa e i suoi genitori. L’idea che parte della sua identità possa esserle tolta e potenzialmente perduta per sempre è una seria minaccia che suonerà vera agli adulti.

2

Malefica (2014)

Diretto da Robert Stromberg

Malefica è una delle versioni live-action più divertenti ed efficaci dei film Disney. in quanto apporta una nuova prospettiva e prospettiva al racconto tradizionale di bella addormentata. Angelina Jolie è eccellente nel ruolo della fata titolare, che inizia il film perfettamente felice di interpretare il cattivo dopo tutto il tradimento e la persecuzione che ha dovuto affrontare da parte dell’umanità. Tuttavia, Malefica diventa rapidamente una storia sulla maternità e sul perdono, poiché Malefica scopre di amare la giovane Aurora come una figlia, anche se non lo vuole.

Ciao questo incoraggia gli spettatori più anziani a identificarsi con Malefica, soprattutto se sono genitori, il pubblico sarà influenzato da qualcosa di più della semplice relazione con Aurora. Malefica esplora quanto sia facile interpretare male le intenzioni di un cosiddetto cattivo e quanto spesso le persone al potere inventano queste storie per apparire migliori. Questa sfumatura e l’ingiustizia della situazione di Malefient non sfuggono agli spettatori più anziani.

1

Il gigante di ferro (1999)

Il regista Brad Bird

Gigante di ferro sempre discusso nelle classifiche dei più grandi film per ragazzi di tutti i tempi. Conosciuto per la sua scena finale straziante e per il messaggio emotivamente risonante, il film Gigante di ferro Questo fantasia Un film per tutti, senza limiti di età. Hogarth, il personaggio principale, è il bambino curioso e coraggioso che ogni giovane sogna di essere, ma è anche altrettanto interessante perché si sente fuori posto a scuola e nella vita, trovando conforto nel Gigante. Anche se è un robot antropomorfo, Il Gigante è un personaggio complesso che il pubblico amerà tanto quanto Hogarth.

Mentre le emozioni vengono trasmesse al pubblico più giovane, la gravità del sacrificio del Gigante e l’isolamento di Hogarth vengono trasmesse agli adulti con ancora più sfumature. A differenza della paranoia della Guerra Fredda, gli adulti percepiscono questo contesto e sono in grado di entrare in empatia con gli adulti. con la vita di Hogarth mentre cercano di proteggerlo, anche se lo fanno in modi sbagliati. Sebbene la relazione tra Hogarth e il Gigante sia la più avvincente, gli spettatori adulti possono vedere come le altre dinamiche dei personaggi contribuiscono all’impatto del film.