10 film di Wes Craven che probabilmente non hai ancora visto

Anche se probabilmente meglio conosciuto per aver lanciato il Grido franchise e dirigere i primi quattro film di quella serie, lo scrittore, produttore e regista Wes Craven ha più di 25 film al suo attivo – e la maggior parte di essi non sono classici immediatamente riconoscibili. In effetti, la maggior parte degli spettatori probabilmente non ha familiarità con gran parte del lavoro di Craven, sebbene alcuni dei suoi film su scala ridotta siano in realtà piuttosto buoni.

Un incubo in Elm Street E Le colline hanno occhi sono altri film per famiglie di Wes Craven, e l’ultimo (insieme a L’ultima casa a sinistra) si è rivelato abbastanza popolare da essere rifatto diversi decenni dopo la sua uscita originale, con Craven che è stato produttore di entrambi i remake. La fama non è tutto, tuttavia, e la sua gamma di film è ampia, con alcune scelte meno conosciute che vanno dall’imperdibile all’inguardabile.

10

refrigeratore (1985)

Uno slasher soprannaturale creato per la TV

Appena un anno dopo il successo commerciale e di critica di Un incubo in Elm Street, Craven rivolse la sua attenzione al piccolo schermo. Il 22 maggio 1985, film horror per la televisione Il frigorifero di Wes Craven presentato in anteprima su CBS. Dopo Michael Beck nei panni di Miles Creighton, un uomo congelato criogenicamente per 10 anni, Frigorifero esplora la rinascita corporea di Creighton, solo che gli manca la sua anima. Quando si intitola un film più freddo Frigorifero È certamente un approccio audace, le ragioni per cui è caduto nell’oscurità non sono solo per la sua natura di film televisivo.

Frigorifero si ispira a una serie di ispirazioni cinematografiche, la più ovvia delle quali è il seminale horror del 1960 di Alfred Hitchcock Psicopatico. Non solo freddo fisicamente, l’anima perduta di Miles in questo film lo rende freddo e distaccato anche dal punto di vista emotivo. Senza molta trama, con uno stile relativamente poco creativo se collocato tra gli altri film dell’ampio canone di opere di Craven, e senza un aumento del budget per l’uscita nelle sale, forse non è sorprendente Frigorifero non è ricordato con particolare affetto.

9

Benedizione mortale (1981)

Il primo ruolo cinematografico importante di Sharon Stone

Il quarto lungometraggio di Craven, Benedizione mortale, con Maren Jensen, Sharon Stone e Ernest Borgnine. Segue una vedova che viene coinvolta in una comunità religiosa misteriosa e sinistra dopo la morte di suo marito e, in tipico stile di Wes Craven, presenta strani eventi e omicidi che suggeriscono che siano in gioco una serie di forze soprannaturali. Mortale L’oscurità di Blessing è in parte dovuta alla sua uscita in un periodo in cui il mercato era pieno di film horror. rendendo difficile evidenziare i singoli titoli.

Le recensioni contrastanti del film e le prestazioni mediocri al botteghino non gli hanno aiutato a guadagnare una reputazione duratura. Borgnine è stato nominato per un Razzie Award per la sua interpretazione in Benedizione mortaleil che indica l’insuccesso della produzione, vista la vittoria dell’Oscar nel 1955 Marty. Rispetto ai lavori successivi di Craven, Benedizione mortale non risalta esattamente, e la mancata disponibilità del film al pubblico è un altro fattore per cui non se ne parla più spesso. Tuttavia, per i fan del lavoro di Craven, offre uno sguardo al suo stile in evoluzione e alle sue tecniche di narrazione.

8

Invito all’inferno (1984)

Un film horror direttamente televisivo nello stesso anno di A Nightmare On Elm Street

Un incubo in Elm Street non è stata l’unica produzione di Craven nel 1984, con diretta in TV Invito all’inferno in onda qualche mese prima Incubo arrivato nelle sale. Il film per la TV ha come protagonisti Robert Urich Joanna Cassidy e Susan Lucci e segue la famiglia Winslow che si trasferiscono in un quartiere suburbano nel sud della California, ma vengono presto spinti a unirsi a un country club misterioso ed esclusivo: Steaming Springs. Nonostante le sue connotazioni sinistre e soprannaturali, Invito all’inferno non è così coinvolgente come gli altri film di Craven.

Come con Frigoriferoil suo status di film per la TV ne limitava l’esposizione e non garantiva che il film avesse la stessa longevità dei film usciti nelle sale. Inoltre, la trama del film, sebbene intrigante, competeva in un’epoca in cui i film horror erano molto popolari tra il pubblico cinematografico e c’erano esempi molto migliori in offerta. Invito all’inferno è un’opera interessante per i fan di Wes Craven e dell’horror degli anni ’80, e anche se gli spettatori non ne rimarranno affascinati come lo sono da alcuni degli altri lavori di Craven, offre una miscela unica di horror soprannaturale e suburbano.

7

Cosa della palude (1982)

Uno dei primi film horror sui supereroi

Con l’interpretazione di James Mangold del set di personaggi DC che farà parte del primo capitolo del rilancio dell’Universo DC dopo il riavvio di successo della serie nel 2019, la prima volta che la creazione comica di Len Wein e Bernie Wrightson è apparsa sullo schermo è stata in Wes Craven, semplicemente intitolato Cosa della palude. Ray Wise interpreta il dottor Alec Holland, uno scienziato che lavora su una formula bio-riparatrice nelle paludi che alla fine diventa il personaggio principale, Cosa della palude era campy e pieno di azione, un allontanamento dallo stile più orientato all’orrore di Craven.

Nonostante la premessa intrigante, il design del fumetto e la regia di Craven, Cosa della palude non raggiunse lo stesso livello di fama di alcune delle sue altre opere. Ciò è in parte dovuto alla sua natura di fusione di generi, che combina elementi di horror, fantascienza e genere di supereroi, che potrebbero non aver attirato un vasto pubblico nel 1982. Non aveva un budget enorme, il che significa che le sequenze erano ricche di effetti Non è invecchiato come altri film dell’epoca. Tuttavia, è stato un successo quando il video è stato rilasciato e ha guadagnato un seguito di culto nei mesi successivi alla sua uscita. Forse uno da controllare.

6

Uno sconosciuto in casa nostra (aka Summer of Fear, 1978)

Linda Blair e Wes Craven si alleano in preda all’orrore

Appena un anno dopo il suo grande debutto teatrale con Le colline hanno occhiCraven ha pubblicato il suo primo film per la televisione, Straniero in casa nostra. Rinominato in modo confuso L’estate della paura (dal romanzo di Lois Duncan da cui è tratto) per la sua successiva uscita nelle sale, il film segue Rachel Bryant (interpretata da Linda Blair), un’adolescente la cui vita viene sconvolta quando sua cugina Julia (Lee Purcell) se ne va tragedia familiare. Mentre si susseguono strani eventi, Rachel sospetta che Julia possa praticare la stregoneria.

Anche se Blair si è fatto un nome per l’orrore, L’esorcista, Straniero in casa nostra non ottenne lo stesso riconoscimento diffuso, ricevendo recensioni contrastanti all’epoca e mancando dello spettacolo cinematografico di cui alcuni dei film di Craven usciti nelle sale potevano godere. Con un ritmo sorprendentemente lento per i suoi 99 minuti di durata, non c’è da meravigliarsi che questo film non sia stato all’altezza di alcuni dei classici di Craven.

5

Le colline hanno gli occhi, parte II (1985)

Una bella sequenza con problemi dietro le quinte

Otto anni dopo il clamoroso successo che fu Le colline hanno occhiWes Craven è tornato nel deserto del Nevada per il sequel. Robert Houston è tornato nei panni di Bobby Carter, mentre diversi attori del primo film sono stati mostrati in filmati d’archivio per la sequenza di apertura, in cui Bobby e il suo psichiatra ripercorrono gli eventi del film. Proprio come la puntata iniziale, la trama ruota attorno a una famiglia di cannibali nel deserto, questa volta all’inseguimento di un gruppo di motociclisti.

Sfortunatamente, la produzione è stata soffocata da problemi di bilancio – è stato girato nel 1983, ma la produzione è stata interrotta anticipatamente per mancanza di risorse. È stato solo dopo il successo di Un incubo in Elm Street che lo studio ha fatto pressioni su Craven affinché completasse il film utilizzando filmati esistenti, risultando in una narrazione sconnessa (motivo per cui è stato riutilizzato il filmato del primo film. Non essendo uno dei migliori lavori di Craven, il film è un valido seguito, sfortunatamente battuto da dietro – il – problemi con le scene.

4

Amico mortale (1986)

Schlock Sci-Fi al suo meglio

Entrando nel mondo della fantascienza, Amico mortale Inizialmente doveva essere un thriller privo di sangue e violenza grafica. Il pubblico di prova, tuttavia, era ansioso di vedere di più del sangue in cui Craven si era dimostrato un esperto nei suoi film precedenti. Le sceneggiature sono state riscritte, le riprese sono state ordinate ed eseguite rapidamente e molte cose sono cambiate in post-produzione. La premessa è che Paul è un adolescente prodigio interpretato da Matthew Laborteaux, impianta un microchip robotico nel cervello della sua amica Samantha (Kristy Swanson) dopo che è stata dichiarata cerebralmente morta.

Samantha finisce per dedicarsi a una serie di omicidi e gran parte dell’attenzione allo sviluppo del personaggio prevista prima delle riprese è scomparsa, modificata a favore di maggiore violenza grafica ed elementi horror dopo proiezioni di test negative. Ciò ha prodotto una narrazione sconnessa che non ha soddisfatto pienamente i fan di nessuno dei due generi. Dividendo critici e fan, amico mortale rimane forse uno dei film più sperimentali di Craven ed è una curiosità nella sua opera.

3

Il serpente e l’arcobaleno (1988)

Uno dei migliori film di Bill Pullman

Ispirato al libro omonimo di Wade Davis Il serpente e l’arcobaleno ruota attorno a Dennis Alan (interpretato da Bill Pullman), un antropologo di Harvard che si reca ad Haiti per indagare sui rituali voodoo haitiani. Nel libro di saggistica originale, Davis spiegava come si credeva che esistesse un rituale voodoo che trasformasse le persone in zombie: l’ispirazione perfetta per un regista come Wes Craven. Mescolando politica, horror e introducendo elementi etnografici, questo film ha funzionato abbastanza bene al momento del rilascio.

Tuttavia, come è tipico di un film di Craven, i problemi di produzione erano sempre presenti, con le riprese che dovettero essere spostate da Haiti alla Repubblica Dominicana a causa dei timori per le questioni civili e politiche che Haiti stava affrontando in quel momento. Nonostante la profondità culturale del film, gli aspetti sembrano sconnessi e di minore impatto rispetto agli altri film di Craven. Inoltre, la complessa narrativa e i temi del colonialismo e dello sfruttamento potrebbero non aver soddisfatto il pubblico che si aspettava un film classico. Horror pieno di sangue di Wes Craven, forse è per questo che non è rimasto così bene nella memoria degli spettatori.

2

Visioni notturne (1990)

L’ultimo film per la TV di Wes Craven

L’ultimo film per la TV diretto da Craven ha seguito il relativo successo Scioccante e vede protagonisti James Remar, Loryn Locklin e Penny Johnson Jerald. Segue il sergente Thomas Mackey, un detective di Los Angeles, che collabora con la dottoressa Sally Powers, una laureata in psicologia criminale con abilità psichiche, per indagare e rintracciare un killer noto come “Spread-Eagle Killer”. Sfortunatamente, con colpi di scena prevedibili e un pubblico televisivo limitato, Visioni notturne è stato in gran parte dimenticato.

Visioni notturne trasmesso per la prima volta il 30 novembre 1990 sulla NBC, e non sorprende che sia stato rapidamente dimenticato in favore del prossimo progetto di Craven, Le persone sotto le scale (che presto sarà rifatto da Jordan Peele), uscito nelle sale con grande successo. Come per molti film TV, Visioni notturne ha lottato con un budget modesto ed effetti speciali indesiderati, ma lo è stato ancora pieno di una trama incoerente che spesso mancava di profondità. Sebbene sia fantastico che Craven fosse interessato a sperimentare il genere (questo film è un mix tra crimine e horror soprannaturale), è un peccato che questi esperimenti non siano sempre stati all’altezza del loro potenziale.

1

Mind Ripper (aka Le colline hanno gli occhi III, 1995)

Wes Craven ha prodotto il film con suo figlio

Alcune persone non lo considerano nemmeno Mente Squartatore un film di Wes Craven. Non lo scrisse né lo diresse, ma fu commercializzato in tutto il mondo con diversi titoli, tra cui “Le colline hanno gli occhi III” E “Wes Craven presenta Mind Ripper”. In effetti, il film è stato co-scritto da Jonathan Craven, figlio di Wes, e i due lo hanno coprodotto. A differenza delle puntate precedenti di Le colline hanno gli occhi franchising, Mente SquartatoreLa trama di non è incentrata sui cannibali e nonostante sia inizialmente un seguito diretto, non ha davvero nulla a che fare con nessuno dei film precedenti, a parte il fatto che è ambientato in un deserto atmosferico.

Invece, la storia ruota attorno a scienziati governativi che conducono esperimenti di rianimazione in una struttura sotterranea in questa località desertica non specificata. Il loro obiettivo è creare un sovrumano, ma l’esperimento va terribilmente storto, liberando una creatura mostruosa. Indica lo stile horror cruento e cruento di Wes Craven. Mente Squartatore È un viaggio sorprendentemente divertente, anche se prende in prestito molto da altri film horror migliori dell’epoca per quanto riguarda la rilevanza tematica e alcune ambientazioni. Anche se non sembra nemmeno lontanamente un seguito della precedente duologia di Craven, “Le colline hanno gli occhi III”È un film imperdibile per i fan dell’horror degli anni ’90.

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