10 film di fantascienza classici che non possono essere riavviati

fantascienza I film sono noti per le loro premesse uniche e le trame innovative, che rendono impossibile ricreare molti dei film classici. Riavviare film e franchise più vecchi per il pubblico moderno è stato un modo divertente per rivisitare progetti che potrebbero essere stati dimenticati e rivitalizzare la base di fan. Tuttavia, Ci sono molte ragioni per cui alcuni film di fantascienza non dovrebbero essere rifatti. Che sia perché il prodotto originale è praticamente perfetto o perché gli argomenti esplorati dalla storia non sono più così toccanti, guardare la versione originale batterà sempre qualsiasi remake che arriverà.

Alcuni riavvii e sequel di film di fantascienza hanno riportato in vita franchise morti, ma ci sono molte opere di molti decenni fa che sono altrettanto popolari, se non di più. Copiare la prima iterazione comporterà solo una ripresa più debole nella narrazione iniziale. Affrontare un remake è un lavoro impegnativo. Ricreare qualcosa di iconico e spesso citato nel suo genere è ancora più spaventoso. Un regista deve avere un motivo per riavviare un film classico e avere una nuova prospettiva rivoluzionaria che cambierebbe il significato della storia affinché ne valga la pena.

10

Ritorno al futuro (1985)

Diretto da Robert Zemeckis

Riformulare Marty McFly per a Ritorno al futuro il riavvio è un compito quasi impossibile, poiché Michael J. Fox è indissolubilmente legato al personaggio. Fox e Christopher Lloyd formano una squadra dinamica con un’alchimia incredibile che due attori non potevano ricreare. Guardando indietro Ritorno al futuroÈ vero che la premessa non è convenzionale, ma è ciò che l’ha resa resistente alla prova del tempo. Se Ritorno al futuro fosse realizzato oggi, i personaggi tornerebbero indietro nel tempo fino agli anni ’90, e sono già molti i film ambientati in quel periodo.

Anche se ogni film della trilogia ha qualcosa da offrire ed è divertente, la prima puntata è di gran lunga la migliore e cattura qualcosa di unicamente visionario nella sua produzione. Le sequenze hanno un contenuto sufficiente all’interno del file Ritorno al futuro universo e dimostrare che non è necessario rivisitare la storia originale. Mentre altri film degli anni ’80 sono diventati obsoleti nel tempo, Ritorno al futuro è rimasto popolare e facile da guardare con il passare dei decenni.

9

2001: Odissea nello spazio (1968)

Diretto da Stanley Kubrick

Stanley Kubrick 2001: Odissea nello spazio è così influente che è stato citato nei film fino al 2023 per il Barbie film. Lo stile, il linguaggio visivo e la storia rivoluzionaria contribuiscono alla natura iconica del film, che è considerato uno dei migliori progetti di Kubrick nel corso della sua carriera. Oggi gli argomenti sull’intelligenza artificiale sono più popolari che mai. Tuttavia, Kubrick era molto in anticipo sui tempi nel raccontare una storia sui pericoli di fare troppo affidamento sulla tecnologia. Kubrick ha scritto il film in collaborazione con il famoso scrittore di fantascienza Arthur C. Clarke.

Clarke ha contribuito fortemente ai temi e al tono del progetto, ma gli aspetti tecnici sono ugualmente impressionanti. Sebbene il film sia uscito nel 1968, gli effetti sono paragonabili ai moderni film di fantascienza e l’uso della musica nell’opera è stato rivoluzionario a sua volta. Se c’è un regista il cui lavoro non dovrebbe mai essere ricreato da nessun altro, quello è Kubrick. La sua attenzione ai dettagli e il suo occhio esigente si traducono in un prodotto coeso e indimenticabile che non potrebbe mai essere rifatto.

8

Incontri ravvicinati del terzo tipo (1977)

Diretto da Steven Spielberg

Incontri ravvicinati del terzo tipo è stato un inaspettato successo al botteghino che ha affermato Steven Spielberg non solo come regista di film di successo, ma come visionario nel genere fantascientifico. Richard Dreyfuss interpreta Roy Neary al fianco di François Truffaut come Claude Lacombe. L’iconico cineasta francese scompare nel suo ruolo, conferendo profondità e gravità al progetto di Spielberg. Sebbene i film sugli alieni e sulla vita soprannaturale siano da tempo popolari nel cinema, Incontri ravvicinati era un nuovo tipo di film sugli alieni che parlava ai sogni della gente comune.

Parte del motivo Incontri ravvicinati del terzo tipo connesso con il pubblico così profondamente è solo che gli alieni non erano malevoli o esplicitamente pericolosi. Il film comunica che il mondo è più grande di quanto gli esseri umani possano mai immaginare, ma è qualcosa di cui essere entusiasti. Roy è un uomo normale che si lascia trasportare dalla sua ossessione per gli alieni, ma sono i suoi sogni e la sua passione a distinguerlo. Non c’è motivo di ricapitolare la storia raccontata dal film, poiché è così legata alle ideologie americane degli anni ’70.

Diretto da Steven Spielberg

Il regista, Steven Spielberg, ha realizzato molti dei film di successo più iconici degli anni ’80 e ’90, e ET L’extraterrestre occupa un posto speciale nel cuore di generazioni di spettatori. Raccontando la storia senza tempo di un ragazzo che si sente isolato e incompreso quando si connette con qualcuno che gli tocca il cuore, il film può essere rivolto agli spettatori più giovani ma ha un forte impatto qualunque cosa accada. Anche se è vero che gli effetti pratici e l’animatronica hanno fatto molta strada da allora ET è stato rilasciato, vedere l’iconico aspetto alieno diverso sarebbe scioccante.

Inoltre, ET è stato legato ai primi anni ’80 e al periodo del cinema in cui le narrazioni di formazione stavano decollando come mai prima d’ora. IL ET il seguito del film è stato cancellato molto tempo fa, e probabilmente è stata una buona cosa, dato che la storia del film è giunta a una conclusione naturale e rivisitare il personaggio non avrebbe fatto altro che scuotere le fondamenta di qualcosa che è quasi perfetto. ET L’extraterrestre ha successo perché non è imbarazzato né cinico e non cerca di essere troppo autoreferenziale, una tecnica moderna che spesso mina toccanti battiti emotivi.

6

Akira (1988)

Diretto da Katsuhiro Otomo

La maledetta storia di Akira remake live-action (tramite Collisore) ha tormentato per anni l’opera fondamentale degli anime di fantascienza. Tuttavia, ci sono molte ragioni per cui vivere l’azione Akira non dovrebbe mai accadere, poiché gli adattamenti degli amati anime falliscono quasi sempre quando tradotti in un nuovo mezzo visivo. Quasi tutto Akira dipende dal fatto che è un anime, tipo il mezzo è stato fondamentale nel potenziare linguaggi culturali e visivi come il genere cyberpunk. Akira è stato enormemente influente nei generi d’azione e di fantascienza, con i film live-action che vi fanno costantemente riferimento.

Quando qualcosa è così iconico e spesso citato come Akirarifarlo comporterebbe solo una scarsa riflessione dell’originale. Con il passare del tempo, il film è diventato sempre più sinonimo di anime moderni e progetti di fantascienza animata, e il pubblico più giovane si è interessato allo stesso modo al film più vecchio, senza mostrare alcuna indicazione che la sua popolarità avesse bisogno di essere rilanciata. Come le nuove opere d’arte continueranno a essere influenzate Akiraeredità, il film originale non scomparirà mai dalla memoria culturale.

5

Fratello di un altro pianeta (1984)

Diretto da John Sayles

Il fratello di un altro pianeta presenta una straordinaria interpretazione di Joe Morton nei panni del Fratello, poiché è completamente muto e comunica i sentimenti e le reazioni del suo personaggio interamente attraverso il linguaggio del corpo. Dopo un atterraggio di fortuna dallo spazio a New York City, The Brother incontra tutti i tipi di persone in città mentre sfugge a due uomini che lo inseguono per tutto il film. Sebbene nel film siano presenti elementi comici, al centro della storia c’è un messaggio profondamente sensibile e di grande impatto che lascia gli spettatori commossi dalla conclusione del film.

Vedere il mondo attraverso gli occhi del Fratello è un’esperienza bellissima, poiché l’odio e il pregiudizio della Terra sono ovunque, ma lo sono anche la gentilezza e l’empatia. La storia riflette sulle esperienze degli immigrati e sulla diversità culturale di cui New York è nota per essere un centro. Col tempo, Il fratello di un altro pianeta è stato riconosciuto per il suo contributo al cinema ed è notevolmente diverso dagli altri film di fantascienza. Il budget basso e l’atmosfera intima non possono essere replicati, e non c’è motivo per cui un altro attore cerchi di espandere il ruolo di Morton.

4

Le 12 scimmie (1995)

Diretto da Terry Gilliam

Nonostante la vaga premessa del film del 1995 12 scimmie Successivamente è stato adattato in una serie TV, i due progetti non potrebbero essere più diversi e il film è a sé stante. Il regista, Terry Gilliam, era noto per progetti comici e strabilianti COME Banditi del tempo E Brasilerendendo l’ambiente buio e lunatico 12 scimmie una partenza per il regista. Tuttavia, si è dimostrato capace di gestire una storia così intensa e di renderla così iconica che nessun altro regista avrebbe potuto rendergli giustizia.

Parte dell’appello di 12 scimmie È il tuo vero coraggio e natura non lucidata. Se fosse realizzato oggi il prodotto sarebbe molto elegante e distaccato dal realismo. Sebbene gli eventi della storia sembrino impossibili, ciò che coinvolge il pubblico nella trama è quanto sia urgente e autentico ogni aspetto della narrazione. Ciò fa sì che il pubblico si interroghi sulla natura della realtà insieme al protagonista, James (Bruce Willis). Sebbene i personaggi cerchino di cambiare il passato, 12 scimmie affronta la natura ciclica del tempo e non ha paura di prenderlo sul serio.

3

Pianeta fantastico (1973)

Regia di Renè Laloux

È improbabile che qualche regista tenti di fare un remake Pianeta fantasticoCOME il film d’animazione sperimentale francese è in una lega a sé stante. Sebbene la trama sia generalizzata e non alluda specificamente a un aspetto specifico del pregiudizio o dell’ingiustizia, è una narrazione generale che può essere applicata alle numerose cause sociali emergenti che stavano guadagnando popolarità negli anni ’70 Pianeta fantastico è che era molto in anticipo sui tempi, mentre oggigiorno ci sono molte storie simili su alieni e umani che coesistono in modi diversi.

Considerato uno dei più grandi film d’animazione di tutti i tempi, Pianeta fantastico è stato molto influente sia nella fantascienza che nell’animazione. Ci è voluto molto tempo prima che il grande pubblico iniziasse a considerare l’animazione come un mezzo per adulti e la natura impegnativa di quest’ultima Pianeta fantastico è stato un passo fondamentale in questo viaggio. La combinazione di elementi del surrealismo con questioni sociali rilevanti ha fatto capire al pubblico Di Pianeta fantastico al momento della sua uscita. Sebbene lo stile di animazione non sia tecnicamente innovativo quanto le caratteristiche moderne, la storia sarebbe minata da immagini più realistiche.

2

Fuga da New York (1981)

Diretto da John Carpenter

Fuga da New York è diventato uno dei film di fantascienza cult più iconici degli anni ’80, ed è improbabile che qualsiasi film sarà in grado di eguagliare la sua storia avvincente e gli elementi esagerati per creare l’equilibrio tonale raggiunto dal film. Scritto e diretto da John Carpenter, Fuga da New York è ambientato in un futuro distopico in cui Manhattan è stata trasformata in un’isola prigione. Per uno scherzo del destino, il Presidente degli Stati Uniti viene accidentalmente lasciato cadere nel mezzo di una città violentemente devastata.

Solo Snake Plissken, interpretato dal giovane Kurt Russell, può tirarlo fuori in tempo per un vertice di pace. Fuga da New York ha una tecnologia selvaggia e colpi di scena inaspettati, ma ogni aspetto del film confluisce in un viaggio emozionante che ha apprezzato generazioni di spettatori. Anche se c’è molto cinismo e disillusione Fuga da New YorkSe fosse realizzato oggi, è probabile che i temi sarebbero ancora più oscuri. Il fallimento del suo seguito, Fuga da Los Angelesal botteghino dimostra che il primo film era sufficiente.

1

Uno scanner oscuramente (2006)

Diretto da Richard Linklater

Tuttavia Uno scanner oscuro è uscito più recentemente della maggior parte delle opere classiche di fantascienzaè diventato immediatamente un classico grazie alla sua miscela unica di azione dal vivo e animazione. Basato sull’iconico romanzo omonimo di Philip K. Dick, Uno scanner oscuro esplora un futuro prossimo in cui l’umanità è profondamente radicata in uno stato di sorveglianza. È una narrazione che si presta alle strane immagini del progetto. Sebbene la sorveglianza sia ancora un argomento rilevante quasi vent’anni dopo, lo stile di Uno scanner oscuro È legato al suo tempo.

Guidato da un cast stellare tra cui Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson e Winona Ryder Uno scanner oscuro è stata una nuova sfida per Linklater. Fino ad allora, aveva lavorato principalmente su film indipendenti più piccoli, incentrati sui personaggi, con budget relativamente ridotti. Tuttavia Uno scanner oscuro Sottoperformando al botteghino, il film ha molto da offrire oggi. Nonostante sia ambientato nel futuro e il romanzo sia stato scritto nel passato, il film è una capsula del tempo dei primi anni 2000 e delle ansie che affliggevano il pubblico.