10 film d’azione considerati anche arte alta

I film d’azione tendono ad essere esclusi dalle discussioni sui grandi lungometraggi, ma ci sono alcune eccezioni a questa regola. Alcune persone disprezzano il genere d’azione perché credono che i film d’azione offrano poco più che brividi economici. Anche se i film d’azione ottengono invariabilmente incassi enormi al botteghino, il loro fascino complessivo non dovrebbe impedire loro di essere riconosciuti per la loro astuzia cinematografica e il loro design estetico.

Molti film d’azione vengono volentieri respinti dalla critica purché trovino un pubblico. Ci sono però film d’azione che dovrebbero essere considerati anch’essi opere di eccellenza. Mettendo in discussione gli stereotipi di genere e costruendo le loro storie con la stessa cura dei drammi di prestigio, i registi possono creare film d’azione che attraggono il pubblico e la critica andando oltre le solite emozioni adrenaliniche del genere.

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Guidare (2011)

Il suggestivo film poliziesco di Nicolas Winding Refn tira fuori il meglio da Ryan Gosling

Le composizioni di Nicolas Winding Refn riempiono ogni fotogramma. Guidare una macchina con strati di significatoe sembra anche bellissimo. Guidare una macchina Ryan Gosling interpreta uno stuntman di Hollywood che lavora come autista per la fuga di rapinatori di banche. Guidare una macchina non si adatta agli stereotipi del genere delle rapine. Potrebbe essere incredibilmente elegante, ma Guidare una macchina anche giustificato in modo unico.

Guidare una macchinaLe scene d’azione sono sorprendentemente naturalistiche, il che le fa sembrare dolorosamente reali. Mentre altri film incentrati sui conducenti in fuga, ad es. Bambino in auto E Lavoro italiano – utilizzare la coreografia per rendere le scene di inseguimento stravaganti e quasi ballettiche, Guidare una macchina spegne la musica e ascolta invece il respiro ansioso dei ladri. Guidare una macchinaIl ritratto dell’oscuro mondo sotterraneo di Los Angeles è accattivante dall’inizio alla fine.

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La tigre accovacciata, il drago nascosto (2000)

19 anni fino al rilascio Parassita, Tigre accovacciata, Drago nascosto è quasi diventato il primo film in lingua non inglese a vincere il miglior film. Ciò è particolarmente impressionante considerando che il genere delle arti marziali è stato storicamente trascurato dalla critica e dagli spettacoli di premiazione. Tigre accovacciata, Drago nascosto ha vinto quattro Oscar, incluso il miglior film in lingua straniera, ed è diventato il primo film non in lingua inglese a incassare oltre 100 milioni di dollari negli Stati Uniti.

Ang Lee presenta un’immagine della Cina che non si adatta perfettamente a nessun periodo di tempo particolare. Tigre accovacciata, Drago nascosto a volte sembra che sia ambientato in un mondo fantastico, con foreste verdeggianti e deserti sconfinati che ricordano Lawrence d’Arabia. Questo pone le basi per un melodramma avvincente nel quale è facile lasciarsi coinvolgere. Lee dipinge con tratti ampi e il ritratto finito è una magnifica epopea antistorica.

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Uccidi Bill (2003 e 2004)

L’omaggio di Quentin Tarantino al genere d’azione

Proprio come Pulp Fiction decostruisce il genere criminale e Bastardi senza gloria è una versione bizzarra dei film di guerra, Uccidi Bill può essere visto come una lettera d’amore al genere d’azione. Quentin Tarantino ci crede Uccidi Bill Come un film è stato diviso in due parti. Guardandoli uno dopo l’altro si rivelano i molti modi in cui Tarantino accumula e remixa la sua esoterica miscela di influenze. Uccidi Bill ispirato a molti film d’azione classici, ma non sembra mai derivato.

In un certo senso, Uccidi Bill è un western di vendetta come il suo predecessore Django UnchainedMa l’influenza dei film di arti marziali è ancora più forte. Quando la Sposa si scatena nella sua furia omicida, si impegna in combattimenti che riflettono la violenza altamente stilizzata delle vecchie arti marziali classiche di Hong Kong. Uccidi Bill è girato magnificamente e le scenografie, i costumi e la selezione musicale lo rendono un piacere unico per i fan dell’azione.

7

Akira (1988)

Akira – un capolavoro dell’animazione giapponese

Akira è uno dei migliori film d’azione animati di tutti i tempi, ma la sua influenza si estende all’azione dal vivo. In un’epoca in cui l’animazione americana era molto indietro rispetto al Giappone in termini di creatività ed estro visivo, Akira è comunque riuscito a distinguersi come uno dei migliori film d’animazione esportati degli anni ’80. L’animazione spesso non evoca il tipo di sensazioni cinetiche che si possono ottenere nell’azione dal vivo. Akira resiste a questa tendenza.

Akira basato sulla serie manga altrettanto influente. I realizzatori avevano già lavorato per anni sul manga e l’immagine di Neo-Tokyo appare sullo schermo viva e completa. Akiral’eredità è cresciuta dalla sua uscita, ed è ora considerato uno dei film chiave che hanno convinto il pubblico dei meriti dell’animazione per adulti. Decenni dopo, rimane un film d’azione meravigliosamente realizzato.

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Mad Max: Furia Strada (2015)

George Miller fa rivivere il franchise di Mad Max con stile

In un’era in cui i film d’azione e di fantascienza sono stati sostituiti dalla CGI, Mad Max: Furia Strada è una boccata d’aria fresca. La dedizione di George Miller agli effetti pratici crea alcuni degli spettacoli sul grande schermo più impressionanti del 21° secolo, un ritorno alle radici del franchise negli anni ’70 e ’80. Tuttavia, Mad Max: Furia Strada vale molto di più delle sue acrobazie esplosive e delle scene di inseguimenti.

Una cosa che risalta Mad Max: Furia Strada è l’approccio ispirato di Miller alla costruzione del mondo. Strane figure sui trampoli vagano per la terra, il culto di Immortan Joe irrompe nel mondo completamente formato e Furiosa sembra un personaggio che esiste da anni. Questo significa questo Via della Furia può piacere a persone che non l’hanno mai visto Mad Max film, ma nasconde molti dettagli intriganti per i fan più devoti del franchise.

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L’entrata del drago (1973)

Bruce Lee reinventa il genere delle arti marziali

Entra il Drago è uscito pochi giorni dopo la morte prematura di Bruce Lee e il suo capolavoro finale è ancora considerato uno dei più grandi film di arti marziali di tutti i tempi. Riflette perfettamente il talento di Lee non solo come combattente, ma anche come star del cinema. Entra il Drago è un film di arti marziali che può essere realizzato solo in America perché mescola le influenze del cinema asiatico con i cliché dei film di spionaggio e persino dei western.. In particolare, Entra il Drago sembra che potrebbe essere James Bond film.

Entra il DragoLe scene di combattimento in questo film sono tra le più emozionanti mai girate, soprattutto perché tutte le acrobazie sono pratiche. Ci sono alcune mosse di Lee che sembrano sfidare le leggi della fisica, ma sono girate in modo tale che sia chiaro che non ci sono vincoli, nessun montaggio sontuoso e nessun altro trucco cinematografico. Entra il DragoLa famosa scena dello specchio crea un finale visivamente sbalorditivo. completare un film d’azione estremamente influente.

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Tutto ovunque e subito (2022)

“Daniels” unisce azione, fantascienza e commedia

È incredibilmente raro che un film d’azione vinca l’Oscar per il miglior film, ma questa è esattamente l’impresa Tutto ovunque e in una volta è riuscito a staccarsi. Non è un film d’azione a tutti gli effetti, ma le scene di combattimento sono un elemento importante Tutto ovunque e in una voltafascino multiforme. Include anche alcuni concetti fantascientifici sconvolgenti e un sacco di umorismo frenetico.

Tutto ovunque e in una volta è un film di fantascienza filosofica che utilizza il concetto di multiverso per riflettere sul determinismo e sulle infinite possibilità della vita. Tuttavia, la scelta di Michelle Yeoh come protagonista consente alcune scene d’azione creative. Ke Hui Quan ha anche la possibilità di entrare in battaglia con un marsupio armato. L’assurdità dei combattimenti esalta i temi del film.

3

Corri Lola Corri (1998)

Run Lola Run utilizza una struttura narrativa rivoluzionaria

Corri, Lola, corri è un film d’azione tedesco che utilizza una narrazione ramificata. Quando a Lola vengono concessi solo 20 minuti per raccogliere una grossa somma di denaro e salvare la vita del suo ragazzo, immagina le diverse strade che potrebbe intraprendere. Ciascuno degli scenari si svolge in tempo reale e termina con Lola che ritorna all’inizio. Corri, Lola, corriLa struttura non convenzionale della trama diventa gradualmente più strana man mano che il film avanza.poiché diversi intervalli di tempo si intrecciano tra loro.

Ci sono momenti dentro Corri, Lola, corri quando i personaggi sembrano avere conoscenza di altre linee temporali e della struttura generale del film. Attirando l’attenzione sul suo concetto centrale anziché interpretarlo in modo più naturale, Corri, Lola, corri aggiunge un altro livello alla discussione sul determinismo. Rompere il quarto muro significa anche questo Corri, Lola, corri descrive la distruzione della mente di Lola mentre i suoi pensieri confusi iniziano a scontrarsi tra loro.

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La matrice (1999)

I Wachowski usano l’azione per esplorare la natura della realtà

Le sorelle Wachowski hanno creato uno dei film d’azione più originali di tutti i tempi. Matriceutilizzando un concetto fantascientifico unico per inventare uno stile di combattimento completamente nuovo. MatriceWire Fu è chiaramente influenzato dai film di arti marziali e dal genere wuxia, ma la svolta fantascientifica apre ancora più possibilità poiché Neo viene addestrato a piegare la realtà che lo circonda alla sua volontà. Matrice cercando costantemente di superare le sue scene di combattimento creative.

Cosa impressionante Matrice è che offre molte sequenze d’azione incredibili, ma sarebbe comunque divertente senza di esse.. probabilmente esiste una versione Matrice funziona altrettanto bene come film filosofico di fantascienza sulla natura dell’esistenza e sulla tensione tra esperienza personale e verità oggettiva, senza che Neo combatta un esercito di cloni. Matrice il franchise ha raggiunto il picco presto.

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I sette samurai (1954)

Akira Kurosawa ha contribuito a plasmare il genere d’azione

Sette Samurai Non è solo uno dei migliori film di Akira Kurosawa; anche questo è uno dei più grandi film mai realizzati. Il classico dei samurai ha contribuito a plasmare il genere d’azione in molti modi nel corso dei decenni. Un ingrediente vitale Sette Samurai è una costruzione del personaggio perfettamente realizzata. Grazie alle sue eccellenti interpretazioni, Kurosawa è in grado di creare personaggi sfaccettati con cui è facile identificarsi, e questo aggiunge ulteriore peso alle scene d’azione.

Sette Samurai è costantemente in equilibrio tra azione emozionante e momenti di affascinante sviluppo del personaggio. Spesso questi due elementi si combinano per creare scene d’azione significative, come un finale epico. Sette Samurai premia un pubblico che riesce a seguirlo per tutta la sua enorme durata. Questo è un film che vive a lungo nella memoria, come testimonia innumerevoli registi sono stati ispirati a usarlo nel loro lavoro.