10 film d’animazione incentrati sull’elaborazione della salute mentale

L’elaborazione dei problemi di salute mentale può essere un’idea profondamente astratta e la padronanza dell’animazione ha consentito di affrontare questi concetti meglio che in quasi tutti gli altri mezzi. Dalle spensierate animazioni per bambini agli esami psicologici profondamente maturi e approfonditi, i film d’animazione hanno costantemente approfondito le questioni esistenziali delle lotte per la salute mentale. Nel processo, queste narrazioni hanno prodotto alcuni dei più grandi film d’animazione degli ultimi anni.

Tutti i migliori film d’animazione toccano qualcosa di vitale nell’esperienza umana, e al centro dell’esistenza c’è la salute mentale e la necessità di elaborare le prove e le tribolazioni della vita. Dalla paura infantile del buio ai disturbi di salute mentale veramente dissociati, i film d’animazione offrono l’opportunità di ritrarre aspetti della psicologia raramente rappresentati nei media live-action. Con così tanti film affascinanti e vari tra cui scegliere, l’animazione presenta alcuni dei migliori film di tutti i tempi sull’elaborazione della salute mentale.

10

Orion e l’oscurità (2024)

Affronta la paura infantile del buio

Dopo aver già scavato nelle profondità della coscienza umana con film come Essere John Malkovich, Sole eterno della mente immacolataE Sineddoche, New Yorklo sceneggiatore Charlie Kaufman ha rivolto la sua attenzione all’animazione per bambini con Orione e l’Oscurità. Questa fantasia penetrante segue Orion, un ansioso ragazzo di 11 anni con una paura irrazionale del buio che si imbarca in un’emozionante avventura con l’incarnazione vivente della sua più grande paura. Il vecchio adagio sull’affrontare le proprie paure non è mai stato più vero di allora Orion è stato costretto a fare i conti con la natura della sua ansia in questo film per bambini unicamente esistenziale.

Attraverso l’animazione creativa e un cast di doppiatori di talento, tra cui Jacob Tremblay, Angela Bassett e Paul Walter Hauser, Orione e l’Oscurità era un film commovente e stratificato che ritraeva l’Oscuro come un gigante gentile con le sue paure e i suoi dubbi. Questa umanizzazione della paura del bambino è consentita Orione e l’Oscurità per approfondire il modo in cui gli spettatori più giovani hanno elaborato i propri problemi di salute mentale. Questo film penetrante era pieno di profondità e può essere apprezzato allo stesso modo da adulti e bambini mentre incontrano altre entità della notte come il sonno, l’insonnia, i sogni d’oro, il silenzio e i rumori inspiegabili.

9

Anima (2020)

Affronta la necessità di prendersi cura del senso della vita

I film Pixar sono noti per affrontare narrazioni profondamente emotive sotto le spoglie di storie per bambini Anima non era diverso, poiché divenne il cuore dell’ambizione, della creatività umana e della depressione. Quando il pianista jazz e insegnante di musica Joe Gardner cade in coma, viene inviato nell’aldilà e cerca di riunire corpo e anima per tornare sulla Terra in tempo per la sua grande occasione come musicista. Questo viaggio porta Joe a considerare la propria natura e il valore che gli viene attribuito per raggiungere ciò che ritiene essere lo scopo della sua vita.

Anima è stato uno dei migliori film della Pixar, poiché trattava le ansie legate alla salute mentale degli adulti e delle persone mature in un modo che poteva essere compreso dagli spettatori di tutte le età. COME Anima affronta le ansie dominanti legate alla conoscenza del proprio potenzialeaffronta anche il ruolo importante del mentoring nel colmare queste lacune nelle prestazioni e il modo in cui gli esseri umani possono creare un nuovo significato attraverso i fallimenti. Anima ha sollevato molte domande interessanti su come elaborare la salute mentale e ha dimostrato che esistono molti modi per quantificare il vero significato del successo.

8

È una giornata così bella (2012)

Affronta le malattie neurologiche

Uno sguardo davvero toccante sull’identità, sulla memoria e sul senso dell’esistenza, È una giornata così bella era un film d’animazione unico che consisteva in figure stilizzate che apparivano accanto a filmati di vita reale in uno stile a schermo diviso. Questo film altamente peculiare utilizzava uno stile narrativo sperimentale per raccontare una narrazione surreale su un uomo di nome Bill alle prese con un problema neurologico sconosciuto. Mentre sperimentava perdita di memoria e visioni surreali, le routine e le percezioni quotidiane di Bill mostravano la profondità dei suoi problemi di salute mentale.

In tre capitoli, È una giornata così bella ha usato un oscuro umorismo filosofico per affrontare le paure che circondano la paura di Bill di una malattia mentale ereditata geneticamente. Temi come la mancanza di controllo da parte degli esseri umani sul proprio destino, il dolore di una morte inaspettata e la natura inarrestabile del tempo sono stati profondamente sentiti in tutto il film. La natura oscuramente esistenziale È una giornata così bella Potrebbe non essere adatto a tutti, ma coloro che si legheranno a questo film lo faranno profondamente.

7

Maria e Max (2009)

Affronta l’isolamento e la solitudine

Un’improbabile amicizia è nata quando due persone sole sono diventate amiche di penna nella commedia drammatica animata per adulti Maria e Massimo. Con Toni Collette e Philip Seymour-Hoffman nei ruoli principali, questa storia commovente e insolita coinvolge un americano sovrappeso affetto dalla sindrome di Asperger in relazione con una bambina trascurata di otto anni in Australia. Figlia di un padre lontano e di una madre alcolizzata e cleptomane, Mary ha trovato in Max una figura genitoriale, e Max ha trovato in Mary la sua unica amica.

L’indagine psicologica di Maria e Massimo significava che affrontava una serie di problemi di salute mentale profondamente rilevanti. Attraverso le interazioni dei personaggi tra loro, Maria e Massimo hanno coperto l’autismo, l’abbandono dei bambini, la depressione, l’obesità, il suicidio e altro ancora. Con un’animazione creativa e un senso dell’umorismo unico, Maria e Massimo sembrava meravigliosamente autentico poiché mostrava come due persone diverse possano trovare una connessione attraverso le difficoltà e condividendo le proprie emozioni.

6

Valzer con Bashir (2008)

Affronta le terribili conseguenze della guerra sulla salute mentale

Attraverso una combinazione di animazione flash, classica e 3D, Valzer con Bashir contato la storia vera di un soldato durante la guerra del Libano del 1982 e il massacro di Sabra e Shatila in stile documentario di guerra. Questo modo unico di presentare la devastante esperienza di Ari Folman ha fornito un resoconto personale della guerra e dell’angoscia mentale che provoca a coloro che la vivono. Con temi di mortalità e responsabilità, questo film profondamente efficace ha utilizzato lo stile dei fumetti per dipingere la sua narrativa realistica.

Valzer con Bashir ha funzionato sia come una vetrina delle scioccanti conseguenze sulla salute mentale delle persone in conflitto, sia come una lezione storica vitale sulla violenza ciclica continuamente osservata in Medio Oriente. Attraverso la storia di un uomo, gli spettatori possono vedere le lotte di intere popolazioni che hanno vissuto per troppo tempo nella paura per la propria vita. Essendo un film contro la guerra dolorosamente onesto che arriva al cuore dell’effetto dello spargimento di sangue sulla salute mentale, Valzer con Bashir è stato un successo impressionante.

5

La mia vita da zucchina (2016)

Affronta le difficoltà legate all’abbandono dei bambini

Con uno stile visivo unico, un’incredibile profondità emotiva e personaggi profondamente simpatici, La mia vita da zucchina è stata una potente mediazione sul trauma infantile e sull’abbandono. Come a Film svizzero-francese candidato all’OscarQuesta acclamata commedia drammatica seguiva un ragazzo di nome Zucchini che fu dato in affidamento dopo essere stato abbandonato dalla sua famiglia. Da qui Zucchini ha iniziato ad apprendere il significato della fiducia entrando in contatto con altri come lui a casa Icare.

La mia vita da zucchina è stato uno sguardo commovente sulle dolorose conseguenze dell’abbandono infantile e sulle difficoltà che i bambini affrontano nel dare un senso alle loro sfortunate circostanze. Lo splendido stile di animazione del film non ha fatto altro che aumentare il messaggio profondamente commovente al centro della sua storia. La mia vita da zucchina era pieno di immagini meravigliose e manteneva un senso di giocosità infantile, raccontando allo stesso tempo una storia profondamente matura e ricca di sfumature.

4

La canzone del mare (2014)

Affronta i temi del lutto

Il regista irlandese Tom Moore ha fatto seguito al suo eccellente debutto, Il segreto di Kellscon ancora un altro straordinario film d’animazione influenzato dal folklore irlandese chiamato Canzone del mare. Questa storia, ambientata nel 1981, utilizza idee magiche della mitologia irlandese per raccontare una storia profondamente psicologica su una famiglia in crisi e sulla sua connessione con il mondo spirituale. Con una sorella muta e una madre selkie, Canzone del mare ha utilizzato il suo affascinante folklore per raccontare una storia profondamente ricca di accettazione e tristezza.

Con una combinazione di animazione tradizionale e 3D, Canzone del mare aveva uno stile visivo stimolante che spesso utilizzava un’estetica ad acquerello. Supportata dalle voci talentuose di artisti irlandesi tra cui Brendan Gleeson, Lisa Hannigan e Pat Shortt, questa storia mantiene le sue radici profondamente irlandesi mentre racconta una storia universale di dolore. Con una qualità quasi senza tempo, Canzone del mare va al cuore dell’esperienza umana e dei processi mentali.

3

Persepoli (2007)

Affronta le sfide mentali del conflitto

Persepoli è stata una storia di formazione profondamente commovente ambientata sullo sfondo della rivoluzione iraniana. Attraverso la storia di Marjane, gli spettatori sono stati accompagnati nel viaggio di una ragazza che all’inizio non riusciva a comprendere il contesto del caos intorno a lei e in seguito divenne una donna con una forte resilienza morale e un’intensa forza d’animo politica. L’esperienza di Marjane ha imitato l’adolescenza di molte persone in tutto il mondo, quando si è ribellata ai suoi genitori e ha trovato un nuovo significato con i suoi amici, anche se il contesto reale della guerra era presente in ogni aspetto della sua vita.

Concentrandosi sull’elaborazione delle sfide di salute mentale derivanti dall’instabilità politica e sociale, Persepoli ha messo in luce le molteplici esperienze della popolazione di quella città attraverso il racconto di una ragazza. Basato sull’acclamata graphic novel omonima, questo fedele adattamento ha ottenuto ampi consensi dalla critica per la sua rappresentazione audace e intransigente della guerra. Allo stesso tempo straziante ed edificante, Persepoli ha catturato le difficoltà nel cuore di coloro le cui vite erano definite dal conflitto.

2

Anomalisa (2015)

Affronta l’illusione di Fregoli

Charlie Kaufman e Duke Johnson hanno diretto un film d’animazione molto insolito sul delirio di Fregoli chiamato Anomalia. Questo raro disturbo è legato alla convinzione delirante che persone diverse siano in realtà una persona che cambia il proprio aspetto, il che a sua volta Anomalia è stato interpretato da un uomo di nome Michael Stone che considerava tutti quelli che conosceva identici, ad eccezione di una donna di nome Lisa Hesselman. In Anomaliala somiglianza tra i tanti personaggi incontrati da Michael era rappresentata dal fatto che erano tutti doppiati dallo stesso attore.

Con David Thewlis nel ruolo di Michael Stone, Jennifer Jason Leigh nel ruolo di Lisa Hesselman e Tom Noonan nel ruolo di tutti gli altri, Anomalia era un film profondamente psicologico su come una persona può aiutare un’altra a uscire dal proprio stato mentale poco brillante. Nel tipico stile Kaufman, Anomalia ha colpito il cuore dell’esperienza umana affrontando i temi della solitudine e della fragilità della vita. Anomalia era un film introspettivo che catturava le difficoltà e l’isolamento della modernità.

1

Dentro e fuori (2015)

Affronta la complessità delle emozioni dei bambini

La Pixar ha scavato nei meccanismi più intimi della mente di un bambino in questo film d’animazione incredibile e commovente Dall’interno verso l’esterno. Attraverso la storia di Riley, una giovane ragazza che si adatta al trasferimento della sua famiglia dal Minnesota a San Francisco per il nuovo lavoro di suo padre, Dall’interno verso l’esterno ha evidenziato come le sue emozioni di base abbiano influenzato il suo comportamento. Con gioia, rabbia, paura, disgusto e tristezza personificate, Dall’interno verso l’esterno ha esplorato come i ricordi fondamentali possano definire l’età adulta, poiché i bisogni contrastanti di regolazione emotiva di Riley erano disordinati a causa delle sfide turbolente dei cambiamenti della vita e dell’adolescenza.

Dall’interno verso l’esterno è stato uno dei film più emozionanti e vulnerabili della Pixar ed è stato fortemente seguito sulla scia Al rovescio 2. La seconda parte ha visto Riley affrontare emozioni nuove e più mature come ansia, noia, imbarazzo e invidia, mentre l’angoscia adolescenziale iniziava a prendere piede e Riley invecchiava. IL Dall’interno verso l’esterno la serie si è distinta come una potente rappresentazione di come la salute mentale può essere elaborata ed è stato un modo unico e digeribile per introdurre la psicologia agli spettatori più giovani.