10 film cupi e lunatici che ogni vecchio emo dovrebbe guardare

Il più importante film emo sono conosciuti soprattutto per essere oscuri e misteriosi, ma anche per le loro storie profondamente profonde e personaggi avvincenti. Il termine ha una definizione varia, ma fondamentalmente emo è l’abbreviazione di emotivo. Tuttavia, con lo sviluppo della sottocultura emo nel tempo, il concetto è cresciuto. Emo può anche essere usato come etichetta per tutto ciò che è tagliente e lunatico, sebbene non sia un requisito affinché un film sia considerato tale. In effetti, molti dei migliori film di tutti i tempi sono in una certa misura emo.

I film emo potenti e coinvolgenti spesso ruotano attorno a personaggi che lottano di fronte alle avversità, combattono contro l’ingiustizia o sono semplicemente figure angosciate. Diversi personaggi di film incredibilmente sviluppati possono condividere queste caratteristiche con personaggi di film emo, ma ci sono delle differenze. Mentre ci sono molti film gotici patinati o titoli che fanno affidamento su iconici cliché horror per i loro personaggi, i film emo continuano a dimostrarsi molto più di una tavolozza di colori scuri e una cinematografia spettrale.

10

Donnie Darko (2001)

La fine del mondo è reale?

Donnie Darko lascia il pubblico preoccupato per i propri ritmi di sonno e per la psiche generale. Il film ha un seguito sorprendentemente di culto, il che non sorprende considerando quanto sia potente la sua storia. Donnie Darko vede Jake Gyllenhaal nei panni del personaggio principale, un adolescente problematico che incredibilmente evita di essere ucciso da un aereo precipitato dopo aver camminato fuori di casa una notte nel sonno.. La fortuna di Donnie non è così buona come si aspettava e la sua passeggiata notturna gli fa avere orribili allucinazioni sulla fine del mondo. Il film si concentra sui temi della salute mentale e dell’isolamento mentre Donnie mette in discussione la sua percezione della realtà.

Mentre il terribile mostro coniglio Frank Donnie Darko non è reale, il pubblico può ancora identificarsi indirettamente con la storia di Donnie. Molte persone provano paranoia e disconnessione dal mondo reale, e queste qualità sono estremamente emo. Donnie DarkoLa sequenza temporale è complicata, ma riflette anche la prospettiva del personaggio titolare e mostra quanto sia facile farsi prendere dal panico. Donnie si sente incredibilmente solo dopo la sua scioccante prova, il che lo rende un personaggio molto emo.

9

Il corpo di Jennifer (2009)

Anche i demoni odiano la misoginia

Il corpo di Jennifer è guidato dalle interpretazioni di Megan Fox nei panni del personaggio principale e di Amanda Seyfried nei panni di Needy, che sono un ottimo esempio di migliori amiche opposte nel film. Needy inizia il film in isolamento, raccontando una serie straziante di eventi che coinvolgono Jennifer che viene rapita e posseduta da un demone alimentato dal sesso.. Il corpo di Jennifer Inizialmente sembra un tipico film per adolescenti, ma in realtà è uno sguardo affascinante su alcuni dei film horror più brutali di tutti i tempi.

Jennifer è un personaggio piuttosto emo, con un poster dei Fall Out Boy sopra il suo letto, ma c’è di più nel film che si adatta alla definizione. Il film horror di Megan Fox mette in luce le questioni sociali della cultura dello stupro e dell’emarginazione delle donne. L’esperienza del personaggio titolare di essere molestato e classificato come nient’altro che un bel viso è dolorosamente accurata. Sebbene non giustifichi esattamente la furia omicida del demone, è comprensibile. Anche se Jennifer ha un ospite, gli abusi che deve affrontare e la vendetta che mette in atto riflettono ancora un approccio del mondo reale alle attenzioni sessuali indesiderate e alla salute mentale.

8

Scott Pilgrim vs. Il mondo (2010)

Gli estranei possono controllare la propria narrativa

Scott Pilgrim contro il mondo è un incredibile film emo pieno di dialoghi esilaranti, personaggi bizzarri e unici e una colonna sonora fenomenale. Michael Cera interpreta il personaggio principale, un eccentrico sfortunato sia nella sua vita personale che professionale, ma tutto ciò cambia quando incontra l’enigmatica Ramona Flowers. L’affascinante protagonista femminile è una figura emo assolutamente iconica per via del colore dei suoi capelli in continua evoluzionedisconnessione dal mainstream e capacità di non preoccuparsi delle opinioni delle persone. Anche nel 2024, i cosplay di Ramona Flowers sono ancora molto popolari.

Anche la caratterizzazione di Scott è piuttosto emo. La sua strana personalità è comprensibile e la sua difficoltà a trovare uno scopo e un posto nel mondo è un tema importante in tutto il film. Anche quando deve sconfiggere i sette malvagi ex di Ramona Scott Pilgrim contro il mondoScott continua a commettere errori. Scott Pilgrim contro il mondo dà al pubblico la speranza che i più grandi emarginati abbiano il potenziale per essere i personaggi principali della loro storia, anche se credono che ciò non sia possibile.

7

Crepuscolo (2008)

Le relazioni tra adolescenti sono ancora più complicate quando sei una creatura succhiasangue

Crepuscolo è uno dei migliori film per adolescenti di tutti i tempi, e non solo per il triangolo amoroso soprannaturale. Tutto Crepuscolo I film sono soffocati dall’angoscia dall’inizio alla fine, ma il primo capitolo stabilisce uno standard che altri titoli devono ancora raggiungere adeguatamente. L’amore infinito di Bella Swan per il vampiro Edward è ridicolmente emo, con dolore e sofferenza significativi che si verificano su entrambi i lati della relazione. I continui timori di Edward per la sicurezza di Bella e la sua persistente curiosità per il suo passato sono fattori importanti sia nel film che nelle sue caratterizzazioni.

Entrambi spesso riflettono sui sentimenti che provano l’uno per l’altro e su cosa penserebbe il mondo se conoscessero la verità sulla famiglia Cullen, che è profondamente emo. Fino a CrepuscoloLe migliori citazioni di Love sull’amore sono classiche emo, soprattutto perché ogni riga del dialogo è rivestita di un tono scuro. Altre tipiche storie d’amore adolescenziali sono sicuramente un’ispirazione per il triangolo amoroso tra Bella, Edward e Jacob, ma l’atmosfera lunatica che lo accompagna lo fa risaltare.. La lotta di Bella per scegliere tra i due va oltre chi è il fidanzato migliore; è anche una questione di coraggio e di destino.

6

Eduardo mani di forbice (1990)

Le apparenze non sono tutto

Eduardo Mani di forbice è uno dei tanti film di Tim Burton e Johnny Depp e un capolavoro cinematografico assoluto. Una cosa memorabile della performance di Depp nei panni del personaggio principale è che è per lo più silenzioso per tutto il film.. Tuttavia, ciò non ha un impatto negativo Eduardo mano di forbicela tragica storia; in effetti, ti rende più potente. Edward che indossa delle lame tra le dita è una premessa insolita, ma il messaggio principale del film non riguarda proprio questo; è davvero l’attenzione sulla risposta della società ad esso.

Il suo aspetto fisico rende Edward un bersaglio immediato per chi non ama una persona considerata fuori dalla norma. Edward è in un continuo stato di alienazione dal mondo che lo circonda, e a nessuno importa che le sue mani non siano colpa sua. La sua giovinezza gli pesa pesantemente sul petto e altera il tipo di adulto che diventa, qualcosa a cui molti nella sottocultura emo possono identificarsi. Tuttavia, cosa Eduardo Mani di forbice Ciò che insegna al pubblico è che, nonostante gli inizi di qualcuno, la fine è sotto il loro controllo e nessuno può cambiarlo.

5

Il club della colazione (1985)

La terapia di gruppo non risolve tutto, ma può aiutare

Il club della colazione, uno dei tanti film di Brat Pack degli anni ’80, presenta diversi personaggi emo interpretati in modi diversi. Ogni membro del gruppo fa parte di una tipica classe di scuola superiore, ma tutti hanno un problema o una lotta di fondo che dimostra che sono più complessi dei rispettivi stereotipi.. La pressione dei coetanei di Claire, gli abusi fisici di Bender, il bullismo di Andrew da parte del padre, il panico di Brian per il rendimento scolastico e le bugie compulsive di Allison causano un dolore significativo di cui nessuno dei due sente di poter parlare apertamente.

Il club della colazione analizza magnificamente le etichette dei personaggi e si concentra sull’impatto dei carichi emotivi. Il film è l’esempio perfetto di come non giudicare un libro dalla copertina, e i testi riflessivi di Il club della colazioneLa colonna sonora rende i momenti più profondi ancora più commoventi. Fino a Il club della colazioneIl finale di è considerato emo perché realistico. Nessuno ha necessariamente un lieto fine, ma le loro storie si concludono in modo soddisfacente e il gruppo esce dalla detenzione con più ottimismo nella vita rispetto a quando è entrato.

4

Giunone (2007)

Avere responsabilità da adulto può essere doloroso

Giunone è una bellissima storia sul viaggio della protagonista, piena di dubbi sulla maternità, sul suo futuro e su come una piacevole notte possa cambiare tutto per sempre. Nonostante il ridicolo e il tormento che riceve dai suoi coetanei, Giunone sceglie di fare ciò che ritiene giusto quando decide di dare il suo bambino in adozione. Giunone sa di non adattarsi al resto della scuola superiore, ma abbraccia la sua personalità non convenzionale. e non si scusa mai per questo, anche quando potrebbe proteggerla dal giudizio.

GiunoneLa colonna sonora riflette il suo amore per il rock alternativo, ma ci sono anche canzoni che mettono in risalto le emozioni del film. Anche se Giunone cerca sempre di essere coraggiosa, la sua miseria persevera, non importa cosa fa per cercare di dargli una svolta positiva. Alla fine, deve affrontare la realtà e sforzarsi di diventare adulta, il che è un’esperienza difficile e dolorosa per lei. I dettagli delle schiaccianti responsabilità di Giunone non sono comprensibili a tutti, ma la sensazione di annegamento con cui convive costantemente lo è.

3

I vantaggi di essere una tappezzeria (2012)

Uno sguardo affascinante sui traumi infantili

Charlie Kelmeckis In I vantaggi dell’essere timidi è un personaggio cinematografico molto amato, ed è difficile non volerlo proteggere mentre gli effetti persistenti delle sue esperienze passate diventano sempre più inevitabili. Nonostante I vantaggi dell’essere timidiCon la colonna sonora allegra di Charlie, ciò non impedisce alla narrativa di Charlie di essere una delle storie più commoventi di tutti i tempi. Ciò che è così potente in Charlie come personaggio, tuttavia, è quanto cerchi di andare avanti e avere una vita normale. Come molti, L’introversione di Charlie è un ostacolo alla sua capacità di comunicare con altre persone.

La sua carriera scolastica non è poi così diversa dalle altre, ma il suo segreto di fondo sull’abuso sessuale da parte di sua zia da bambino lo altera notevolmente. Anche se gli amici di Charlie, Sam e Patrick, non lo sanno, riconoscono che qualcosa in lui è diverso e lo prendono sotto la loro protezione.. Insieme, sono una banda di eccentrici emarginati che trovano pace nella reciproca compagnia, che è una qualità identificabile in tutte le sottoculture alternative. Tutto ciò è perfettamente racchiuso in una delle linee cinematografiche finali di maggior impatto di tutti i tempi, “E in quel momento, giuro che siamo infiniti.“

2

(500) Giorni d’estate (2009)

Le rotture non sono la fine

(500) Giorni d’estate è un film che inizia come una storia d’amore, ma in realtà non lo è. In realtà, il film parla di come una storia d’amore di breve durata può influenzare la vita e l’atteggiamento di qualcuno per anni dopo la sua fine. L’approccio di Tom e Summer alle relazioni è completamente opposto e le loro opinioni ad ampio raggio sull’argomento provocano il crepacuore.. (500) Giorni d’estate si concentra principalmente sui tentativi di Tom di dimenticare Summer, che crede essere l’amore della sua vita, mentre lei vuole solo qualcosa di casual.

Sebbene la presenza di Summer nella vita di Tom sia fugace, lei lo cambia come persona. La triste realizzazione di Tom che lui e Summer non sono fatti l’uno per l’altra è una storia dolorosa e accurata a cui molti possono identificarsi, soprattutto perché spera disperatamente che un giorno i suoi sentimenti cambino, anche se sa che probabilmente non lo faranno. Le lezioni importanti in (500) Giorni d’estate evidenziare brillantemente come la percezione di una relazione possa essere molto diversa per due persone e che, sebbene essere scaricati sembri la fine del mondo, c’è luce alla fine del tunnel.

1

Succo di scarabeo (1988)

C’è ancora speranza per la vita, anche nella morte

Succo di scarabeo è un altro titolo iconico di Tim Burton. Il film presenta Adam e Barbara Maitland, una coppia spettrale che infesta la loro vecchia casa e osserva una nuova famiglia sistemarsi. Succo di scarabeoLa famiglia Deetz Lydia è una figura molto emo perché si etichetta come un’outsider, ma la sua capacità di vedere i Maitland le offre una forma di conforto e appartenenza. La sbilanciata e spaventosa Betelgeuse traduce brillantemente l’umorismo oscuro e la morbosità della sottocultura emo, dimostrando che il modo migliore per affrontare la miseria è giocarci.

Succo di scarabeo è perfetto film emotivo perché incapsula perfettamente cosa vuol dire essere un emarginato in due modi diversi. Le migliori citazioni di Lydia Deetz su Succo di scarabeo dimostrarlo ha ancora una sorta di ottimismo, mentre il dolore di Betelgeuse viene reindirizzato nel creare caos per gli altri. Succo di scarabeo Ha un finale felice ma inaspettato. Sebbene i Maitland non siano in grado di passare dall’altra parte, accettano il loro destino e ne sono relativamente soddisfatti. Il film rafforza il messaggio che chiunque può cambiare e abbracciare le infinite possibilità della vita, qualunque cosa ti dicano gli altri.