10 film cult degli anni ’70 che sono invecchiati male

Anche se molto Film degli anni ’70 da allora hanno costruito un seguito di culto, il che non significa che non siano invecchiati male nei decenni successivi. Che si tratti di contenuti sociali e politici obsoleti, di scadenti effetti speciali o addirittura di concetti oltraggiosi che non si adattano al panorama cinematografico moderno di oggi, è interessante notare quanto tempo può erodere la visione del pubblico di un particolare film. Anche se questi film potrebbero non essere invecchiati bene, ciò non li rende necessariamente cattivi, ed è importante vederli come prodotti dell’epoca in cui sono stati realizzati.

Alcuni dei migliori film degli anni ’70 hanno la loro giusta dose di problemi di invecchiamento, in particolare i classici di culto che sono cresciuti oltre le normali aspettative cinematografiche. Dalle premesse sciocche come una commedia insolita con Clint Eastwood nei panni di una scimmia, ai classici film di fantascienza i cui effetti speciali semplicemente non reggono. i film poco invecchiati degli anni ’70 dimostrano quanta strada abbia fatto il cinema nel corso degli anni.. Sebbene tutti questi film abbiano un seguito devoto, bisogna ammettere che sono invecchiati bene.

10

In ogni caso ma gratis (1978)

Diretto da James Fargo

Questo è davvero uno dei peggiori film di Clint Eastwood. In qualsiasi direzione, ma liberamente sembra più uno strano sogno febbrile che un vero film. Questa eccentrica commedia di Eastwood è fresca di un epico western di vendetta. Fuorilegge Josey Walescon un orango per un film leggero che non ha resistito alla prova del tempo. Non solo In qualsiasi direzione, ma liberamente Un film sorprendentemente insolito per Eastwood, ma ebbe anche abbastanza successo da ricevere un sequel ancora peggiore nel 1980 intitolato In ogni modo possibile.

Anche se vedere Eastwood in una commedia piena di scimmie poteva sembrare una novità nel 1978, in retrospettiva è una sfortunata anomalia in una carriera piena di film cult. Oggi, il pubblico ricorda Eastwood come l’Uomo senza nome nel romanzo di Sergio Leone. Trilogia del dollaro o come regista e co-protagonista dei film vincitori del miglior film. Imperdonabile E Un bambino da un milione di dollari. Con questo in mente, In qualsiasi direzione, ma liberamente non è invecchiato molto bene, ed è chiaro che Eastwood era lì soprattutto per lo stipendio.

9

Dolce bambino (1978)

Diretto da Louis Malle

Sebbene sia chiaro che le norme sociali relative all’accettabilità siano cambiate radicalmente negli ultimi decenni, non è ancora chiaro come un film come bambino carino potrebbe essere percepito come tutt’altro che inquietante, indipendentemente dall’epoca. Questa è la storia di una ragazzina di 12 anni cresciuta in un bordello di New Orleans. eccessiva sessualizzazione dell’attrice bambina Brooke Shields significava che questo film è invecchiato molto male. Mostra scene di nudo e semi-nudo con Shields, che aveva 11 anni al momento delle riprese, questioni morali ed etiche Bambino carino la produzione lo rende una triste reliquia di un’epoca passata.

Quando fu rilasciato, bambino carino è stato ben accolto dalla critica ed è stato anche nominato per la Palma d’Oro al Festival di Cannes. Tuttavia, nonostante le buone intenzioni di decostruire lo sfruttamento minorile e i temi della perdita dell’innocenza, avere un bambino vero che interpretava queste scene significava che il film poteva essere facilmente accusato proprio di ciò contro cui intendeva protestare. Più di ogni altra cosa, bambino carino evidenzia quanto i tempi siano cambiati e l’impatto del film su Shields è stato ulteriormente esplorato nel documentario del 2024. Dolce tesoro: Brooke Shields.

8

La febbre del sabato sera (1977)

Diretto da John Badham

La carriera di attore di John Travolata decollò davvero alla fine degli anni ’70, quando ottenne dei ruoli in Carrie, La febbre del sabato seraE Lubrificazione uno per uno. Sebbene tutti questi ruoli siano stati molto acclamati e rimangano dei classici di culto fino ad oggi, comunque La febbre del sabato sera affrontare i problemi della violenza e degli abusi sessuali significava che invecchiava il peggiore di tutti. Ciao La febbre del sabato sera Pur affrontando con forza la razza e l’identità nel movimento della musica da discoteca, ha anche dimostrato la reale minaccia della violenza sessuale per le donne in quel momento.

In una scena, Tony (Travolta) tenta di imporsi sessualmente con la sua compagna di ballo Stephanie (Karen Lynn Gorney), mentre in un’altra, lo squallido gruppo di amici di Tony violenta la collega ballerina di discoteca Annette (Donna Pescow). La febbre del sabato sera si è guadagnato la reputazione di film divertente con molta musica da discoteca e balli.rivedendolo, è scioccante quanto bigottismo, misoginia e violenza sessuale fossero in mostra. Sebbene questi aspetti aggiungano profondità tematica alla storia, significano anche in gran parte questo La febbre del sabato sera invecchiato male.

7

Spettacolo cinematografico dell’orrore roccioso (1975)

Diretto da Jim Sharman

Spettacolo fotografico Rocky Horror si è guadagnato la reputazione di forse il film più iconico degli anni ’70. Con musica incredibile, personaggi provocatori e un’energia selvaggia, campy e oltraggiosa. Questo film di Tim Curry ha ampliato i confini sociali e politici e ha messo in mostra i temi LGBTQ+. e problemi che pochi film hanno tentato di affrontare in precedenza. Sebbene tutto ciò sia vero ancora oggi, bisogna riconoscerlo Spettacolo fotografico Rocky Horror può sembrare un po’ datato in molti sensi.

Sebbene il Dr. Frank-N-Furter possa essere stato una figura innovativa nel 1975, la loro autodescrizione come “dolce travestito“non sembra al passo con l’uso del linguaggio moderno tra le persone non conformi di genere. Spettacolo fotografico Rocky Horror era anche pieno di scene in cui il consenso era ambiguo o addirittura ignorato del tutto, rendendo la visione scomoda sulla scia di movimenti come MeToo. Generale, Spettacolo fotografico Rocky Horror era ben intenzionato e dovrebbe essere elogiato come un film rivoluzionario, ma alcuni suoi aspetti semplicemente non reggono all’esame accurato del 21° secolo.

6

Storia d’amore (1970)

Diretto da Arthur Hiller

Storia d’amore è ricordato come uno dei film più romantici di tutti i tempi, poiché la storia di Oliver (Ryan O’Neal) e Jennifer (Aly MacGraw) ha avuto risonanza presso il pubblico moderno. Storia d’amore tocca questioni importanti legate al mondo accademico e al romanticismo, mostrando come un ragazzo e una ragazza provenienti da contesti completamente diversi si incrociano e alla fine si innamorano. È una storia apertamente sentimentale che abbraccia pienamente i suoi aspetti più melodrammatici quando colpisce la tragedia. Storia d’amore risuonò con il pubblico in quel momento, ma oggi può sembrare emotivamente manipolativo.

Uno degli aspetti principali che hanno reso Storia d’amore “Una brutta età” è il modo in cui ha presentato la storia d’amore tra Oliver e Jennifer. Citazione famosa dal film “amare significa non doversi mai scusare» incapsula perfettamente Storia d’amore rappresentazione malsana del romanticismo poiché la dinamica tossica tra la coppia è stata romanticizzata poiché la distanza emotiva di Oliver, l’atteggiamento sprezzante e talvolta il comportamento controllante non sono mai stati pienamente soddisfatti. Ciao Storia d’amore Potrebbe essere stato un classico di culto della sua epoca, ma in retrospettiva era pieno di temi e idee obsoleti.

5

Smokey e il bandito (1977)

Diretto da Hal Needham

Le battute noiose e scadenti, abbinate a scarsi valori di produzione, significavano questo Smokey e il bandito raggiunto lo status di culto, è ancora invecchiato molto male. Anche se le immagini e le idee di questo film hanno resistito alla prova del tempo, e il personaggio di Bo “Bandit” Darvill sarà sempre uno dei ruoli principali di Burt Reynolds, è impossibile non essere consapevoli dell’età di questo film. Negli ultimi quasi cinquant’anni, il costo di produzione dei film d’azione è aumentato così tanto trucchi dentro Smokey e il bandito sentirsi incredibilmente docile.

A questi problemi si aggiungevano gli stereotipi di genere, la rappresentanza razziale e le rappresentazioni aggressive della cultura meridionale. Umorismo dentro Smokey e il bandito era pieno di sessismo casuale e, sebbene la caratterizzazione di Carrie, l’alias di CB “Frog”, lo rendesse uno dei migliori film di Sally Field, è difficile sostenere che non fosse unidimensionale. Smokey e il bandito può ancora essere molto divertente e l’eredità del film è innegabile, è chiaro che questo film non è invecchiato molto bene.

4

L’orrore di Amityville (1979)

Diretto da Stuart Rosenberg

L’orrore di Amityville ha dato il via a un franchise di horror popolare di lunga durata che includeva numerosi sequel, versioni direct-to-video e persino una rivisitazione del 2005. Essendo la storia di una giovane coppia che acquista una casa infestata, il film tocca le preoccupazioni contemporanee sull’insicurezza finanziaria, poiché i suoi temi di “horror da crisi creditizia” sono stati successivamente ripetuti in film horror successivi realizzati durante periodi di turbolenze economiche come Sillabare. Sebbene idee tematiche L’orrore di Amityville ha resistito molto bene, sono stati la sua praticità e gli effetti speciali a dare vita a questo cult.

Nel corso dei decenni successivi L’orrore di Amityville è stato realizzato, gli effetti speciali sono migliorati in modo significativo, il che significa che film soprannaturali come questo possono sembrare stranamente rievocativi di opere del loro tempo. Mentre film più psicologici come Psico o film slasher come Massacro della motosega in Texas Tieniti davvero bene, come nei film di fantasmi L’orrore di Amityville purtroppo no. Sebbene questo film si sia guadagnato un posto nella storia dell’orrore, la presenza di un fantasma immorale non si è fermata L’orrore di Amityville dall’invecchiamento.

3

Liberazione (1972)

Diretto da John Boorman

Liberazione è stato un thriller rivoluzionario la cui scena del “Duello al Banjo” è diventata una pietra miliare della cultura popolare. Sebbene il film sia stato un successo di critica e commerciale al momento della sua uscita, in retrospettiva, Liberazioneè impossibile non notare la dura insensibilità culturale al centro della sua narrazione. Questa è la storia terrificante di quattro uomini d’affari di Atlanta che incontrano uno squilibrato residente nelle remote terre selvagge della Georgia settentrionale. Liberazione si appoggiava fortemente agli stereotipi del villaggio e lo stigma di lunga data contro le popolazioni rurali emarginate.

Rappresentazione dei personaggi del sud Liberazione Poiché il film era violento, arretrato e predatorio, ciò significa che il film è invecchiato male rispetto alle rappresentazioni contemporanee delle popolazioni rurali. Anche la violenza sessuale scioccante e brutale rappresentata nel film ha reso la visione estremamente scomoda, cementando ulteriormente la rappresentazione arretrata dei suoi antagonisti. Ciao Liberazione è ancora ricordato come un film molto influente e potente, è importante vederlo come un prodotto del suo tempo nella sua presentazione.

2

Sotto il pianeta delle scimmie (1970)

Diretto da Don Taylor

Originale Il pianeta delle scimmie Il film del 1968 con Charlton Heston divenne una pietra miliare della cultura popolare e presentò uno dei migliori colpi di scena cinematografici di tutti i tempi. Continuazione, Sotto il pianeta delle scimmienon possono vantare lo stesso patrimonio. Sebbene i film successivi della serie originale abbiano raggiunto lo status di culto, gli effetti speciali poco brillanti e le narrazioni davvero sorprendenti fanno sì che siano invecchiati abbastanza bene.

Sebbene Heston abbia ripreso brevemente il suo ruolo in questo sequel, la trama principale segue James Francis nei panni di Brent, un astronauta americano inviato per salvare Taylor (Heston). svilupparono capacità telepatiche. Sebbene questa fosse una nuova direzione interessante per il franchise, minò gran parte della narrativa della storia classica precedente e lo fu pieno di effetti speciali poco brillanti che sono molto obsoleti Sotto il pianeta delle scimmie.

1

Foxy Marrone (1974)

Diretto da Jack Hill

Il genere Blaxploitation è emerso negli anni ’70 come mezzo per gli artisti neri per rivendicare la propria identità culturale attraverso film che ponevano maggiore enfasi sulla visione del mondo afro-americana. Film come Lancia E Supervolache ha associato questo stile di regia con un’incredibile musica soul e funk. Un’altra versione importante è stata Foxy Marronecon Pam Grier, che ha adottato un approccio più femminile a questo tipo di film ed è stato girato come una rappresentazione potenziante dell’autonomia femminile.

Sebbene molti aspetti Foxy Marrone resiste ancora oggi ed è un’incredibile capsula del tempo di una certa epoca nel cinema, i suoi temi di emancipazione femminile sembrano più un’oggettivazione se visti attraverso una lente moderna. Foxy Marrone era pieno di immagini estremamente sessuali e fu addirittura arrestato e confiscato nel Regno Unito ai sensi della Sezione 3 dell’Indecent Publications Act del 1959 durante l’orribile video spavento (tramite Coltivatori di meloni.) Sebbene i temi e le idee rivelati in Foxy Marrone sembra ancora attuale, è importante considerarlo al di fuori del contesto in cui è stato creato.

Fonte: Coltivatori di meloni