Una delle tecniche più sorprendenti e audaci utilizzate nel cinema è rompere la quarta parete. Tradizionalmente, la quarta parete funge da barriera immaginaria tra l’universo immaginario sullo schermo e lo spettatore, un segreto noto solo a quest’ultimo. La convenzione affonda le sue radici nel teatro, molto prima della nascita del cinema. Rompere il quarto muro significa oltrepassare un confine consentendo ai personaggi sullo schermo di rivolgersi e interagire con il pubblico.
In questi rari momenti, i personaggi riconoscono la presenza del pubblico così come la loro finzione. Sfidando queste convenzioni, i registi infondono ai loro personaggi una consapevolezza e un’azione uniche. Scene come questa sono particolarmente potenti perché creano un’intimità condivisa tra i protagonisti di due realtà che altrimenti non si incontrerebbero mai. Tuttavia, a causa della loro non convenzionalità, questi momenti dovrebbero essere sfruttati con attenzione.
10
Annie Sala (1977)
Diretto da Woody Allen
Woody Allen ha sempre usato la sua voce in modo schietto e personale. I suoi film sono spesso un tentativo di parlare direttamente al pubblico, condividendo la sua filosofia e le sue convinzioni fondamentali. Annie Sala“, uno dei capolavori più famosi di Allen, porta questo approccio classico un ulteriore passo avanti in una scena particolare che sfida qualsiasi limitazione imposta dallo schermo. Dopo aver sentito un personaggio particolarmente odioso discutere ad alta voce della teoria dei media mentre era in fila al cinema, Alvy Singer, interpretato da Allen, si gira verso la telecamera per esprimere la sua frustrazione.
La genialità inventiva del momento sta nell’inclusione di altri due personaggi: l’oggetto dell’irritazione di Alvy, che cerca di difendersi dall’attacco dell’uomo, e il teorico dei media della vita reale Marshall McLuhan, che aiuta Alvy a vincere il dibattito. Il momento si conclude con Allen che rivela al pubblico come vorrebbe che la realtà fosse così, realizzando tristemente la natura fittizia della situazione e permettendo al pubblico di entrare nella sua mente.
9
Lotta Club (1999)
Diretto da David Fincher
In quanto narratore inaffidabile degli eventi circostanti, il personaggio di Edward Norton accompagna il pubblico in un assurdo viaggio alla scoperta di sé durante il film. club di lotta. Il suo personaggio parla costantemente al pubblico, cercando di creare un’esperienza condivisa con loro, spiegando anche le sfumature e le complessità del suo alter ego, Tyler Durden.
Tuttavia, man mano che la storia procede, lo stato mentale del narratore sembra deteriorarsi, facendogli perdere gradualmente la presa sulla realtà. Il pubblico si immerge più a fondo nella sua psiche, ma inizia a dubitare della veridicità della voce di Norton. Sfumando i confini tra realtà e finzione, sia come colpo di scena che come espediente cinematografico, lo spettatore diventa parte della storia. club di lotta rompe il quarto muro in modo sorprendente, costringendo gli spettatori a chiedersi cosa è reale e cosa non lo è.
8
Psico (1960)
Il regista Alfred Hitchcock
Essendo un maestro della suspense, Alfred Hitchcock sapeva come concludere i suoi film con una nota spaventosa, creando un senso di chiusura per le sue storie piene di suspense e assicurandosi comunque che rimanessero con il pubblico dopo i titoli di coda. Per questo motivo la scena finale Psico – uno dei finali più ingegnosi della storia del cinema. Il modo in cui Anthony Perkins nei panni di Norman Bates rompe la quarta parete e osa accennare un sorriso al pubblico è semplicemente geniale.
La preparazione della scena sottolinea ulteriormente il suo calore. La tanto attesa rivelazione della vera storia di Norman e di sua madre è scioccante per l’assurdità della situazione e spaventosa per le peculiarità della psicologia di Norman. Poiché le azioni di Norman e le ragioni che le hanno provocate sono così inquietanti, Hitchcock gioca con le reazioni emotive. Il regista dà al suo personaggio l’opportunità di confrontarsi con il pubblico sconvolto e, con un semplice sguardo, lo trasporta nelle profondità oscure della psiche disturbata di Bates.
7
Amélie (2001)
Regia di Jean-Pierre Jeunet
Amelie È la storia di un personaggio affascinante e dolce, interpretato da Audrey Tautou, le cui stranezze e innocenza sono il fulcro di tutto. Nonostante le sfumature giocose, il personaggio di Amelie ha un lato malinconico, enfatizzato dalla sua solitudine e dal suo isolamento dal mondo. Sebbene il personaggio di Tautou resti spesso silenzioso man mano che la storia procede, il modo in cui interagisce con il pubblico vale più di qualsiasi altro lungo monologo.
Rompendo la quarta parete, Amelie trasporta gli spettatori nella sua bizzarra realtà, rivelandosi al pubblico come se fossero i suoi confidenti. Questa tecnica permette al personaggio di sfidare la sua solitudine e di interagire con il mondo esterno piuttosto che con la realtà in cui vive. Se la sua natura eccentrica le impedisce di connettersi con le persone che la circondano, sviluppa una connessione con il pubblico quando va oltre lo schermo.
6
Grande cortometraggio (2015)
Il regista Adam McKay
Grande operazione allo scoperto questo non è un viaggio facile. La storia della crisi finanziaria del 2007-2008 è un’area interessante da esplorare sul grande schermo, ma potrebbe sembrare troppo complessa da digerire in due ore. Ciò è particolarmente vero se lo spettatore non ha una conoscenza approfondita di termini come “mutui subprime” o “obbligazioni”. Di conseguenza, il regista ha dovuto escogitare un modo creativo per raggiungere il pubblico e raccontare loro le complessità della storia.
La decisione di includere le celebrità più amate negli ambienti quotidiani in modo che potessero interagire direttamente e guidare il pubblico è stata un’idea brillante. Rompendo il quarto muro e adottando un approccio ironico, Grande operazione allo scoperto ha utilizzato star come Margot Robbie per spiegare con successo le complessità dei concetti economici in modo divertente e accessibile.
5
Giochi divertenti (1997)
Diretto da Michael Haneke
Un thriller psicologico che racconta la storia di due giovani che brutalizzano la loro famiglia attraverso la tortura fisica e la manipolazione psicologica. Giochi divertenti questo è un film profondamente inquietante. La capacità di uno dei due personaggi principali, Paul, nell’interpretazione di Arno Frisch, di rompere costantemente la quarta parete e di fissare intensamente la telecamera, rafforza questa impressione e fa venire i brividi lungo la schiena.
Il personaggio di Arno rompe la quarta parete cinque volte nel corso del film, spesso sorridendo deliberatamente al pubblico. Questi momenti non sono creati semplicemente per evidenziare l’atmosfera inquietante della storia. Al contrario, Paul sembra cercare di coinvolgere il pubblico nei suoi giochi contorti, dotandolo non solo di orrore, ma anche di un senso di complicità e, quindi, di responsabilità per gli eventi disgustosi che si svolgono davanti ai loro occhi passivi.
4
Piscina morta (2016)
Il regista Tim Miller
Simile alla sua controparte a fumetti, a partire dal film uscito nel 2016, Piscina morta rompe regolarmente la quarta parete e comunica ironicamente con il pubblico. Il personaggio, interpretato da Ryan Reynolds, si differenzia dal classico archetipo del supereroe sia nei fumetti che nei film per il suo umorismo crudo e per il contesto insolitamente violento e violento che lo circonda.
Deadpool riconosce la sua finzione rivolgendosi alla telecamera e sottolinea ulteriormente il suo status rivoluzionario infondendogli un’autoconsapevolezza unica che lo distingue da molti personaggi Marvel. Questi momenti di riconoscimento gli permettono di creare un forte legame con il pubblico desideroso di intraprendere viaggi assurdi e avventurosi da supereroi. Questo approccio sfida l’immagine dell’eroe inavvicinabile, aiutando Deadpool a diventare uno dei personaggi più interessanti della Marvel, ma anche un personaggio insolitamente interessante.
3
Il giorno libero di Ferris Bueller (1986)
Direttore John Hughes
È facile innamorarsi del fascino magnetico e giocoso di Ferris Bueller poiché Matthew Broderick riesce ad attirare il pubblico con il suo comportamento malizioso. Quando Il giorno libero di Ferris Bueller Pubblicato originariamente nel 1986, il personaggio raramente ha rotto la quarta parete in modo coerente durante il film. Quando Ferris si rivolge alla telecamera per consentire al pubblico di immergersi nei propri processi mentali interni e nelle osservazioni, il suo ruolo si alterna tra il personaggio principale e la voce del narratore.
Ciò consente al pubblico di simpatizzare con lui e fornisce un ritratto autentico dell’esperienza adolescenziale. L’apertura di Ferris mentre rompe la quarta parete crea intimità emotiva e cameratismo con il pubblico. Questa tecnica, innovativa e sconosciuta all’epoca, permise al personaggio di Broderick di guadagnarsi lo status di un antieroe sfacciato e giovanile, non diversamente dal leggendario personaggio letterario Holden Cofield in Catcher nella segale.
2
Il lupo di Wall Street (2013)
Diretto da Martin Scorsese
Jordan Belfort non è un personaggio facile con cui simpatizzare ed è lontano dal tradizionale archetipo dell’eroe nobile. Tuttavia, Martin Scorsese ha aiutato con successo il pubblico a creare un legame emotivo con il protagonista in conflitto del film. Il lupo di Wall Street. Se le eccezionali prestazioni di Leonardo DiCaprio hanno giocato un ruolo significativo in questo, anche la sua capacità di rompere costantemente la quarta parete ha contribuito. Rivolgendosi regolarmente al pubblico man mano che la storia procede, DiCaprio cattura il loro interesse.
Rompere il quarto muro impedisce a Belfort di giustificare le sue azioni e di presentarsi sotto una luce più positiva. Tuttavia, la tecnica fa luce sul mondo interiore del personaggio, apportando un’onestà e un’autenticità difficili da non apprezzare. La genialità di questi momenti sta nel modo in cui Scorsese immerge gli spettatori in una storia di ambiguità morale.
1
Arancia Meccanica (1972)
Il regista Stanley Kubrick
Allo stesso modo PsicoKubrick permette al personaggio principale Alex, interpretato da Malcolm McDowell, di sfondare il quarto muro Un’Arancia Meccanica come un modo per evidenziare i temi inquietanti del film. Tuttavia, in questo caso, il regista sceglie un approccio temporale completamente diverso per coinvolgere il pubblico nella storia. Invece di aspettare fino alla fine che il personaggio di Alex inviti il pubblico ad entrare, il film si apre con McDowell che guarda direttamente lo schermo.
Alex sorride stranamente al pubblico, creando una scena terrificante per ciò che sta per accadere. Con uno sguardo breve ma toccante, Alex offre agli spettatori uno sguardo sulla sua psiche contorta, avvertendo (o promettendo) le esperienze inquietanti che stanno per sopportare. Un’Arancia Meccanica rompe la quarta parete in modo inquietante e brillante, molto prima che molti film moderni facessero lo stesso con successo.