10 fantastici film d'animazione che dimostrano che lo stop-motion non è morto

Ci sono così tanti stili di animazione fantastici là fuori, e uno è sottorappresentato ma molto resistente. animazione in stop motion. L'animazione stop-motion è una tecnica cinematografica in cui la telecamera si ferma e poi si sposta rapidamente in avanti per dare l'impressione di figure animate in movimento, sia attraverso ritagli, sculture in argilla o marionette. È un metodo di animazione dispendioso in termini di tempo e scrupoloso e, sebbene altri stili possano essere più semplici e accessibili, alcuni dei migliori film d'animazione di tutti i tempi utilizzano lo stile di animazione stop motion.

Essendo una forma di produzione cinematografica già diversa dal cinema convenzionale, i film d'animazione in stop-motion spesso si basano su temi stimolanti e affrontano gravi questioni legate alla salute mentale, ai traumi infantili e all'innegabile resilienza dello spirito umano. Sebbene ci siano classici famosi dell'animazione stop-motion, incluso L'incubo prima di Natale E James e la pesca gigantemolte versioni recenti dimostrano che questo genere non è morto. Con la capacità di rappresentare mondi riccamente immaginati che sembrano reali e vivi, L'animazione stop-motion è un brillante esempio di creatività nel cinema d'azione e nel cinema nella sua forma più ambiziosa..

10

Kubo e la spada magica (2016)

Diretto da Travis Knight

Kubo e due corde Era una miscela perfetta di animazione stop-motion e stili artistici giapponesi, raccontando un'epica storia fantasy di magia e avventura. La storia è incentrata su un ragazzino di nome Kubo, che brandiva uno strumento a corde magico chiamato shamisen e, insieme a una scimmia delle nevi antropomorfa e un ibrido di scarabeo umano-cervo, intraprese una missione per sconfiggere le malvagie sorelle gemelle di sua madre e il potere- quelli affamati. nonno. Combinando animazione stop-motion, pittura a inchiostro ed estetica origami, Kubo e due corde aveva uno stile artistico del tutto unico.

È il secondo film d'animazione mai nominato all'Oscar per i migliori effetti visivi, dopo L'incubo prima di Natale, Kubo e due corde ha dimostrato che c’è ancora molto spazio per l’innovazione nell’animazione. Grazie a un cast stellare che ha contribuito a portare questo film già straordinario al livello successivo, Kubo e due corde Gli spettatori di tutte le età potranno guardare. Con sfumature oscure e sinistre, la forza di questa versione è stata quella di non perdere il suo senso dell'umorismo unico mentre si sforzava di raccontare una storia matura ed efficace.

9

Coraline (2009)

Diretto da Henry Selick

Fantasia gotica Coraline ha utilizzato uno stile stop-motion spesso spensierato per raccontare la storia oscura e insolita di una giovane ragazza che scopre un bizzarro universo alternativo dietro una porta segreta nella sua nuova casa. Basato sul romanzo per bambini di Neil Gaiman. Coraline lo stile artistico ha consentito la creazione di un mondo stranamente immaginario con effetti visivi vividi e talvolta spaventosi. Dai doppelganger con gli occhi sporgenti dei genitori di Coraline agli eccentrici personaggi che abitano l'Altro Mondo. Coraline è servito come buon punto di partenza per i bambini per scoprire il fascino dei film horror.

Come foraggio da incubo per i giovani spettatori, Coraline si è rivelato molto più oscuro del solito film d'animazione per bambini. Tuttavia, una favola Coraline è stato anche molto divertente perché ci è voluto del tempo per catturare l'atmosfera contemplativa del romanzo originale. Un viaggio inquietante e suggestivo in uno strano luogo ultraterreno. Coraline è una versione in stop-motion innovativa e creativa. questo dimostra che il genere è tutt'altro che morto.

8

L'isola dei cani (2018)

Diretto da Wes Anderson

Lo stile visivo e narrativo distintivo del regista Wes Anderson è quasi diventato un genere a sé stante, con i suoi film eccentrici come Regno del sorgere della luna E Grande Hotel Budapest rimangono uno dei film più insoliti e amati del nostro tempo. Anderson ha anche dimostrato il suo amore per l'animazione stop-motion nell'acclamato adattamento di Roald Dahl Fantastico signor Fox. Tuttavia, nel 2018, Anderson ha regalato al mondo una versione originale fotogramma per fotogramma chiamata Isola dei Caniche ha messo in mostra la sua capacità di creare animazioni in stop-motion più rivolte agli adulti.

Isola dei Cani ha raccontato la peculiare storia di Garbage Islandil luogo in cui tutti i cani furono banditi dopo un'epidemia di influenza canina. Caratterizzato da un cast stellare che comprendeva Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray e Scarlett Johansson, questa narrazione unica combinava straordinarie immagini in stop-motion utilizzando pupazzi con una sceneggiatura filosoficamente ricca e esilarantemente impassibile. Uno dei migliori film di Anderson. Isola dei Cani ha dimostrato che il suo lavoro di animazione può competere con le sue migliori offerte di giochi.

7

Marcel Shell in scarpe (2021)

Diretto da Dean Fleischer Camp

Gli spettatori millenari lo ricorderanno Marcel Shell con le scarpe come una trilogia di cortometraggi animati di quattro minuti che erano popolari online all'inizio degli anni 2010. La storia di una conchiglia antropomorfa truccata e vestita con un unico occhio sporgente e un paio di scarpe in miniatura, doppiata da Jenny Slate, l'innegabile dolcezza di Marcel ha reso l'esperienza visiva commovente. Di più, Marcel Shell con le scarpe è tornato nel 2021 per girare un lungometraggio ha trasformato questo concetto apparentemente limitato in una storia mockumentary epica che mescolava realtà e finzione.

Combinando l'azione dal vivo e l'animazione stop motion, Marcel Shell con le scarpe hanno reso la popolarità virale di Marcel parte della loro trama mentre cercavano di usare la sua ritrovata fama per ricongiungersi con la sua famiglia perduta da tempo. Uno dei film più sottovalutati di A24 e candidato all'Oscar, il lungometraggio unico di Dean Fleischer Camp ha messo in mostra il potenziale illimitato dell'animazione stop-motion nel cinema moderno. Questa è una storia commovente, profonda e davvero toccante. Marcel Shell con le scarpe Era una storia toccante su una conchiglia la cui caratteristica principale era la sua assoluta umanità.

6

La mia vita è come una zucchina (2016)

Regia di Claude Barras

La mia vita è come una zucchina Questa è una potente meditazione del regista svizzero Claude Barras sui traumi infantili. Uno stile visivo stop-motion unico, un'incredibile profondità emotiva e personaggi profondamente simpatici. La mia vita è come una zucchina Parla di un ragazzo di nome Zucchini che viene messo in un orfanotrofio dopo essere stato abbandonato dalla sua famiglia. Le difficili circostanze della madre alcolizzata, che accidentalmente, ubriaca, spinse Zucchini giù per le scale, lasciarono il segno nel bambino, anche se presto iniziarono ad apprendere il significato della fiducia attraverso l'interazione con gli altri nella loro famiglia adottiva.

Come un film nominato all'Oscar La mia vita è come una zucchina ha dimostrato che l'animazione stop-motion può essere emotivamente potente quanto qualsiasi altro stile cinematografico, e la bellissima animazione non ha fatto altro che aggiungere profondità al messaggio toccante. In uno sguardo toccante sulle strazianti conseguenze dell'abbandono dell'infanzia, Zucchini ha trovato un nuovo significato nella vita attraverso gli amici che ha stretto nella sua nuova casa. Con un senso del gioco infantile, una delle caratteristiche più impressionanti La mia vita è come una zucchina è stato il fatto di aver raccontato una storia profondamente matura in un modo che il pubblico di tutte le età potesse capire..

5

Anomalisa (2015)

Diretto da Charlie Kaufman e Duke Johnson

Charlie Kaufman ha portato la stessa profondità psicologica e le stesse sfumature intriganti che erano state dimostrate nelle sue sceneggiature Essere John Malkovich E Sole eterno della mente immacolata ad un film in stop-motion Anomalisache ha co-diretto con Duke Johnson. Con David Thewlis nei panni di Michael Stone, un uomo di mezza età affetto da deliri di Fregoli il cui raro disturbo implica la convinzione che persone diverse siano la stessa persona che semplicemente cambia il proprio aspetto. IN Anomalisaè stato presentato come tutti quelli che Michael Stone ha incontrato erano gli stessitranne una donna di nome Lisa Hesselman (Jennifer Jason Leigh).

Concetto unico Anomalisa ha utilizzato il suo stile di animazione a suo vantaggio, poiché la monotonia della vita di Michael è stata trasmessa da tutti gli altri personaggi doppiati da un attore, Tom Noonan. Questo film stimolante dimostra come una persona può aiutare un'altra a uscire dalla depressione e ricominciare a godersi la vita. Anomalisa Trattando della solitudine e dell'isolamento nel mondo moderno, era un film profondamente introspettivo che solo Kaufman avrebbe potuto realizzare.

4

Maria e Max (2009)

Il regista Adam Elliott

Due persone sole stringono un'improbabile amicizia. Maria e Massimoè una commedia drammatica d'animazione australiana per adulti che tratta problemi di salute mentale. Con Toni Collette e Philip Seymour-Hoffman. Maria e Massimo raccontava la storia insolita di un uomo americano sovrappeso affetto da autismo che divenne amico di penna di una bambina di otto anni trascurata in Australia. La vita difficile di Mary prevedeva un padre lontano e una madre alcolizzata, ma trovò in Max una figura genitoriale, e con lei lui trovò il suo unico amico.

Animazione ben realizzata Maria e Massimo eguagliato solo dalla vulnerabilità della sua storia, poiché personaggi disparati hanno contribuito a riempire l’ovvio vuoto che c’era nelle loro vite. Concentrandosi su autismo, abbandono dei bambini, depressione, obesità, suicidio, ecc. Maria e Massimo non ha causato una visione spensierata ma è stato sicuramente un film gratificante e molto emozionante. Come una vera dimostrazione di come due persone provenienti da lati opposti del mondo possano fornirsi reciprocamente conforto e significato. Maria e Massimo ha evidenziato il potenziale del legame rispetto alle sfide condivise e della capacità di parlare con qualcuno quando la vita si fa dura.

3

Pinocchio Guillermo Del Toro (2022)

Diretto da Guillermo del Toro e Mark Gustafson.

Essendo un vero classico Disney, a molti spettatori è sembrata la versione definitiva nel 2022. Pinocchio questo era già stato detto nel 1940. A ciò si aggiunge la reazione deludente alla versione di Robert Zemeckis e Tom Hanks. Pinocchioe sembrava che fosse meglio lasciare la proprietà in pace. Tuttavia, Guillermo del Toro ha davvero entusiasmato il pubblico con il suo adattamento musicale in stop-motion.che ha aggiunto intrighi politici e profondità psicologica a questa classica storia di un burattino di legno che prende vita.

Pinocchio Guillermo del Toro ha dato nuova vita a questa storia senza tempo e ha vinto meritatamente l'Oscar per il miglior film d'animazione. Questo adattamento visivamente sbalorditivo conserva le sfumature oscure della storia originale che erano andate perse nella versione classica più spensierata della Disney. Pinocchio trasmesso il fantastico senso di meraviglia di del Toro. Il labirinto del faunoe dato il clima postbellico caratterizzato dall’ascesa del fascismo e di Benito Mussolini, si trattava di un’immagine politicamente carica che sembrava del tutto in linea con la natura contraddittoria della modernità.

2

Wendell e Wild (2022)

Diretto da Henry Selick

Coraline il regista Henry Selick ha collaborato Uscire il regista Jordan Peele co-scriverà la sceneggiatura Wendell e WildeUn film d'animazione in stop-motion per bambini che non evita i temi oscuri. La riunione del duo comico Key e Peele, che ha doppiato i personaggi principali del film, Wendell e Wilde raccontava la storia di due demoni traditori che chiedono l'aiuto di una ragazza di 13 anni per condurli nella terra dei vivi. Con un'animazione di prim'ordine e una storia altrettanto impressionante, Wendell e Wilde catturato il fascino oscuro dei progetti di Tim Burton come L'incubo prima di Natale E La sposa cadavere per un pubblico moderno.

Una storia ambiziosa che piacerà sia ai bambini che ai fan dell'horror adulti. Wendell e Wilde Presenta un mondo riccamente progettato e una grafica straordinaria che può essere ottenuta solo con l'animazione stop-motion. Con un sacco di colpi di scena, oltre a una sana dose di emozioni autentiche, il talentuoso cast e la troupe hanno contribuito a rendere questo film uno dei film horror per bambini più efficaci degli ultimi tempi. Ciao Wendell e Wilde a volte sembrava che stesse cercando di riempire troppo il suo tempo di esecuzione relativamente breve di 105 minuti.è stato comunque un trionfo artistico, dimostrando l'incredibile potenziale dell'animazione stop-motion.

1

Memorie di una lumaca (2024)

Il regista Adam Elliott

Con versioni precedenti come Maria e Massimo o un cortometraggio sull'argilla Ernie biscottoIl regista australiano Adam Elliott si è guadagnato un posto tra le voci più uniche e avvincenti nel mondo dell'animazione stop-motion. Ciò è stato dimostrato ancora una volta nel 2024. Memorie di una lumacauna storia biografica basata sulla vita di Elliot, che racconta la storia di una perdente solitaria di nome Grace Poodle dall'infanzia all'età adulta. Con lo stile unico di Elliot, la risonanza emotiva e il caratteristico senso dell'umorismo impassibile, il film ha fatto ridere, piangere e provare davvero qualcosa.

Grace ha avuto una vita familiare difficile, ma ha trovato un significato nel collezionare lumache. Tuttavia, la situazione divenne ancora più difficile quando suo padre, alcolizzato, morì e lei fu separata dal suo gemello Gilbert poiché furono mandati a vivere in diverse parti del paese. Questa è una storia profonda sul mantenimento della speranza nonostante la disperazione della vita e le circostanze difficili di un'infanzia non convenzionale. Memorie di una lumaca usato uno stile fantastico animazione in stop motion per raccontare una storia disarmante radicata nel realismo e nella tenacia quotidiana.