Il sound design è spesso un aspetto sottovalutato della scenografia, soprattutto quando si tratta di farlo fantascienza film. Tutti i migliori film di fantascienza stimolano il loro pubblico non solo con immagini semplici, ma anche con dialoghi carichi di filosofia ed emozionanti musiche originali che rendono memorabile un film di questo genere. Sebbene i dialoghi e la musica siano fantastici, a volte anche i semplici effetti sonori possono essere i più efficaci nella costruzione del mondo, e quelli più iconici risuoneranno nella mente dei fan negli anni a venire.
Ci sono molte diverse possibilità per il lavoro di Foley nei film di fantascienza che possono ispirare il pubblico. Dalle lontane tecnologie futuristiche alle urla inquietanti degli iconici mostri alieni cinematografici, i creatori di fantascienza hanno molto con cui giocare quando si tratta della progettazione audio dei loro film. Attraverso combinazioni creative di suoni sintetici e registrazioni reali, artisti dedicati hanno creato straordinari brani sonori cinematografici che hanno resistito alla prova del tempo nella cultura pop.
10
Cinque toni
Incontri ravvicinati del terzo tipo
Come l’altro suo importante film sugli alieni, Alieno, alieno, A Steven Spielberg piace molto considerare gli alieni come una forza relativamente benevola (tranne lui Guerra dei mondi remake). Incontri ravvicinati del terzo tipo continua questo pensiero con l’aiuto di una forma di vita extraterrestre estremamente amichevole che visita periodicamente la Terra per trasportare partecipanti consenzienti fino ai confini dello spazio su enormi astronavi madre. L’arrivo di queste navi è accompagnato da molti fenomeni misteriosi, tra cui un agghiacciante squillo “a cinque toni”.
Gli esseri umani stabiliscono contatti amichevoli con gli alieni Incontri ravvicinati del terzo tipo scoprendo i fondamenti di una sorta di “linguaggio musicale”, decifrato dai cinque toni iniziali: RE, MI, DO, un altro DO un’ottava più bassa e, infine, SOL. Dai dispositivi creati dall’uomo alle astronavi luminose e ultraterrene che passano, questi toni si intersecano tra loro, creando un paesaggio sonoro mozzafiato. I toni sono magnificamente interpretati nella partitura di John Williams, intitolata semplicemente: Cinque tonigettando le basi per amichevoli relazioni intergalattiche.
9
Motori mondiali
Uomo d’acciaio
Quando si parla di tecnologia aliena, sarebbe difficile trovare un suono più emotivamente opposto ai Cinque Toni rispetto al suono stesso Uomo d’acciaioMotori mondiali. Il primo film a dare il via al DCEU di breve durata. Uomo d’acciaio afferma che un Superman dal volto fresco è l’unica cosa che si frappone tra l’umanità e la ricerca del tiranno generale kyrptoniano Zod per conquistare il mondo. Per raggiungere il suo obiettivo di terraformare la Terra in un nuovo Krypton, Zod utilizza i Motori Mondiali, enormi dispositivi che scatenano un raggio di energia distruttivo sul pianeta, incanalando le fluttuazioni gravitazionali su scala catastrofica.
I motori del mondo funzionano a un ritmo terrificante, creando anticipazione e sollievo, producendo un suono carnoso e basso che segnala il prossimo assalto di una maggiore forza gravitazionale. Al timone di questa macchina apocalittica c’è niente meno che il genio musicale Hans Zimmer, che orchestra con loro una spettacolare sinfonia di distruzione. Uomo d’acciaio senza i World Engines e i loro suoni di accompagnamento, non sarebbe memorabile quanto l’atto finale culminante.
8
Neo si risveglia da Matrix
Matrice
Uno dei film di fantascienza più profondi e influenti di tutti i tempi. Matrice è apprezzato non solo per la sua narrativa filosofica, ma anche per la sua grafica vibrante e la costruzione del mondo unica. Il concetto di mondo digitale ha dato alle sorelle Wachowski molto spazio per giocare con gli straordinari paesaggi sonori emanati sia dagli insidiosi meccanismi del mondo reale che dal confuso blackout che si verifica quando si entra in Matrix. Uno dei momenti audio più memorabili del film si verifica quando il signor Anderson si risveglia per la prima volta da Matrix.
Grazie ad una terrificante melma metallica che avvolge lentamente il suo corpo, la telecamera si tuffa nella gola del signor Anderson mentre urla, le sue urla si trasformano lentamente in ululati chiptune. Questa lenta discesa nella digitalizzazione inversa è una sequenza breve ma incredibilmente memorabile che custodisce minacciosamente l’insondabile orrore di svegliarsi in una vasca da bagno collegata a Matrix. È un peccato che i futuri film della serie non abbiano ricreato quell’iconico grido glitch quando nuove persone vengono disconnesse.
7
Fucili a impulsi M41A
Alieni
Ciao Sconosciuto era ancora un’ambientazione spaziale fantascientifica relativamente generica, nonostante i numerosi progressi nella progettazione di scenografie e creature. Alieni ha dato uno sguardo più ampio alla visione originale di Ridley Scott del futuro con l’avvento dei Colonial Marines. Portano una delle armi da fuoco più iconiche di tutti i tempi: i fucili a impulsi M41A, potenti armi d’assalto in grado di sparare sia proiettili futuristici che granate sotto la canna. L’arma, che spara a raffiche brevi, impressiona enormemente con il suo suono leggendario.
Con un brillante lampo della volata, l’M41A emette un distinto sibilo di sparo che in qualche modo suona come una vera pistola mescolato con una sorta di trama digitale che gli conferisce un aspetto futuristico. Ancora cinetici ed energici, i suoni dei fucili a impulsi risuonano in una varietà di ambienti claustrofobici. Alieni quando il suono rimbalza negli stretti corridoi della colonia. Recentemente, Romolo alieno ha riportato quell’iconico effetto sonoro con grande effetto, ricordando agli spettatori perché la serie è così venerata.
6
Sardaukar canta
Duna
Denis Villeneuve Duna E Duna, seconda parte si è rapidamente infiltrato nella cultura pop, affiancandosi a prestigiosi giganti della fantascienza con le sue incredibili delizie di costruzione di mondi, immagini e audio. Tra ornitotteri e martelli tagliasabbia, c’è un sacco di brillante design audio da trovare nella tecnologia futuristica dell’iconico universo immaginario di Frank Herbert. Tuttavia, il suono più sorprendente in entrambi i film non è in realtà la tecnologia stessa, ma il bizzarro linguaggio umano distorto da filtri pesanti.
Quando i letali soldati Sardaukar hanno il compito di marciare contro la Casata Atreides e i Fremen, si preparano ritualmente alla battaglia in un mondo tetro e piovoso sotto la guida di una figura misteriosa sul pulpito. Questo personaggio quasi religioso canta continuamente con la gola in una lingua Sardhukar unica, non in realtà un conlang consolidato come il Klingon o l’Alto Valyriano, ma un inglese semplice pesantemente modificato dal team SFX. Questo canto ipnotico e gorgogliante fu così ipnotizzante la prima volta che fu ascoltato che Villeneuve lo riportò nel titolo del film. Duna Parte 2.
5
Scatti del predatore
Predatore
Franchising sussidiario Sconosciuto È giusto che anche i film Predator abbiano contribuito alla fantascienza con il loro suono spaventoso e immediatamente riconoscibile. Invece di far parte di una tecnologia futuristica, il team audio dell’originale Predatore metti tutto il tuo impegno nei suoni emessi dallo stesso cacciatore di alieni Yautja. Mentre la sua risata agghiacciante alla fine del film è un momento straordinario, gli iconici suoni profondi del Predator sono serviti da ispirazione per franchise di fantascienza simili.
Sebbene il Predator trascorra la maggior parte del suo tempo invisibile, spesso si fa riconoscere emettendo una serie di ticchettii silenziosi che devono servire come una sorta di linguaggio rudimentale. Vedere le numerose parti in movimento della bocca della bestia fa sembrare questo suono ancora più appropriato, evocando una sorta di paura umana primordiale nei confronti di un predatore più grande grazie ai suoi suoni inquietanti e bassi. Una volta diventati riconoscibili, questi brevi clic e cinguettii furono presto visti come un presagio minaccioso di una morte terribile.
4
Ruggito di una creatura orso
Distruzione
Non tutti i film di fantascienza con effetti sonori eccezionali fanno parte di un franchise più ampio. 2018 Distruzione è una fantastica miscela autonoma di horror fantascientifico incentrata su uno scienziato che guida una spedizione in una misteriosa bolla di energia chiamata Shimmer che intrappola gli abitanti organici al suo interno, trasformandoli rapidamente in qualcosa di nuovo. Una delle creature più terrificanti è l’orso mutante affamato, che emette un urlo agghiacciante mentre irrompe in preda alla rabbia tra l’equipaggio della spedizione.
Dopo aver fatto a brandelli Cass, l’orso sembra aver in qualche modo assorbito la sua coscienza nel suo corpo, cambiando il suo aspetto e ringhiando con una voce distorta che imita l’urlo di Cass.Aiutami!“…A parte quanto sia immediatamente spaventoso, il suono della voce di Cass sovrapposto al normale ruggito dell’orso è stranamente piacevole da ascoltare, creando un suono agghiacciante. Distruzione Un film intelligente sotto molti aspetti, questo terrificante pezzo di sound design è solo la punta dell’iceberg.
3
Trasformatori Trasformatori
Trasformatori
Quando si tratta di film di fantascienza ad alto budget, Trasformatori i film sono relativamente noti per la loro qualità e solo di recente hanno riacquistato l’attrattiva della critica dopo che la controversa direzione e le idee di Michael Bay sono uscite da tempo dal franchise. Detto questo, hanno sempre impressionato in termini di effetti speciali, e questo si estende sicuramente al fenomenale sound design. In particolare, il classico suono della Trasformazione del cartone originale è stato mantenuto nel film d’azione, ma con colpi di scena più pesanti.
I suoni della trasformazione nel primo film sono sempre estremamente soddisfacenti, sia che si tratti di parte di una sequenza estesa e sorprendente che descrive dettagliatamente ogni parte in movimento della fisiologia di un Transformer con ogni clic attento o di una rapida transizione tra le forme durante il combattimento. Il film fa un buon lavoro nel bilanciare la familiarità dell’audio originale con clangori e clic più realistici, il che aiuta a far capire il peso dei Cybertroniani. IN Transformers: L’Ascesa delle BestieAd ogni singolo Transformer viene addirittura assegnato un timbro speciale, sottolineandone l’individualità.
2
Godzilla ruggisce
Godzilla
Sicuramente uno dei suoni di fantascienza più iconici mai creati, il ruggito di Godzilla non ha bisogno di presentazioni. Dall’originale Godzilla, il franchise ha sempre prestato particolare attenzione a replicare lo stesso ruggito del Re dei Mostri, con la maggior parte delle incarnazioni del personaggio che si attengono al suono classico. Secondo la storia, il ruggito originale di Godzilla è stato creato strofinando lentamente un guanto di gomma sulle corde di un contrabbasso, creando l’iconico grido di battaglia in due fasi.
Il ruggito di Godzilla inizia con un tono più alto, suonando come quello che molti immaginerebbero essere il ruggito di un antico dinosauro, ma poi diventa più basso, enfatizzando un suono profondo che ricorda quasi più il grido di una balena. Questo contrasto conferisce a Godzilla il suo vantaggio, descrivendo contemporaneamente il suo status di predatore all’apice, la sua solitudine come unico membro della sua specie e la semplice tragedia della sua stessa esistenza. È difficile battere il ruggito di Godzilla quando si parla di fantascienza.
1
Cariche sismiche
Guerre stellari. Episodio II – L’attacco dei cloni
In verità, Guerre stellari Ci sono così tanti suoni di fantascienza iconici e unici nei film che meritano una lista a parte. Dal dolce ronzio delle spade laser al ruggito gutturale di Chewbacca e alle urla adrenaliniche dei caccia TIE. Guerre stellari come franchise, certamente non farebbe male avere suoni fantasy unici che aggiungano strati complessi al suo mondo intrigante. Sorprendentemente, alcuni dei migliori effetti sonori non provengono dalla trilogia originale, ma da uno dei prequel relativamente trascurati, Star Wars: Episodio II – L’attacco dei cloni.
Durante uno scontro aereo con Obi-Wan, Jango Fett usa Sono uno schiavo per rilasciare cariche sismiche, bombe che esplodono in un’esplosione di energia a forma di anello che attutisce brevemente tutti i suoni prima di trasformarsi in un rombo soddisfacente. Quest’arma spaziale unica combina le tradizioni del fuoco blaster standard, producendo un impatto enorme con ogni esplosione rimbombante e piacevole per l’orecchio. Andando oltre il cinema, queste bombe sono state riportate indietro mandaloriano, con grande gioia dei persistenti fantascienza tifosi.