10 drammi che sorprendentemente sembrano essere dei bei film

Più spesso, dramma i film combinano elementi di commedia, tragedia, horror e qualsiasi altro genere nelle loro storie per renderle più avvincenti. Sebbene la maggior parte dei drammi abbiano temi seri e trame complesse, molti di loro sfruttano i momenti più bui della storia per fare spazio al lieto fine. rendendoli facili da considerare come buoni film. Sebbene non tutte le storie drammatiche debbano avere un finale positivo per essere considerate confortanti o rivedibili, di solito c'è qualche aspetto edificante che dà speranza sia al pubblico che ai personaggi.

I migliori film piacevoli dell'ultimo decennio provengono da una varietà di generi e spetta a ogni spettatore determinare cosa rende un film rilassante. La maggior parte delle persone guarda film a cui ritorna più e più volte perché fornisce una sensazione di soddisfazione e sicurezza, anche se la narrazione non è gioiosa dall'inizio alla fine. Tuttavia, Non sarebbe divertente guardare un film che non abbia i suoi alti e bassi. Inoltre, è spesso attraverso le abili interpretazioni degli attori che il pubblico può sentire un legame con i personaggi sullo schermo.

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La redenzione di Shawshank (1994)

Diretto da Frank Darabont

Con Tim Robbins e Morgan Freeman La redenzione di Shawshank come Andy e Red, due prigionieri che formano uno stretto legame nel corso della storia. Basato sul romanzo di Stephen King. La redenzione di Shawshank ha resistito alla prova del tempo ed è ancora ampiamente discusso oggi come un classico del genere. Sebbene questa storia sia fittizia, mette in luce la vera corruzione nel sistema carcerario statunitense, nonché il trattamento duro e disumano che i prigionieri devono affrontare.

Sebbene La redenzione di Shawshank pieno di molti momenti taglienti e crudeli, La conclusione del film porta un po' di sollievo e un senso di giustizia al pubblico e ai personaggi. Tuttavia, non c'è dubbio che alla fine sia edificante, nonostante i momenti difficili che lo spettatore deve affrontare per raggiungere un finale soddisfacente. La redenzione di Shawshank è stato nominato miglior film del 1994 da Rotten Tomatoes, dimostrando la sua simpatia per il pubblico e la sua permanenza come opera d'arte.

9

(500) Giorni d'estate (2009)

Il regista Marc Webb

Il film è stato elogiato per la sua narrazione non lineare e per l'approccio sovversivo al genere delle commedie romantiche. (500) Giorni d'estate Noto per la sua controversa relazione tra Tom (Joseph Gordon-Levitt) e Summer (Zooey Deschanel). Sebbene ci siano molti momenti comici in questa storia. (500) Giorni d'estate rende chiaro allo spettatore fin dall'inizio che non esiste una storia d'amore tra Tom e Summer, ma diventa presto chiaro che non sono destinati ad avere un tale amore. Invece di conquistare la ragazza per il suo lieto fine, Tom scopre se stesso.

(500) Giorni d'estate è un film non musicale con una sequenza musicale che funziona nel contesto del tono e della storia. L'immaginazione e la vita interiore di Tom si riversano nel resto del mondo, mostrando agli spettatori gli alti e bassi della sua relazione con Summer. Questi momenti di realismo magico fanno parte di ciò che crea (500) Giorni d'estate così facile da rivedere nonostante i temi nichilisti e i momenti più duri. Tuttavia, sia Tom che Summer ottengono il finale che meritano, anche se non è quello che immaginavano.

8

La ricerca della felicità (2006)

Regia di Gabriele Muccino

Ci sono momenti in ogni cosa Alla ricerca della felicità quando sembra che Chris (Will Smith) non sarà mai in grado di sfuggire alle sue circostanze e che il mondo è veramente contro di lui, ma questo rende il suo successo finale ancora più dolce. Smith e suo figlio Jaden Smith interpretano il padre e il figlio Chris e Chris Jr. nel film. Alla ricerca della felicità basato sulla vita reale di Christopher Gardner. Il film racconta come ha lavorato per provvedere a suo figlio e trovargli una casa durante un periodo di grande povertà e difficoltà della sua vita.

Uno dei motivi per cui Alla ricerca della felicità ha raggiunto una reputazione così alta ed è stato lodato per anni dalla sua uscita a causa di quanto questa storia abbia portato Chris in basso. Il suo cammino verso il conforto e il sollievo è lastricato quasi esclusivamente di fallimenti. e il pensiero di arrendersi diventa più allettante ad ogni scena frustrante. Tuttavia, Smith merita attenzione per la sua prestazione dedicata. Alla ricerca della felicità utilizza la gratificazione ritardata per rendere il lieto fine il più toccante possibile.

7

Buona volontà di caccia (1997)

Diretto da Gus Van Sant

Buona volontà di caccia è uno dei film che hanno definito la carriera di Robin Williams. Sebbene il pubblico sapesse già delle sue doti di attore drammatico, la sua interpretazione di Shaun, il terapista di Will (Matt Damon), è una delle più commoventi della sua carriera. Se Sean fosse interpretato da qualcun altro, è improbabile Buona volontà di caccia oggi lo ricorderemmo altrettanto bene, poiché Williams non solo ha dato vita perfettamente al suo personaggio, ma è stato anche il perfetto partner di scena per completare il giovane Damon all'inizio della sua carriera.

Tuttavia, Damon mantiene ancora la sua posizione, cementando l'immagine di Will. un giovane problematico che non sa cosa vuole e fatica a dare un senso al suo passato. Mentre la sua carriera ha successo e fa scoperte con Sean, la relazione nascente di Will con Skylar (Minnie Driver) crea un attraente angolo romantico su cui lo spettatore può investire. Guardare Will auto-sabotarsi e rifiutarsi di pensare al suo futuro può essere frustrante, ma quando realizza ciò di cui ha bisogno, è un momento indimenticabile.

6

Forrest Gump (1994)

Diretto da Robert Zemeckis

Forrest Gump sfiora molte parti difficili della storia americana, ma il film non vuole essere un dramma storico preciso, ma piuttosto un dramma personale soggettivo. La storia, con protagonista Tom Hanks in uno dei suoi ruoli più famosi come Forrest, lo segue dall'infanzia all'età adulta mentre si imbatte in punti di svolta nella storia americana e realizza ciò che vuole dalla vita. Basato sul romanzo di Winston Groom. Forrest Gump si prende molte libertà con il materiale originale, rendendolo più adatto alle famiglie.

La relazione tra Forrest e Jenny (Robin Wright), la sua dolce metà d'infanzia, è la forza trainante della storia, poiché lei rappresenta una forza di gentilezza duratura nella vita di Forrest, anche quando gli altri sono crudeli. Anche se Forrest non è estraneo alle tragedie e alle perdite, il suo atteggiamento positivo e la sua determinazione ad andare avanti sono elementi stimolanti del film. Anche se è un film polarizzante, non c'è dubbio che Forrest Gump è un dramma che si basa su momenti edificanti.

5

L'attimo dei poeti morti (1989)

Diretto da Peter Weir

Molti attori iconici appaiono sullo schermo Società dei poeti morticon Robin Williams, un giovane Ethan Hawke e Robert Sean Leonard che interpretano alcuni dei personaggi centrali. Atmosfera ed estetica Società dei poeti morti sono parte del motivo per cui questo dramma viene spesso discusso dalla fine degli anni '80, poiché ha l'accogliente stile accademico popolare oggi nel cinema e nella letteratura. Tuttavia, questo non significa questo Società dei poeti morti fa affidamento sul suo aspetto per connettersi con il pubblico mentre è alle prese con un'enorme tragedia.

Tuttavia, Società dei poeti morti un ottimo esempio di film che tocca l'importanza dell'istruzione e come il sostegno degli insegnanti può cambiare la visione della vita di qualcuno. Pur non essendo una storia diversa, trasmette un messaggio progressista di rifiuto del ruolo o destino predeterminato che è stato dipinto dalle figure autoritarie della società. Verso la fine Società dei poeti mortigli spettatori hanno visto i personaggi rendersi conto che erano loro a dover controllare il proprio destino.

4

Il buio oltre la siepe (1962)

Direttore Robert Mulligan

Basato sull'omonimo romanzo di Harper Lee del 1960. Per uccidere un tordo è un amato dramma dell'era di Hollywood, più progressista di molti dei suoi contemporanei. Si potrebbe sostenere che Gregory Peck abbia interpretato Atticus Finch nel suo film migliore. Per uccidere un tordo. Nei panni di Atticus, Peck svolge un ruolo ancora più importante nel film che nel romanzo, poiché la storia non può essere raccontata esclusivamente attraverso gli occhi di sua figlia Scout (Mary Badham).

Sia un ritratto intimo di una piccola città che una storia universale sul pregiudizio. Per uccidere un tordorimane attuale oggi. Sebbene ci siano problemi intrinseci con la narrazione stessa poiché si appoggia fortemente al cliché del salvatore bianco, è un abile pezzo di cinematografia e un toccante pezzo di storia del cinema. Esistono rappresentazioni molto più crude e realistiche di questo periodo storico e della brutale discriminazione che i neri americani hanno dovuto affrontare, ma Per uccidere un tordo è un punto di partenza accessibile, ed è probabilmente il motivo per cui così tanti giovani lo leggono.

3

Manuale del lato positivo (2012)

Diretto da David O. Russell

Anche se è stato rilasciato lo stesso anno di I giochi della fame, Manuale del lato positivo vede Jennifer Lawrence in un ruolo molto diverso da Tiffany. Pat è interpretato da Bradley Cooper. Manuale del lato positivo vede i loro personaggi combattivi ma compatibili scontrarsi finché non si rendono finalmente conto che sono fatti l'uno per l'altro. Con un forte punto di vista romantico e un tono dichiaratamente sentimentale. Manuale del lato positivo scandisce questi momenti con realizzazioni schiaccianti in modo che il dramma non oltrepassi mai il limite del sentimentalismo.

Lawrence ha vinto il suo primo Academy Award come migliore attrice per il ruolo di Tiffany, consolidandola come una delle più grandi attrici degli anni 2010. La disfunzione familiare è un tema ricorrente in Manuale del lato positivochi vede Sia Pat che Tiffany lottano per adattarsi alla vita dopo perdite significative. che modificano la percezione di se stessi e del mondo. Tuttavia, attraverso la loro connessione, assumono un nuovo significato che cattura facilmente il cuore del pubblico.

2

La piccola signorina Sunshine (2006)

Regia: Valerie Faris e Jonathan Dayton

Un cast stellare che dà vita ai fumetti oscuri La piccola signorina Sunshine campioni del cinema, mentre vivono una terribile tragedia e momenti toccanti allo stesso tempo. La piccola signorina Sunshine dimostra che gli attori comici possono essere alcuni dei migliori interpreti drammatici poiché Steve Carell offre una performance che definisce la carriera nei panni del suo personaggio Frank. Tuttavia, sono proprio quei momenti in cui tutta la famiglia si riunisce La piccola signorina Sunshine al suo meglio, dimostrando che la gioia può essere trovata nei momenti più bui della vita.

Con le sue franche discussioni sulla morte e sulle delusioni della vita, è divertente pensarci La piccola signorina Sunshine come un film divertente, ma usa questi momenti difficili per giustapporre il suo vero messaggio. La piccola signorina Sunshine si tratta davvero di superare gli ostacoli e concentrarsi sulle cose buone del mondo piuttosto che su quelle che non possono essere controllate. Sebbene quasi tutto ciò che può andare storto lo fa La piccola signorina Sunshine, Questo è un viaggio incredibile in cui puoi unirti agli eroi.

1

I vantaggi di essere una tappezzeria (2012)

Diretto da Stephen Chbosky

Il personaggio centrale in I vantaggi dell'essere timidiCharlie (Logan Lerman) è un giovane straziante che fatica ad adattarsi alla scuola superiore mentre è alle prese con il suo passato traumatico. Lo scrittore e regista Stephen Chbosky ha scritto anche il romanzo del 1999 su cui è basato il film: rendendo il film un adattamento fedele della visione di Chbosky e dell'essenza della storia. Nessuno dei personaggi in I vantaggi dell'essere timidi Hanno una vita facile, ma attraverso la loro relazione trovano il modo di sopravvivere.

Per quanto riguarda il raggiungimento della maggiore età drammi andare, I vantaggi dell'essere timidi è un'opera fondamentale dei primi anni 2010 e si adatta all'estetica e agli ideali della generazione che sta vivendo la transizione all'età adulta durante questo periodo. Anche se lo fa I vantaggi dell'essere timidi Particolarmente d'impatto per questo gruppo, la storia è riconoscibile da chiunque abbia lottato quando ha raggiunto la maggiore età. Non nascondendo mai il fatto che Charlie ha difficoltà a destreggiarsi nel mondo che lo circonda, I vantaggi dell'essere timidi aiuta il pubblico a sentirsi visto e compreso.