10 dei vecchi film di Hollywood più rivisti che sono ancora attuali

La vecchia Hollywood è associata al glamour e al romanticismo e vale ancora la pena guardare molti dei grandi classici dell'epoca nel 21° secolo. La vecchia Hollywood, chiamata anche l'età dell'oro di Hollywood, è stata classificata dal sistema degli studi, che ha firmato contratti multi-cinematografici con star e registi famosi. Si discute esattamente quando finì, ma la New Hollywood emerse ad un certo punto negli anni '60.

Dato che l'apogeo della vecchia Hollywood fu tra gli anni '30 e '50, è naturale che alcuni dei più grandi film dell'epoca non siano così popolari oggi. Il pubblico moderno ha gusti diversi, ma ci sono ancora molti classici altrettanto divertenti. Film come Casablanca, Crescere un figlio E Nord da nord-ovest hanno resistito alla prova del tempo e sono ancora guardati da persone di tutto il mondo.

10

Casablanca (1942)

Bogart e Bergman sono irresistibili insieme

Casablanca ha resistito alla prova del tempo ed è ora considerato uno dei migliori film romantici mai realizzati. Humphrey Bogart e Ingrid Bergman erano all'epoca due delle più grandi star di Hollywood ed erano entrambi in ottima forma. Casablanca. La loro chimica è parte di ciò che rende la storia d'amore così realistica e in definitiva straziante, ma beneficiano anche di una sceneggiatura eccezionale e di un superbo cast di supporto.

Casablanca “Questo è uno dei film più citabili mai realizzati, ed è sempre un piacere tornare indietro e guardare lo sguardo torturato, torturato sul volto di Bogart mentre coglie ogni battuta. Il finale strappalacrime è la ciliegina finale sulla torta. che cementa Casablancastatus di culto. Anche senza tener conto del contesto della Seconda Guerra Mondiale, Casablanca è una storia senza tempo sul prezzo dell'amore e della libertà che suona vera ancora oggi.

9

Nord da nord-ovest (1959)

Il thriller di Hitchcock ha influenzato innumerevoli drammi di spionaggio

Tre anni fa Dottore n iniziato James Bond Il franchise di Alfred Hitchcock ha prodotto uno dei migliori thriller di spionaggio mai realizzati. Stile Connessione e molti altri film di spionaggio hanno un debito enorme Nord da nord-ovest. Scena dell'elicottero Dalla Russia con amore potrebbe essere il riferimento più ovvio del franchise a Nord da nord-ovest, ma anche il tono e l'immagine di Bond sul grande schermo sembrano ispirarsi a Hitchcock.

Molti dei migliori film di Alfred Hitchcock sono ancora altrettanto divertenti decenni dopo. Psicopatico, Vertigine, Finestra del cortile E In caso di omicidio, comporre M – e questi sono solo alcuni: vanno ancora forte. Non molti registi della Golden Age hanno un pubblico così significativo nel 21° secolo. Nord da nord-ovest questo è uno dei suoi film più interessantisaltando da una scena d'azione all'altra fornendo allo stesso tempo diversi momenti affinché la chimica tra Cary Grant ed Eva Marie Saint possa prosperare.

8

12 uomini arrabbiati (1957)

12 Angry Men stabilisce ancora lo standard per i drammi legali

12 uomini arrabbiati sembra un'opera teatrale, ma è stato concepito come un film basato su una sceneggiatura. Limiti stretti 12 uomini arrabbiatiUna singola posizione non sembra mai troppo restrittiva. In effetti, la sala riunioni è l'ambiente perfetto per una pentola a pressione in cui una dozzina di uomini provenienti da diversi percorsi di vita combattono una battaglia di volontà. Sidney Lumet trova costantemente modi nuovi e fantasiosi per creare i suoi personaggi.

12 uomini arrabbiati è un capolavoro di conflitto e dialogo, con un concetto molto limitato che riduce tutte le distrazioni esterne. Questo è un film che può e deve essere studiato nel dettaglio, quindi ogni rivisitazione rivela nuovi dettagli sui personaggi. Anche, 12 uomini arrabbiatiIl finale non risolve il mistero. Raggiunge semplicemente un verdetto sul caso, ma le deliberazioni della giuria lasciano molte domande senza risposta e potenziali errori.

7

Il tesoro della Sierra Madre (1948)

Tesoro della Sierra Madre Best Western di Humphrey Bogart, e uno dei migliori western di tutti i tempi. Bogart recita accanto a Tim Holt e Walter Huston, il padre del regista, nei panni di tre cercatori che trovano fortuna in una miniera d'oro in Messico, ma si rivela una falsa alba. Tesoro della Sierra Madre è uno studio brillantemente scritto e recitato sull'avidità e la paranoia.

A Bogart è stata negata la nomination all'Oscar Tesoro della Sierra Madre. Questa è una delle sue performance più emozionanti e il suo personaggio è ispirato Breaking BadWalter Bianco e Ci sarà sangueDaniele Plainview. Crea una potente miscela di avidità e invidia che aumenta l'impatto della sceneggiatura. È uno studio teso sulla natura umana, ma può anche essere visto come un'allegoria dell'espansione dell'America verso ovest.

6

Cantando sotto la pioggia (1952)

Singin' In The Rain – un musical iconico

Cantare sotto la pioggia incarna lo stile lussuoso dei film musicali della vecchia Hollywood. È una festa per gli occhi, dalle scenografie alla coreografia, ed è solo migliorata con l'età poiché il suo stile musicale distintivo è diventato incredibilmente raro. Gli anni '50 e '60 videro diversi musical che vinsero il premio come miglior film. Cantare sotto la pioggia non era uno di questi, ma è altrettanto interessante Il suono della musica, West Side Story o il vincitore del 1951 di Gene Kelly Un americano a Parigi.

Gene Kelly è una delizia in tutto Cantare sotto la pioggia e molti dei suoi co-protagonisti hanno i loro momenti migliori, come il memorabile pezzo solista di Donald O'Connor “Make 'Em Laugh”. Cantare sotto la pioggia l'intero film parla della transizione di Hollywood dal cinema muto al sonoro, e la sua ambientazione storica fa sì che sia invecchiato brillantemente. È una lettera d'amore al cinema stesso, piena di straordinario entusiasmo e impegno per l'intrattenimento.

5

Il mago di Oz (1939)

Il Mago di Oz rimane un'opera determinante del genere fantasy

Nel 1939 Il mago di Oz elogiato per la sua straordinaria maestria cromatica. È notevole che molti decenni dopo sia ancora in grado di immobilizzare e affascinare il pubblico. Il passaggio dal cupo seppia della casa di Dorothy al paese delle meraviglie arcobaleno di Oz ne riassume il fascino Il mago di Oz. In un certo senso, questo riassume anche la magia dell’intero genere fantasy.

Grazie al successo Malvagio, Il mago di Oz è tornato allo zeitgeist culturale e il pubblico sta scoprendo e riscoprendo il suo fascino. Sembra più attraente ed emozionante della maggior parte dei film realizzati oggi.ma racconta anche una toccante storia di amicizia e famiglia. Archetipi di carattere di base Il mago di Oz sono stati copiati e interpretati in innumerevoli modi, ma il film originale conserva ancora il suo potere.

4

Vacanze Romane (1953)

Una storia d'amore duratura con un tocco di fascino

Vacanza romana uno dei migliori film di Audrey Hepburn e le è valso un Oscar come migliore attrice. Non ha perso il suo fascino nel corso degli anni grazie al carisma contagioso della Hepburn e del suo co-protagonista Gregory Peck. Vacanza romana sembra una storia d'amore pesante che gli studi raramente realizzano di questi tempi. Ci sono un sacco di risate qui, ma è anche una storia straziante di probabilità insormontabili e occasioni mancate.

Vacanza romana Luce ai tuoi piedi mentre i due personaggi principali esplorano insieme la bellissima città, con un flusso naturale nelle loro conversazioni e in ogni sguardo rubato. Vale la pena guardare questo film e c'è catarsi nel finale straziante. Non tutti possono identificarsi con la storia di una principessa in fuga da ciò che lo circonda, ma tutti possono identificarsi con la gioia e l'agonia della sua avventura.

3

Allevare il bambino (1938)

Forse la commedia più divertente di sempre

È difficile crederci Crescere un figlio Questo è stato il primo film commedia di Katharine Hepburn, poiché lei è una forza della natura nei panni della svampita e dalla parlantina veloce Susan Vance. Lei e Cary Grant formano la strana coppia perfetta, con lui che interpreta un paleontologo goffo e nervoso che viene trascinato attraverso il paese con un leopardo sul sedile posteriore della sua macchina. È una commedia demenziale che colpisce tutte le note giuste e sfrutta al meglio le sue premesse folli.

David di Cary Grant è l'unico personaggio che ascolta o pensa più di quanto parla. Attraverso Crescere un figlio i personaggi usano il linguaggio per ingannare, per riempire il tempo e creare una scena, ma raramente lo usano per trasmettere informazioni utili. La commedia è costruita attorno a una serie di grandi malintesi e vere e proprie bugie, oltre a una sana dose di slapstick. È così intelligente e intenso che ha sempre qualcosa da offrire nelle visualizzazioni ripetute.

2

Il cittadino Kane (1941)

Il capolavoro di Orson Welles merita la sua reputazione

Nel corso degli anni il nome Il cittadino Kane era sinonimo di opere d'arte alte e imponenti. Ad esempio, quando attori e registi vogliono essere modesti riguardo a un particolare progetto, potrebbero dire che non stanno cercando di farlo Il cittadino Kane. Ciò fa sembrare il film molto meno accessibile di quanto non sia in realtà. In verità, Il cittadino Kane infinitamente interessante, facile da coinvolgere e persino sorprendentemente divertente in alcuni punti.

Il debutto alla regia di Orson Welles racconta la vita di un magnate del giornale, i suoi trionfi e fallimenti. La storia inizia come un'indagine sulle sue criptiche ultime parole, ma presto si trasforma in uno studio approfondito del personaggio che affronta le vuote promesse del sogno americano. Il cittadino Kane combina casi di studio intelligenti con puro valore di intrattenimento. Gli spettatori non dovrebbero lasciarsi scoraggiare dalla sua reputazione intellettuale.

1

Omicidio (1956)

Il classico Colpo di Stanley Kubrick è breve ma dolce

Stanley Kubrick alla fine divenne un'icona della Nuova Hollywood, ma i suoi primi film mostrano scorci del suo genio mentre lavorava ancora nel sistema degli studi della Vecchia Hollywood. Omicidio è un viaggio emozionante che dura meno di 90 minuti, ma offre comunque molto da amare. Sterling Hayden interpreta il leader di un gruppo di ladri che cercano di distruggere la pista e spartirsi il bottino.

Con Jules Dassin Rififi, Omicidio ha contribuito a stabilire le convenzioni del genere delle rapinee la sua influenza è ancora visibile nel 21° secolo. Come in molti grandi film sulle rapine, c'è un divario tra il piano e l'esecuzione. Omicidio. Con un po' di umorismo e un po' di azione folle, Omicidio dura fino a diverse ore. Potrebbe non essere ambizioso come gli ultimi lavori di Kubrick, ma vale la pena guardarlo.