10 “capolavori” cinematografici che i critici all’inizio odiavano

Alcuni film sono così inaspettati e rivoluzionari che ci vuole un po’ di tempo prima che i critici ne comprendano la visione, e vengono distrutti quando escono. Molti dei migliori film mai realizzati sono iniziati con recensioni contrastanti, poiché i loro stili non convenzionali sfidavano le classificazioni e confondevano le persone. Le stesse qualità che rendevano questi film interessanti e unici facevano sì che i critici non sapessero come affrontarli.

Francis Ford Coppola Megalopoli recentemente ha suscitato polemiche riferendosi ad alcune delle prime reazioni negative a un trailer. Le citazioni dei vecchi film di Coppola si sono rivelate false, ma ciò che il trailer cerca di trasmettere è vero. Molti film brillanti che ora sono considerati capolavori non sono stati apprezzati al momento del rilascio. Coppola ha visto ciò accadere con i suoi film, così come altre leggende del cinema come Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick e Ridley Scott.

10

2001: Odissea nello spazio (1968)

La fantascienza rivoluzionaria di Kubrick ha confuso alcuni critici

Il capolavoro della fantascienza di Stanley Kubrick 2001: Odissea nello spazio cambiato il genere per sempre. Tuttavia, creando qualcosa di così insolito e sperimentale, Kubrick allontanò molti critici. Le recensioni furono estremamente polarizzate, con alcuni che riconobbero immediatamente il film come un balzo in avanti per la fantascienza, mentre altri lo derisero definendolo noioso o incomprensibile. Lo ha definito la famosa critica cinematografica Pauline Kael “monumentalmente privo di fantasia.”

Anche le recensioni negative di 2001: Odissea nello spazio non poteva negare la maestria tecnica e gli effetti speciali rivoluzionari che il film possiede. Negli anni trascorsi dalla sua uscita, la reputazione del film è cresciuta. Ora che le persone possono vedere l’impatto che ha avuto sul genere fantascientifico, le recensioni negative sembrano miopi. 2001: Odissea nello spazio è molto più lento della maggior parte dei poemi epici di fantascienza, ma è del tutto intenzionale.

9

Lo splendore (1980)

The Horror Classic ha ricevuto due nomination ai Razzie

2001: Odissea nello spazio non è l’unico film di Stanley Kubrick in anticipo sui tempi. Alcuni critici hanno anche faticato ad accettare il suo classico dell’horror psicologico Lo Splendente. Notoriamente, a Stephen King non piaceva l’adattamento del suo romanzo, ma non era l’unico. Una recensione su Varietà accusò Kubrick e Jack Nicholson di “distruggere”.[ing] Tutto questo era così spaventoso nel bestseller di Stephen King.

Shining è stato nominato per due Golden Raspberry Awards, premi parodia assegnati ai peggiori film di ogni anno. Kubrick e Shelley Duvall furono nominati come peggior regista e peggior attrice, anche se nessuno dei due “vinse”. Nel corso degli anni, Lo Splendente è stato rivalutato come un film horror iconicodimostrando ancora una volta che è insensato scommettere contro Stanley Kubrick.

8

Lotta Club (1999)

Una campagna di marketing confusa non ha aiutato il classico cult di David Fincher

Club di lotta ha faticato al botteghino, in parte a causa di una campagna di marketing mal giudicata che ha cercato di venderlo come un film d’azione. Il film di David Fincher ha spesso sfidato ogni classificazione. È sia un thriller psicologico che una cupa satira aziendale, ma molti critici non sapevano cosa farne. Lo ha descritto un recensore del Boston Globe Club di lotta COME “esplosivamente sciocco” dopo un inizio promettente.

L’opinione critica era fortemente polarizzata Fight-Club, e il contenuto del film è stato anche oggetto di accesi dibattiti etici. Alcuni consideravano Fincher immorale per aver mostrato una filosofia anti-autorità così incendiaria accanto a scene di vero e proprio terrorismo interno e violenza machista. Club di lotta È sopravvissuto alla reazione negativa iniziale ed è diventato un cult dopo essere stato rilasciato in home video.

7

È una vita meravigliosa (1946)

Il classico natalizio di Frank Capra è passato inosservato

È una vita meravigliosa Ora è riconosciuto come uno dei migliori film di Natale mai realizzati ed è ancora visto da milioni di persone durante le festività natalizie. Tuttavia, la reazione iniziale all’adattamento contemporaneo di Frank Capra di Una canzone di Natale è stato in gran parte messo a tacere. È una vita meravigliosa non è riuscito a pareggiare al botteghinoe fu dimenticato per diversi anni.

I critici dell’epoca diedero È una vita meravigliosa recensioni contrastanti. Scrivendo per il New York Times, Bosley Crowther ha affermato che l’artificiosità del film ne ha ostacolato l’impatto emotivo e ha affermato che il problema più grande del film era “il suo sentimentalismo – il suo illusorio concetto di vita.” Una volta È una vita meravigliosa Divenuto di dominio pubblico negli anni ’70, ha raggiunto un nuovo pubblico attraverso le vendite televisive e dei media domestici.

6

Vertigini (1958)

L’intrigante mistero di Alfred Hitchcock fu accusato di essere assurdo

Spesso vengono presentate retrospettive moderne dei film di Alfred Hitchcock Vertigine come uno dei migliori sforzi del regista, se non il suo migliore. Le recensioni contemporanee furono molto meno gentili nei confronti Vertigine, poiché il mistero è stato accusato di avere molti buchi nella trama e di allontanarsi troppo dalla realtà. Una recensione del New York Post ha suggerito che Hitchcock “pensa che si possa farla franca con un omicidio nei dipartimenti di logica e realismo.”

Le revisioni successive erano più consapevoli del fatto che alcuni dei file VertigineI salti logici di Scottie hanno lo scopo di riflettere lo stato d’animo travagliato di Scottie e le sue difficoltà ad affrontare la realtà di fronte a lui. Il film è oggi considerato uno dei migliori thriller gialli mai realizzati. Il mistero in sé è tortuoso e avvincente, ma VertigineLa sua vera forza è il modo in cui esplora il personaggio di Scottie.

5

Il grande Lebowski (1998)

Il Grande Lebowski ha sfidato le aspettative e confuso i critici

Il Grande Lebowski è un classico di culto in buona fede: altamente citabile, insolitamente strutturato e non adatto a tutti. Molti critici hanno dato Il Grande Lebowski recensioni negative al momento della sua uscita, prova ulteriore che non era stato progettato per accontentare tutti. Una recensione particolarmente dura di Il Guardian lo ha descritto come “un mucchio di idee messe in una borsa e sparse a caso.”

La presunta casualità Il Grande Lebowski È una parte importante di ciò che rende il film così speciale. È una storia di cani irsuti travestita da thriller poliziesco. La trama presenta un caso di scambio d’identità, alcuni teppisti intimidatori e una femme fatale, ma il personaggio principale non è molto interessato a tutto ciò. Il Grande Lebowski lascia cadere un fannullone nel bel mezzo di una storia di Elmore Leonard e lo guarda mentre sbatte la testa contro i fianchi. Recensioni più recenti elogiate Il Grande Lebowski come uno dei migliori film dei fratelli Coen.

4

Il buono, il brutto e il cattivo (1967)

I critici americani inizialmente disprezzavano gli spaghetti western

Durante gli anni ’60, i critici americani storsero il naso davanti agli Spaghetti Western, poiché molti credevano che i registi europei non dovessero lavorare in un genere così tipicamente americano. Sergio Leone Il buono, il brutto e il cattivo è ora riconosciuto come uno dei migliori Spaghetti Western mai realizzati, ma ciò non lo ha salvato da alcune brutali recensioni da parte della stampa americana. I critici sembravano determinati a distruggere l’intera idea degli Spaghetti Western, non solo questo film.

Charles Champlin ha scherzato sul Los Angeles Times dicendo che il film dovrebbe avere un titolo “Il brutto, il noioso e l’infinito” e molti altri critici cinematografici hanno condiviso la loro opinione. Ora che il dibattito sulla liceità del genere Spaghetti Western si è placato, i critici hanno rivalutato Il buono, il brutto e il cattivo come capolavoro e appare spesso nelle liste dei migliori film mai realizzati.

3

Straniero (1979)

Le recensioni contrastanti di Alien non riflettevano la sua padronanza della fantascienza e dell’horror

Quando Straniero è stato pubblicato per la prima volta nel 1979, solo pochi creatori sono stati in grado di vedere e comprendere la visione di Ridley Scott. Sebbene il film sia stato elogiato per la sua atmosfera tesa e per i terrificanti disegni delle creature di H.R. Giger, molti critici hanno ritenuto che mancasse di storia. Una recensione sulla rivista Time Out descriveva Straniero come un “sacchetto vuoto di trucchi i cui valori di produzione e i cui costosi espedienti non riescono a mascherare la povertà immaginativa”.

Anche se non ha ricevuto le migliori recensioni, Straniero ha avuto numeri impressionanti al botteghino. Come molti film horror, il pubblico ha apprezzato molto di più Straniero rispetto ai critici. Ci sono voluti alcuni anni prima che i revisori raggiungessero il consenso del pubblico, e Straniero finalmente ha ottenuto il rispetto che meritava. Ripley di Sigourney Weaver è diventata un’icona della fantascienza, e il Straniero è nato il franchising.

2

Bonnie e Clyde (1967)

Alcuni critici erano impreparati al cambiamento epocale rappresentato da Bonnie e Clyde

Bonnie e Clyde è stato estremamente controverso quando è uscito, con i detrattori che suggerivano che il film glorificasse la criminalità e la violenza. Bonnie Parker e Clyde Barrow erano già figure di spicco nella mitologia culturale americana, ma la loro violenta follia criminale non era mai stata descritta in modo così cruento prima. Una recensione del New York Times è stata criticata Bonnie e Clyde come “un pezzo economico di spudorata commedia slapstick”.

Bonnie e Clyde Ora è visto come una pietra miliare nella storia del cinema americanoe uno dei film pionieristici dell’era della New Hollywood. Sebbene abbia cambiato il gioco in molti modi, non sono mancati i critici che hanno stroncato il film. Anche se un critico avesse accettato le rappresentazioni esplicite della violenza, avrebbe potuto riscontrare problemi con i personaggi oscuri al centro della storia, che erano diversi dallo standard della vecchia Hollywood.

1

Sciarpa (1983)

Scarface era incredibilmente violento in quel momento

Bonnie e Clyde ha scioccato alcuni critici con le sue rappresentazioni di violenza grafica, ma Cicatrice per alcuni era ancora più sanguinoso e difficile da guardare. Molti critici hanno visto Cicatriceconsiderava la violenza scadente e inutile, soprattutto coloro che ritenevano che la storia non fosse sviluppata come le scene d’azione. David Ansen lo ha scritto su Newsweek Cicatrice era “intrattenimento grandioso, superficiale, decadente.”

Cicatrice ha anche generato polemiche a causa della sua rappresentazione degli immigrati cubani come criminali violenti. Più recentemente, la critica e il pubblico si sono rivalutati Cicatrice come un dramma poliziesco audace e inflessibile sui benefici a breve termine e sugli aspetti negativi a lungo termine del crimine. Come tutti i migliori film polizieschi, è più di un dramma morale sui singoli criminali, poiché prende di mira il sistema che incoraggia tale avidità e violenza.