![10 candidati all'Oscar per il miglior film che non hanno vinto 10 candidati all'Oscar per il miglior film che non hanno vinto](https://static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2025/01/get-out-fargo-dr-strangelove-imagery.jpg)
Oscar considerata una delle più grandi cerimonie di premiazione di Hollywood, e il film vincitore del premio come miglior film passerà alla storia come il momento clou di quell'anno film. Tuttavia, ciò non significa che i candidati non siano altrettanto importanti, soprattutto quando la corsa si fa serrata durante la stagione dei premi. Sebbene ci siano molti fattori che contribuiscono a prevedere quale film porterà a casa il primo premio dopo un anno stellare di produzione cinematografica, è sempre divertente aspettare e vedere quale nome verrà letto sulla preziosa busta che contiene il vincitore.
Ci sono vincitori dell'Oscar per il miglior film che hanno fallito al botteghino, ma l'accoglienza della critica e la popolarità tra il pubblico non garantiscono necessariamente la vittoria o la sconfitta. Le opinioni su quale film dovrebbe vincere il premio come miglior film sono notoriamente contrastanti. poiché gli Oscar hanno una lunga storia di ignoranza o trascuramento di film di fantascienza che hanno avuto eredità illustri. Solo perché un film amato non è riconosciuto dall'Academy o da qualunque ente governa la stagione dei premi non significa che svanirà nell'oscurità, e questi straordinari candidati non lo faranno mai.
10
Il cittadino Kane (1941)
Perso da com'era verde la mia valle (1941)
Nonostante l'hype e la fama Il cittadino Kane potrebbe indurre gli spettatori a pensare che il film sia sopravvalutato, C'è una ragione per cui questo classico del 1941 è spesso citato come uno dei più grandi film di tutti i tempi. Orson Welles ha cambiato per sempre il cinema con il suo lavoro Il cittadino Kanee data la sua eredità, è scioccante pensare che non abbia vinto il premio come miglior film nel 1942. Sebbene Welles e il progetto siano passati alla storia come icone, il primo premio è andato a Com'era verde la mia valleun film che non ha resistito alla prova del tempo.
Molti dei migliori poemi epici su larga scala e studi sui personaggi degli anni successivi Il cittadino Kaneil rilascio ha imitato lo stile e l'ampiezza del film. Welles ha anche co-scritto e interpretato il progetto nel ruolo di Charles Foster Kane, un velato adattamento di uno dei magnati dei giornali più famosi dell'epoca, William Randolph Hearst. Sia un'esplorazione di ciò che rende una persona che un commento sui sistemi meccanici dell'industria americana che modellano gli ideali e le convinzioni delle persone. Il cittadino Kane è una forza della natura che non sarà mai dimenticata.
Intestazione |
Valutazioni della critica di Rotten Tomatoes |
Ascolto del pubblico di Rotten Tomatoes |
Il cittadino Kane (1941) |
99% |
90% |
9
Il dottor Stranamore (1964)
Perso per My Fair Lady (1964)
L'omaggio di Stanley Kubrick alle inquietudini dell'era nucleare, Dottor Stranamoresignificativamente in anticipo sui tempi in molti modi. Questo è uno dei motivi per cui è diventato sempre più amato nel tempo. Quando Dottor Stranamore Alla sua anteprima iniziale, era diverso da qualsiasi cosa i critici o il pubblico avessero mai visto e ricevette reazioni contrastanti per la sua rappresentazione degli Stati Uniti e dell'esercito americano. Tuttavia, col tempo, gli spettatori se ne sono resi conto Dottor Stranamore come uno dei media più incisivi e veritieri della Guerra Fredda.
Questo è uno dei pochi film sulla fine del mondo in cui il mondo finisce davvero. Dottor Stranamore ha impressionato il pubblico con il suo tono cupamente comico e temi duraturi. Sebbene Dottor Stranamore è stato nominato per diversi Oscar nel 1965, ma è stato ampiamente ignorato. Questo non è raro per satire come Dottor Stranamoreperché a volte i film di questo genere non riconoscono la loro importanza così immediatamente come un normale dramma. Fortunatamente, col tempo, Dottor Stranamore attirato molta attenzione e gratitudine.
Intestazione |
Valutazioni della critica di Rotten Tomatoes |
Ascolto del pubblico di Rotten Tomatoes |
Il dottor Stranamore (1964) |
98% |
94& |
8
Tassista (1976)
Perso per Rocky (1976)
Una collaborazione psicologicamente avvincente e intensa tra Martin Scorsese e Robert De Niro. Tassista“,” è uno dei film più famosi del regista e attore. La performance di De Niro nei panni di Travis Bickle lo ha consolidato come uno dei più grandi attori della sua generazione. e ha ispirato molti dei grandi antieroi moderni del cinema e della televisione moderni. Sebbene violenza e contenuto Tassista sconvolgendo molti spettatori, il film uscì in un momento di svolta nella storia, quando la guerra del Vietnam stava volgendo al termine e il degrado urbano era un argomento popolare nei media.
Non sorprende che Scorsese sia uno dei registi più famosi della storia degli Stati Uniti.
Finale complesso e multistrato Tassista è stato controverso nel corso degli anni, ma non c'è dubbio che abbia avuto un enorme impatto sulla direzione del cinema nella seconda metà del XX e all'inizio del XXI secolo. Anche se il film ha perso Rocciosoè uno dei film preferiti nel genere drammatico sportivo e tocca anche la natura mutevole della moralità americana e dei valori proiettati. Tassista ha avuto un impatto indescrivibile sul cinema. Non sorprende che Scorsese sia uno dei registi più famosi della storia degli Stati Uniti.
Intestazione |
Valutazioni della critica di Rotten Tomatoes |
Ascolto del pubblico di Rotten Tomatoes |
Tassista (1976) |
89% |
93% |
7
Pulp Fiction (1994)
Perso per Forrest Gump (1994)
Sebbene i film di Quentin Tarantino abbiano i loro difetti, sono emozionanti e ampollosi Pulp Fiction presenta performance iconiche di John Travolta, Samuel L. Jackson e Uma Thurman. Pulp Fiction è giustamente considerato il miglior lavoro di Tarantino. e il film che meglio dimostra il suo stile e la sua influenza cinematografica. In conversazione con il genere pulp, Pulp Fiction presenta i temi della violenza e dei tabù per cui il regista è noto, ma allo stesso tempo è un omaggio ai più grandi film di genere della storia del cinema.
Forrest Gump è stato il vincitore dell'Oscar nel 1995, un film che potrebbe essere colloquialmente chiamato “Oscar Bait” per la sua portata epica e i temi emotivi. Viceversa, Pulp Fiction Non era certo un film sentimentale, ma ciò non gli ha impedito di diventare un successo e di consolidare Tarantino come modello di cinema indipendente. Pulp Fiction presenta alcuni dei migliori eroi cinematografici di Quentin Tarantino e ribalta molti stereotipi e archetipi familiari dei film noir, western e polizieschi.
Intestazione |
Valutazioni della critica di Rotten Tomatoes |
Ascolto del pubblico di Rotten Tomatoes |
Pulp Fiction (1994) |
92% |
96% |
6
Fargo (1996)
Perso per il paziente inglese (1996)
Fargo è un thriller poliziesco diretto da Joel e Ethan Coen. Il film, uscito nel 1996, vede Frances McDormand nei panni di Marge Gunderson, una capo della polizia incinta che indaga su una serie di omicidi nelle zone rurali del Minnesota. La trama si svolge quando un venditore di automobili, interpretato da William H. Macy, cospira con due criminali per rapire sua moglie a scopo di riscatto. Il film esplora i temi della criminalità, dell'incompetenza e della natura umana, ambientati in un tetro paesaggio invernale.
- Data di rilascio
-
5 aprile 1996
- tempi di consegna
-
98 minuti
- Direttore
-
Joel Coen, Ethan Coen
- Scrittori
-
Ethan Coen, Joel Coen
L'eccentrica commedia dark dei fratelli Coen sugli omicidi e le delicatezze sociali nel Midwest americano è diventata un tale fenomeno da ispirare una delle migliori serie antologiche televisive. Con Frances McDormand nel ruolo della detective della polizia Marge Gunderson. Fargo segue Marge mentre rintraccia due delinquenti assoldati che fanno parte di una cospirazione più ampia che coinvolge rapimenti ed estorsioni. Anche William H. Macy e Steve Buscemi costituiscono un cast fantastico, ognuno dei quali incarna fedelmente la cultura dell'Upper Midwest di cui fanno parte i loro personaggi.
La McDormand ha vinto il premio come migliore attrice per la sua interpretazione e alla famiglia Coen è stato giustamente assegnato il premio per la migliore sceneggiatura poiché la loro sceneggiatura ha un ritmo impeccabile e il dialogo è molto realistico.
Dopo il film rivoluzionario del 1984 dei fratelli Coen Il sangue è sempliceinterpretato anche da McDormand, Fargo divenne uno dei loro successivi più grandi successi, guadagnandosi molti altri premi agli Academy Awards. La McDormand ha vinto il premio come migliore attrice per la sua interpretazione e alla famiglia Coen è stato giustamente assegnato il premio per la migliore sceneggiatura poiché la loro sceneggiatura ha un ritmo impeccabile e il dialogo è molto realistico. Revisione Fargo Oggi è interessante e divertente come lo era negli anni '90.
Intestazione |
Valutazioni della critica di Rotten Tomatoes |
Ascolto del pubblico di Rotten Tomatoes |
Fargo (1996) |
95% |
92% |
5
La tigre accovacciata, il drago nascosto (2000)
Perso in una mente meravigliosa (2000)
Uno dei migliori film di Michelle Yeoh. Tigre accovacciata, Drago nascosto è memorabile non solo per la sua iconica coreografia di combattimento. e una storia d'amore tempestosa. Il film ha resistito alla prova del tempo poiché ha contribuito a far conoscere il genere wuxia in Occidente, aprendo un'intera ricca nicchia di cinema a un nuovo pubblico. Pieno di drammi devastanti e storie d'amore proibite, c'è qualcosa in questo. Tigre accovacciata, Drago nascosto toccherà ogni spettatore poiché la storia è universale e intima.
Chow Yun-Fat recita al fianco di Yeoh e la coppia forma una coppia fantastica sia dal punto di vista romantico che in termini di grandi scene d'azione. Zhang Ziyi e Chang Chen interpretano la coppia più giovane, ma non sono meno esperti e la loro storia d'amore non è meno straziante. Il regista Ang Lee ha avuto una carriera varia e di vasta portata. E Tigre accovacciata, Drago nascosto è ben lungi dall'essere il suo unico progetto che merita numerosi elogi. Non importa in quale genere lavori, Lee mette i suoi personaggi al primo posto.
Intestazione |
Valutazioni della critica di Rotten Tomatoes |
Ascolto del pubblico di Rotten Tomatoes |
La tigre accovacciata, il drago nascosto (2000) |
98% |
86% |
4
I segreti di Brockback Mountain (2005)
Perso da Crash (2005)
Heath Ledger e Jake Gyllenhaal interpretano Ennis e Jack. amanti condannati nel cuore I segreti di Brockback MountainUn altro film incredibile di Ang Lee che è stato nominato ma non ha vinto il premio come miglior film. Sebbene le storie LGBTQ+ siano diventate molto più comuni e celebrate nei film negli ultimi decenni, I segreti di Brockback Mountain è stato un enorme passo avanti per la rappresentazione cinematografica. Il film combatte i pregiudizi e la violenza del suo tempo, ma parla principalmente del legame tra due persone.
La lunghezza della narrazione permette a Ledger e Gyllenhaal di immergere completamente lo spettatore nei personaggi, rendendo la storia quanto più intima possibile.
I segreti di Brockback Mountain L'azione si svolge nell'arco di vent'anni, a partire dal 1963. La lunghezza della narrazione permette a Ledger e Gyllenhaal di immergere completamente lo spettatore nei personaggi, rendendo la storia quanto più intima possibile. Fortunatamente, Lee ha vinto il premio come miglior regista e I segreti di Brockback Mountain ha vinto la migliore sceneggiatura non originale, ma è strano pensarlo Incidente in qualche modo lo ha battuto come miglior film. Negli anni successivi al premio, I segreti di Brockback Mountain è diventato solo più amato e funge da toccante tributo a Ledger.
Intestazione |
Valutazioni della critica di Rotten Tomatoes |
Ascolto del pubblico di Rotten Tomatoes |
I segreti di Brockback Mountain (2005) |
88% |
82% |
3
Esci (2017)
Perduti sotto forma di acqua (2017)
Non molti film horror sono stati nominati come miglior film, ma il genere ha ottenuto riconoscimenti negli ultimi anni. Film come il film di Jordan Peele. Uscire spiegare in gran parte perché, perché Il lavoro di Peele è stato un punto di svolta, aumentando la visibilità dell'horror. sia con la critica che con il pubblico. Anche se Guillermo del Toro Forma dell'acqua è stata una storia d'amore toccante e fantastica, è stato sorprendente Uscire non ha vinto il primo premio agli Academy Awards 2018.
Uscire è stato l'incredibile debutto alla regia di Peele. e ha messo in mostra la performance mozzafiato del frequente collaboratore di Peele, Daniel Kaluuya, all'apice della sua carriera. L'accusa del film al neoliberismo e la discussione su come il razzismo si è evoluto per apparire diverso, ma altrettanto insidioso, nella società moderna, ha reso Uscire senza tempo. Tra tutti i film celebrati quell'anno per la loro storia ed eccellenza, Uscire rimane uno dei più discussi e importanti.
Intestazione |
Valutazioni della critica di Rotten Tomatoes |
Ascolto del pubblico di Rotten Tomatoes |
Esci (2017) |
98% |
86% |
2
Roma (2018)
Perso nel Libro Verde
Sebbene Alfonso Cuaron ha ricevuto il premio per la miglior regia e Roma ha vinto il miglior film in lingua straniera, Il film di Cuarón del 2018 non è riuscito a vincere il premio come miglior film, perdendo contro Libro verde. Libro verdeLa vittoria ha causato una polarizzazione, ma nessuno può negarlo Roma ha guadagnato facilmente la sua nomina. Facendo riferimento alle differenze di classe e all’esperienza del Messico negli anni ’70, Roma guidati dalla sorprendente Yalitza Aparicio nei panni di Cleo, la protagonista del film. Roma è un primo esempio di film distribuito da Netflix che ha ricevuto il plauso della critica e del pubblico, aprendo la strada alla distribuzione degli streamer.
Il fatto che Roma Il film, incentrato su una donna indigena e ampliando la sua esperienza, è stato un enorme passo avanti in termini di rappresentazione degli indigeni nel cinema in molti paesi e culture. Cuarón utilizza effetti visivi e espedienti narrativi Roma per illustrare le differenze tra Cleo e la famiglia lavora con empatia per entrambi i lati di quella divisione. Roma è un film straordinario da rivedere o scoprire per la prima volta sul popolarissimo servizio di streaming.
Intestazione |
Valutazioni della critica di Rotten Tomatoes |
Ascolto del pubblico di Rotten Tomatoes |
Roma (2018) |
96% |
72% |
1
Guida la mia macchina (2021)
Perso contro CODA (2021)
Diretto da Ryusuke Hamaguchi, Drive My Car è un film drammatico giapponese che ha vinto tre premi al Festival di Cannes 2021. Uscito in Giappone nell'agosto 2012, il film segue un regista e attore teatrale che deve fare i conti con la morte improvvisa della moglie.
- Data di rilascio
-
24 novembre 2021
- tempi di consegna
-
179 minuti
- Gettare
-
Toko Miura, Park Yurim, Hidetoshi Nishijima, Reika Kirishima, Masaki Okada, Jin Daeyoung
- Direttore
-
Ryusuke Hamaguchi
- Scrittori
-
Takamasa Oe, Ryusuke Hamaguchi
CODA La vittoria dell’Oscar nel 2022 è stata una delle vittorie più controverse della storia recente, soprattutto considerando la fenomenale lista di film contro cui si è dovuto confrontare. Duna, Pizza alla liquiriziaE Il potere del cane tutti erano in lizza per il miglior film del 2022, ma Guida la mia macchina sarà probabilmente ricordato come uno dei dischi più duraturi sulla lista. Basato su una storia di Haruki Murakami. Guida la mia macchina È stato diretto da Ryusuke Hamaguchi, nominato anche come miglior regista, perdendo contro Jane Campion.
Di seguito la relazione tra l'attore e regista Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) e il suo autista Misaki Watari (Toko Miura): Guida la mia macchina presenta un ritratto complesso del dolore. Un film emozionante e ben realizzato. Guida la mia macchina è stato uno dei migliori film in anteprima nel 2021. e sarà probabilmente considerato uno dei film più importanti degli anni '20. Sebbene Oscar non ha premiato Guida la mia macchina il premio più alto, ma ciò non toglie nulla al suo significato.
Intestazione |
Valutazioni della critica di Rotten Tomatoes |
Ascolto del pubblico di Rotten Tomatoes |
Guida la mia macchina (2021) |
97% |
78% |
Fonte: Oscar.org