10 anime che rompono la quarta parete nel migliore dei modi

Sebbene il genere sia spesso noto per le sue premesse assurde e le sue consegne esagerate, molti anime vanno oltre rompendo la quarta parete nei migliori modi. Un concetto con radici nel teatro, la “quarta parete” è ciò che separa i personaggi di fantasia dal pubblico della vita reale; quest’ultimo ne è consapevole, mentre il primo generalmente non lo è. La rottura del quarto muro avviene quando i personaggi di una storia prendono coscienza della loro condizione in quanto tali, commentando il loro mondo o il fatto di essere osservati.

A volte i personaggi cercano addirittura di interagire con il pubblico o di influenzare l’avanzamento della storia. Questo viene spesso interpretato nella commedia, che è particolarmente efficace nell’animazione perché è più facile che i personaggi animati interagiscano con il loro ambiente. In casi più rari, viene interpretato come un dramma o addirittura un horror, con i personaggi che cercano disperatamente di essere solo parte della storia di qualcun altro.

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Gintama rompe la quarta parete come meglio può

Basato sul manga di Hideaki Sorachi

Gintama ha regnato a lungo come uno degli anime comici più divertenti mai realizzati, con il suo cast di adorabili idioti e il suo umorismo perennemente campy. Naturalmente, ha più rotture sulla quarta parete di quanto tu possa immaginare, dal rivolgersi al pubblico alla critica ad alta voce del processo di produzione e persino allo spiegare quale sia il riempitivo dell’anime in “Il colore del legame di ogni persona arriva in molti colori”.

L’esempio più scandaloso di questo scherzo viene dall’episodio “Screw the Popularity Polls” verso la fine della serie. Dopo aver scoperto che l’avatar dell’autore ha ottenuto un punteggio più alto del suo in un concorso di popolarità tra i fan, Otae salta fuori dalla TV con l’obiettivo di ucciderlo. Non appena lo fa, l’intero spettacolo va in pezzi, tanto da causarne la cancellazione fino a quando non verrà trovata una soluzione altrettanto ridicola.

9

Anime-Gataris porta il fanatismo degli anime a un nuovo livello

Anime originale scritto da Mitsutaka Hirota

Ci sono molti anime sulla creazione di anime e molti anime sui club scolastici che cercano solo di divertirsi. Sorprendentemente, non ce ne sono così tanti che si concentrano sull’umile club degli anime, come quello guidato in questo show da Minoa Asagaya. Il club di Minoa è alla ricerca del nome dell’oscuro anime che amava da bambina.

I loro sforzi hanno scosso il mondo molto più di quanto si aspettassero. Più scavano, più si rendono conto che loro stessi sono in un anime e non possono scappare. anche quando il tuo mondo inizia a crollare. Con tuo orrore, spaziano dal sottolineare i cliché degli anime e le scelte di design al guardare la personalità tua e dei tuoi amici essere riscritta davanti ai tuoi occhi, incapace di farci nulla perché le loro vite e loro stessi non sono tuoi e non lo sono mai stati.

8

Le rotture del quarto muro di Fruits Basket sono migliori in Dub

Basato sul manga di Natsuki Takaya

Cesto di frutta di solito non è portato per questo tipo di battute, ma Hatsuharu Sohma sembra farle tutte in una volta. Le battute che lo circondano vanno oltre la presa in giro dei comuni cliché degli anime, ad esempio facendogli dimostrare che i suoi capelli bicolore sono del tutto naturali. Quando la sua competizione con Kyo diventa violenta Tohru commenta da bordo campo: “In qualche modo questo si è trasformato in un anime di combattimento!”

Spesso, i migliori doppiaggi inglesi negli anime possono rendere esilarante un momento divertente grazie al modo in cui scelgono di tradurre o aggiungere una determinata riga. Nei sottotitoli originali dello stesso episodio, dopo che Haru avverte gli spettatori di non provare a provocare la rabbia dei suoi parenti a casa, tutto ciò che Kyo risponde è “Non farlo qui!” Il doppiaggio vede Kyo appendere una lampada alla quarta parete, scherzando quando chiede anche di sapere: “Con chi stai parlando?!”

7

Pokémon: nella serie il Team Rocket demolisce regolarmente la quarta parete

Prodotto da OLM, basato sui videogiochi Nintendo e Game Freak

Molti personaggi dell’anime più longevo di tutti i tempi riconoscono questo status con sorprendente regolarità per una serie il cui umorismo non ruota attorno ad esso. COME i cattivi comici, il Team Rocket, sono di gran lunga i jolly più coerenti. Ad esempio, nel Pokémon 2000, sono i più entusiasti di essere in un film, e sono rivolti direttamente agli spettatori come prova che molte persone hanno visto il suo eroico sacrificio e sono orgogliose di lui.

In “Hypno’s Naptime”, insieme al Team Rocket che sa che stanno lavorando su episodi di mezz’ora, Misty urla al narratore per essersi congratulato con lei per aver acquisito lo Psyduck. Molte volte, quando i personaggi sono separati da schermi divisi, combattono per essere gli unici sullo schermo. È anche ripetutamente implicito che gli altri personaggi possano vedere sequenze fantasy altrettanto bene degli spettatori, e possano anche interferire con loro.

6

I cattivi di Kill la Kill sono gli unici a rompere la Quarta Parete

Anime originale scritto da Kazuki Nakashima

Uccidi e uccidi È uno spettacolo pazzesco in generale, quindi ci vuole molto per comunicare istantaneamente al pubblico che un particolare personaggio è molto più squilibrato di tutto ciò che accade intorno a lui. Con Nui Harime, il modo migliore per dimostrarlo è farla scherzare apertamente non solo con gli altri personaggi, ma anche con l’ambientazione stessa.

I sottotitoli vengono utilizzati ripetutamente durante lo spettacolo per presentare ogni nuovo personaggio che Ryuko incontra nel suo viaggio, ma Nui è l’unica che viene presentata casualmente facendo affidamento sul proprio nome. Gli schermi divisi non le impediscono di infastidire sia i nemici che gli alleati, ma spinge semplicemente i limiti. Persino i titoli di coda non riescono a tenerla lontana: “Imitation Gold” sembra finire in bellezza per gli eroi, solo che Nui interrompe l’ED per vantarsi di quanto sia inarrestabile la trasformazione di Ragyo.

5

La malinconia di Haruhi Suzumiya ruota attorno alla rottura della realtà

Basato sulle light novel di Nagaru Tanigawa e Noizi Ito

Haruhi ha poteri così straordinari che la Brigata SOS può fare qualsiasi cosa per mantenerla felice e tenere sotto controllo le sue capacità. Tuttavia, nulla impedisce a lei o al narratore onnisciente di ridurre in mille pezzi il quarto muro quando vogliono. Come tale, Gran parte dell’umorismo dello show deriva dal modo sfacciato con cui Haruhi riesce a infrangere le regole della realtà.

Tuttavia, l’umorismo raggiunge una brusca battuta d’arresto quando il desiderio di Haruhi di un’estate eterna influenza l’esperienza visiva di ogni membro del pubblico. “Endless Eight” è lo stesso episodio mostrato più e più volte con differenze infinitesimali, nell’arco di otto settimane di vita reale. Quale modo migliore potrebbe esserci per far sentire davvero al pubblico sempre più ansioso il duro lavoro di Kyon e compagnia che vivono le stesse due settimane mille volte, senza mai capirne il motivo?

4

L’Ouran High School Host Club abbraccia l’idea di essere una commedia romantica

Basato sul manga di Bisco Hatori

Non c’è da stupirsi Gli studenti dell’Accademia Ouran considerano la quarta parete solo come un suggerimento: essere teatralmente drammatico sembra essere nella sua natura. Notoriamente, Tamaki identifica correttamente lo spettacolo come una commedia romantica e se stesso come il principale interesse amoroso di Haruhi fin dall’inizio, e avverte il “cast di supporto omosessuale” di dargli spazio per fare le sue cose (naturalmente, tutti lo obbligano a ignorare le proprie). risultati sotto i riflettori.)

Nel primo episodio con protagonista Mori, Tamaki si scusa per non aver avuto episodi su di lui prima; Mori, che non si era mai reso conto di essere un personaggio di sfondo, quasi si rompe il collo per lo shock. Quando si discute dei gruppi sanguigni, Haruhi si scusa con gli spettatori dei gruppi sanguigni AB per la perpetuazione da parte di Kyoya di stereotipi dannosi su di loro. Il manga non adattato continua così, con la narrazione che prende in giro quante volte la primavera è spuntata nella sua carriera scolastica e come il diploma non sembra essere una preoccupazione di nessuno.

3

Il mio amico cervo, Nokotan, è una corsa surreale

Basato sul manga di Oshioshio

Il mio amico cervo Nokotan è stato un successo nel programma degli anime dell’estate 2024, soprattutto tra i fan delle commedie strane e surreali. L’intera premessa dello spettacolo è assurda, poiché si basa su uno studente trasferito con corna di cervo che interrompe la pacifica vita scolastica di un ex delinquente. Lo spettacolo non si prende mai troppo sul serio, godendosi le buffonate del suo cast.

Nessuno tranne il protagonista, Torako, nota le corna di Nokotan o le cose assurde e distorsive della realtà che accadono intorno a te. Ciò include ovviamente molte interruzioni della quarta parete, soprattutto sotto forma di riferimenti e parodie di film famosi e altri anime, tra cui Pugno della Stella Polare, Ramboe molto altro ancora. Naturalmente c’è anche molto dialogo tra Torako e il narratore.

2

Gli eroi epici del Pop Team si divertono in uno show televisivo

Basato sul webcomic e manga di Bkub Okawa

Questa commedia assurda presenta molto più di una delle migliori sigle anime del 2021, che abbraccia pienamente la natura surreale dei cortometraggi. Popuko e Pipimi palesemente non pensano molto ai produttori e alla troupe che mettono insieme lo spettacolo, ma Amano essere le star e fare quello che vogliono. L’unica ragione per cui Pipimi si preoccupa ripetutamente del fatto che Popuko beva e fumi sullo schermo è che i giovani nei media giapponesi non possono essere mostrati mentre fanno queste cose.

Considerato quanto lo spettacolo e i suoi protagonisti abbracciano l’essere completamente squilibrati, le battute quarte che rompono il muro e trasformano l’orrore sembrano altrettanto naturali. Nel breve “Per favore iscriviti”, Popuko insiste affinché gli spettatori si iscrivano al suo canale YouTube e promette di rivolgersi a chiunque non lo faccia. Lo schermo diventa nero mentre lo fa: la cosa successiva che gli spettatori sentono è un campanello e un colpo alla “loro” porta.

1

Le aperture delle Bizzarre avventure di JoJo spesso piegano la quarta parete

Basato sul manga di Hirohiko Araki

JoJoLe rotture del quarto muro non tendono ad apparire nello spettacolo stesso, ma le sue sequenze di apertura intensamente creative sono un gioco completamente diverso. Quando non rivelano apertamente punti importanti della trama, li nascondono per rivelarli in seguito. Gli spettatori attenti potrebbero notare che la seconda apertura del Crociati della polvere di stelle salta goffamente a un certo punto: proprio mentre la banda litiga con Dio, viene rivelato che è stato lui a congelare i titoli di coda con The World per prendersi gioco di Jotaro.

Mentre il potere di Another One Bites the Dust di Yoshikage Kira si apre Il diamante è infrangibile torniamo indietro nel tempo, anche qui Diavolo e Pucci non sono da meno. Diavolo usa i King Crimson per cancellare un po’ di tempo Vento d’oroAnche l’apertura, finché Giorno ribalta la situazione negli episodi finali con Gold Experience Requiem. Enrico Pucci prende la torta assoluta con questo Oceano di pietraepisodio finale, quando Made in Heaven inverte la sequenza di apertura Sangue fantasmaL’apertura di Pucci ridefinisce il mondo e crea un nuovo universo.