Ciao album rock spesso lasciando il meglio per ultimo, diversi dischi classici si aprono con la loro canzone più forte. Proprio come le band vogliono catturare il pubblico con un'apertura epica durante uno spettacolo dal vivo, un album rock deve avere un forte aggancio che catturi gli ascoltatori, dia loro un'idea di ciò che verrà e ponga le basi per il futuro. . stile di registrazione. In alcuni casi, le band hanno fatto un così buon lavoro con la canzone di apertura che l'album ha raggiunto immediatamente il picco e non ha mai più raggiunto le stesse vette della traccia di debutto.
Un album davvero eccezionale può portare gli artisti al livello successivo e tutti questi dischi rock hanno qualcosa di speciale da offrire. Solo perché questi album hanno raggiunto l'apice con la canzone di apertura non significa che il resto della musica debba essere ignorato, poiché in molti casi queste raccolte di canzoni rappresentano parte della musica rock più duratura e iconica mai realizzata. L'album è un ascolto completo, in cui ogni traccia trasmette informazioni alle altre.ma questi dischi rock 'n' roll sono riusciti a ottenere qualcosa di speciale con quella prima canzone.
10
Ramones (1976)
I Ramones: “Blitzkrieg Bop”
Difficile pensare ad una band che racchiuda un suono in un unico brano meglio dei Ramones con “Blitzkrieg Bop” ad aprire il loro album di debutto. Ramones dal 1976. Come precursore della musica innovativa che seguì, il 1977 fu il periodo di massimo splendore del punk. I Ramones gettarono le basi per il punk rock con l'apertura dell'album.che era crudo, semplice e pertinente. Canzone caratteristica che combinava la devastante brutalità degli attacchi tedeschi durante la Seconda Guerra Mondiale con l'energia ballabile di un suono anti-establishment, “Blitzkrieg Bop” divenne i Ramones, distillata in 2 minuti e 12 secondi.
Ciao Ramones era un disco pieno di canzoni iconiche come “I Wanna Be Your Boyfriend” stranamente sentimentale e sana o l'energia aggressiva di “Now I Wanna Sniff Some Glue”, questo album aveva già raggiunto il picco quando la prima canzone arrivò alla fine. Era una testimonianza dell'abilità dei Ramones di scrivere rock and roll conciso, orecchiabile e semplice che condensava lo spirito e l'atteggiamento della fiorente scena punk di New York in rapide esplosioni musicali. incredibile energia musicale.
9
Elefante (2003)
Strisce bianche: “Esercito delle Sette Nazioni”
L'impatto culturale della hit dei White Stripes “Seven Nation Army” è facile da sottovalutare, poiché la sua presenza onnipresente nei cori durante gli eventi sportivi ha fatto sì che trascendesse le sue origini come singolo rock alternativo. “Seven Nation Army” divenne la canzone simbolo dei White Stripes e un momento decisivo del revival del garage rock degli anni 2000. Dalla linea di basso orecchiabile e ripetuta al modo in cui la musica si sviluppa fino al grande crescendo nel potente ritornello, anche chi ha poco interesse per la musica rock riconoscerà immediatamente questa canzone.
Mentre il quarto album dei White Stripes, Elefanteha avuto un altro grande successo con “The Hardest Button to Button” e canzoni accattivanti come “I Just Don't Know What to Do with Myself” e “There's No Home Here for You”, nessuna delle quali è stata all'altezza dell'epica apertura che è stata “Sette eserciti nazionali”. Come la 36a più grande canzone di tutti i tempi, secondo Rolling Stone rivista, lo era il brano che ha reso Jack e Meg White due dei più grandi nomi della musica a metà degli anni 2000..
8
Donne violente (1983)
Donne violente: “Blister in the Sun”
Uno dei gruppi folk-punk e rock alternativo più importanti degli anni '80, i Violent Femmes hanno avuto una grande influenza sul panorama della musica indie rock moderna. Con uno stile che combina folk, rock, grunge, pop-punk ed emo, i Violent Femmes hanno infuso nella loro musica energia ed emozione, e i loro testi malinconici di romanticismo senza speranza riconducibili agli adolescenti sensibili degli anni '80. Il debutto omonimo dei Violent Femmes nel 1983 rimane il loro album più popolare.e tutto è iniziato con il botto quando gli ascoltatori sono rimasti stupefatti dalla potenza di “Blister in the Sun”.
Vantando un'energia dinamica che combinava l'eccitazione della giovinezza e l'angoscia dell'adolescenza, “Blister in the Sun” vantava un'estetica fai-da-te impenitente, la voce insolita e nasalmente vulnerabile di Gordon Gano e testi criptici di lussuria e infatuazione adolescenziale. ed energia nervosa. I Violent Femmes avevano altre canzoni fantastiche, come la pura intensità e la frustrazione repressa di “Add it Up”, ma nulla nel disco aveva il fascino duraturo di “Blister in the Sun”. Nonostante i Violent Femmes abbiano un ottimo catalogo alle spalle, questa è stata la prima canzone del loro primo album ad essere ricordata per sempre.
7
Hai esperienza (1967)
L'esperienza di Jimi Hendrix: “Purple Haze”
Quando si parla dei più grandi chitarristi della storia del rock and roll, un nome di solito svetta sopra tutti gli altri: Jimi Hendrix. Figura determinante del movimento musicale psichedelico degli anni '60, Hendrix e la sua band The Jimi Hendrix Experience provocarono onde d'urto nell'industria musicale durante la loro breve storia, terminata tragicamente con la morte di Hendrix all'età di 27 anni nel 1970. è stato breve, ha lasciato un'incredibile mole di lavoro e sono stati inclusi tutti e tre gli album del suo gruppo pubblicati durante la sua vita I 500 migliori album di tutti i tempi secondo Rolling Stone.
È incredibile quanto sia pienamente formato lo stile di Hendrix, poiché è difficile superare “Purple Haze”, la traccia di apertura dell'edizione nordamericana dell'album di debutto della band. Hai esperienza. Sebbene altre canzoni come “Foxy Lady” e “Hey Joe” siano considerate alcuni dei migliori lavori di Hendrix, “Purple Haze” presenta una linea di chitarra rivoluzionaria. e una sensibilità psichedelica ultraterrena che era davvero in anticipo sui tempi. Una vetrina avvincente dello status di Hendrix come leggenda della chitarra, “Purple Haze” gettò le basi per l'hard rock e l'heavy metal dei decenni successivi.
6
Non importa (1991)
Nirvana: “Profuma di spirito adolescenziale”
Sebbene il sound di Seattle conosciuto come grunge fosse in ascesa sin dagli anni '80, con band che fondevano stili punk rock e heavy metal per creare qualcosa di nuovo, la sua popolarità esplose con l'uscita del secondo album in studio dei Nirvana. Non importa. Questo disco è diventato una parte determinante della storia della musica degli anni '90. Il crudo lirismo e la vulnerabilità emotiva di Kurt Cobain ha conquistato molti ascoltatori e il gruppo è diventato un fenomeno mondiale. L'accettazione generale del grunge può essere ridotta a una canzone: “Smells Like Teen Spirit”, la traccia di apertura dell'album. Non importa.
Dall'orecchiabile e frenetico riff di chitarra di apertura al minaccioso ritornello, l'approccio silenzioso e rumoroso di “Smells Like Teen Spirit” ha catturato il suono della band ed è diventato il miglior brano di Nevermind. Con testi criptici ma riconoscibili che esprimono frustrazione e alienazione adolescenziale, “Smells Like Teen Spirit” è diventato un inno per gli adolescenti fannulloni della generazione X che volevano resistere alla corporatizzazione della musica e alla mercificazione delle convinzioni anti-establishment. Canzoni come “Come as You Are” e “In Bloom” danno un vero e proprio pugno Non importa ha raggiunto il suo apice con l'apertura.
5
Zeppelin di ghiaccio II (1969)
Led Zeppelin: “Tutto l'amore”
La band nata dalle ceneri degli Yardbirds, i Led Zeppelin sono stati uno dei primi supergruppi del rock in quanto combinavano le abilità virtuosistiche del chitarrista Jimmy Page con l'innegabile potenza vocale di Robert Plant. Anche se questo è in piena mostra in brani caratteristici come “Black Dog” e “Stairway to Heaven”, è difficile superare l'incredibile apertura dell'album in questa canzone. Zeppelin di ghiaccio II era “Whole Lotta Love”. Con un riff accattivante, un ritornello e un suono hard rock che riassume tutto ciò che è bello della band, il fascino di “Whole Lotta Love” non è mai diminuito.
Zeppelin di ghiaccio II è stato un album rivoluzionario che ha raggiunto il numero uno nel Regno Unito e negli Stati Uniti. e gettò le basi affinché la band diventasse una delle band più influenti di tutti i tempi. Sebbene ci fossero molte altre canzoni incredibili in questo disco, come “Ramble On” e “Heartbreaker”, nessuna delle altre tracce ha lo stesso fascino di massa del numero di apertura. “Whole Lotta Love” è stato un capolavoro di musica rock, poiché i suoi riff ipnotici e il groove pesante hanno contribuito a spingere il suono psichedelico degli anni '60 nelle innovazioni hard rock degli anni '70.
4
Pipistrello fuori dall'inferno (1977)
Polpettone: “Bat Out of Hell”
Mentre altri musicisti abbracciarono lo stile veloce, dinamico e semplice del punk rock nel 1977, Meat Loaf scelse invece di aprire il suo album di debutto con una delle composizioni più ambiziose e drammatiche che il rock and roll avesse mai visto. Canzone con lo stesso nome Pipistrello fuori dall'inferno L'album aveva una qualità operistica ed un'energia teatrale diversa da qualsiasi altro disco pubblicato all'epoca. “Bat Out of Hell”, della durata di 9 minuti e 52 secondi, combina immagini cinematografiche e… L'intensa performance vocale di Meat Loaf ha trasportato gli ascoltatori in un mondo di ribellione romantica che mescola i generi..
Anche se si potrebbe sostenere che la seconda traccia “You Take The Words Right Out of My Mouth (Hot Summer Night)” sia in concorrenza con la traccia del titolo, questa traccia di apertura è stata così potente ed energica che ha segnato l'apice del disco. Come un album che si è evoluto da un musical L'Isola che non c'è. L'Isola che non c'èversione rock futuristica Peter Pan, Pipistrello fuori dall'inferno è meglio ascoltarlo come un pezzo completo, con ogni canzone che completa le altre. Dando il via a un'illustre carriera, “Bat Out of Hell” è stata la traccia perfetta per introdurre gli ascoltatori a Meat Loaf.
3
Lascialo sanguinare (1969)
I Rolling Stones: “Give Me Shelter”
Da “Simpatia per il diavolo” Banchetto dei mendicanti su “Rocks Off” acceso Esilio sulla Main Street.I Rolling Stones hanno molti incredibili album di apertura. Tuttavia, l'esempio più evidente di una traccia di apertura che si distingueva nettamente dal resto del disco era “Gimme Shelter” in Lascialo sanguinare. Questa traccia iconica diede immediatamente il tono all'album, divenne una delle più grandi canzoni dei Rolling Stones e si guadagnò un posto innegabile nella cultura pop mainstream grazie alla sua frequente apparizione nelle colonne sonore di film e televisione.
Lascialo sanguinare è iniziato e finito con due canzoni incredibili quando i Rolling Stones terminarono il loro set con “You Can't Always Get What You Want”. Tuttavia, “Gimme Shelter” è stato un capolavoro di atmosfera evocativa e lirismo oscuro, incapsulando perfettamente il fascino della band durante la fine degli anni '60. La voce di Mick Jagger era al top della forma e la potenza della sua interpretazione è stata esaltata dalle iconiche cori della cantante gospel Merry Clayton, che hanno dato alla traccia un'energia femminile che ha fatto risaltare la canzone nel loro catalogo.
2
David Bowie (1969)
David Bowie: “Stranezza spaziale”
David Bowie è ricordato per la sua capacità di reinventarsi costantemente, poiché eccelleva in tutto, dal folk psichedelico al glam rock, alla drum and bass. Tuttavia, Bowie impiegò un po' di tempo per trovare veramente la sua voce e, dopo un tentativo fallito di registrare il suo primo album nel 1967, tornò di nuovo con un nuovo sound nel 1969 e il singolo di successo “Space Oddity”. Questa avvincente canzone narrativa esprimeva il senso di alienazione di Bowie in quella fase della sua carriera e ricevette un'ampia pubblicità grazie alla sua uscita in concomitanza con lo sbarco sulla Luna.
“Space Oddity” è la prima canzone del secondo album omonimo di Bowie.e mentre altri brani come “Cygnet Committee” e “Memory of a Free Festival” sono i preferiti degli appassionati di Bowie, nessuna canzone di questo album ha avuto lo stesso fascino duraturo del numero di apertura. incredibile successo e minacciò addirittura di distruggerlo, era il suo momento più bello David Bowie questo ha contribuito a gettare le basi per il suo successivo successo professionale con altre canzoni legate allo spazio come “Starman” e “Life on Mars”.
1
Chi è il prossimo (1971)
Gli Who: “Baba O'Reilly”
Essendo già diventati uno dei più grandi nomi della musica degli anni '60, gli Who continuarono lo straordinario successo del loro trionfo dell'opera rock. Tommycon il loro album più rilevante e commercialmente avvincente finora, Chi sarà il prossimo? nel 1971. Anche se questo disco è iniziato come un altro difficile e L'ambizioso concept album del cantautore Pete Townshend intitolato Casa della vitaquesto progetto fu abbandonato e il disco risultante fu una raccolta di alcune delle più grandi canzoni individuali che avesse mai scritto.
Chi sarà il prossimo? è iniziato con il botto, poiché il suono pesante del synth di “Baba O'Riley” sembrava l'inizio di una nuova era per la band, e la potenza della voce di Roger Daltrey ha lasciato gli ascoltatori tremanti. Ciao Chi sarà il prossimo? c'erano molti altri brani magistrali, come l'epico “Won't Get Fooled Again”, nessuno dei quali raggiungeva la stessa inarrestabile energia e fascino inno di “Baba O'Riley”. Dal momento che la canzone ha avuto un posto di rilievo nelle colonne sonore televisive, come la sigla di CSI: New York“Baba O'Reilly” è immediatamente riconoscibile anche per chi ha poco interesse per la musica rock.
Fonti: Rolling Stone, I 500 migliori album di tutti i tempi secondo Rolling Stone