Isla Fisher e Greg Kinnear se separam em uma comédia mediana em família

O presente estrela Isla Fisher e Greg Kinnear como um casal à beira do divórcio e, por algum motivo, cabe aos filhos impedi-los de se separarem. O diretor Christain Ditter e o escritor Jay Martel seguem a linha familiar, mas de uma forma que confia no público e permite que os pais que assistem saibam que estão por dentro da piada. Ao contrário de outros filmes de loop temporal, os personagens não estão presos em um ciclo existencial sem fim. As crianças optam por estar por dentro das mudanças nos acontecimentos do dia em que seus pais se separaram.

Ao contrário de alguns dos melhores filmes de Isla Fisher, ela e Kinnear não têm o trabalho mais difícil da história – as crianças têm. Fisher e Kinnear sentam-se e representam cenas de uma vida adulta insatisfeita que arranha a superfície de seus problemas mais profundos. O presente deveria ser elogiado por escalar atores infantis que realmente parecem ter a idade que deveriam ter, gerando automaticamente carinho pelos jovens personagens. Muitas cenas são recriadas continuamente a partir de diferentes pontos de vista, e Ditter anima isso com uma câmera dinâmica e o uso de múltiplas perspectivas.

A partitura mágica do presente e os elementos do conto de fadas apelam à nossa nostalgia

É difícil não sentir empatia e não se identificar com a situação dos três irmãos

A cena de abertura do filme promete uma história um pouco mais mágica do que a história conta. No entanto, a partitura destaca-se imediatamente como um elemento essencial da atmosfera. É revigorante assistir a algo que não está repleto de músicas do top 40 atual. Contar com uma partitura orquestral e sem enfatizar a tecnologia, fora do uso inevitável de telefones, fundamenta a narrativa e estabelece uma conexão humana com o público. No entanto, a sensação de que nunca conhecemos verdadeiramente nenhum dos personagens é inevitável. Eles têm hobbies, empregos e interesses, mas são supérfluos.

Parte disso é porque O presente se move tão rapidamente. Porém, o ritmo é necessário e envolvente até o quarto final do filme, quando recorre a uma montagem e a um final bastante anticlimático. Por natureza, a estrutura do filme significa que a história precisa de muita exposição e repetição. Na maior parte, evita ficar atolado nisso. Somos lançados na narrativa com o loop temporal já em jogo, mas é fácil juntar as peças. Infelizmente, os personagens estão presos em um estado de desenvolvimento interrompido, não apenas por causa do loop.

Usar atores infantis sempre corre o risco de o diálogo parecer desajeitado ou forçado, e muitas partes do roteiro não precisam de ajuda nesse departamento. A dinâmica do relacionamento entre os três irmãos poderia ter sido a parte mais forte do filme se tivesse sido desenvolvida de forma mais completa. O amor deles um pelo outro estava prestes a ser tão poderoso, se não mais, do que o desejo de manter os pais juntos. Apesar de ter sido aproximado pelo loop temporal, as crianças não priorizam o relacionamento entre si, embora essa tenha sido a única constante ao longo da trama.

Há fortes batidas emocionais ao longo da história que emocionarão qualquer pessoa que tenha vivido a infância. Porém, falta ao filme um motivo maior para se preocupar com o desfecho além do fim de um casamento infeliz. Um ponto recorrente da trama são as dificuldades de desenvolvimento que Taylor (Easton Rocket Sweda), o filho mais novo, enfrenta. O fato de ele não gostar de ser tocado e exigir tanta atenção deveria ser o fator que separa os pais, mas Taylor é extremamente autossuficiente na maior parte do tempo. Como suas dificuldades afetam a família é discutido, mas raramente mostrado.

As mensagens temáticas do presente deixam a desejar

Permanecem dúvidas sobre o que o público deve aprender com a história

A caracterização incompleta de Taylor e da dinâmica familiar é representativa das questões mais amplas da história. Muitos dos dispositivos da trama dos quais as ações dos personagens deveriam depender parecem tão forçados quanto o diálogo. É louvável isso a narrativa nunca tenta explicar o sistema mágico do mundo ou levantar questões de potenciais paradoxos. No entanto, evita igualmente questões sobre a natureza das consequências. Sem quaisquer riscos reais ou falta de tempo, a história se desenvolve e se desenvolve, mas acaba não levando a lugar nenhum.

Apesar de todo o seu charme e mensagens positivas, O presente corre o risco de comunicar ao seu público jovem que cabe a eles manter os pais juntos, ou que existe uma palavra mágica ou um grande gesto que impedirá o que muitas vezes é inevitável. Se o filme tivesse sido corajoso o suficiente para ter um final alternativo, teria proporcionado um momento melhor de catarse emocional e provavelmente teria sido mais fiel à vida. Como fantasia, é certo que partes do filme serão irrealistas, mas elementos fantásticos são ferramentas para construir uma história que contém verdades universais.