Inverno, primavera, verão ou outono, diretora Tiffany Paulsen sobre o primeiro romance de Jenna Ortega

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Inverno, primavera, verão ou outono, diretora Tiffany Paulsen sobre o primeiro romance de Jenna Ortega

Resumo

  • Inverno Primavera Verão ou Outono mostra Jenna Ortega sob uma nova luz, contando uma história de amor ao longo de quatro temporadas.
  • A diretora Tiffany Paulsen elaborou meticulosamente os visuais e a música para diferenciar cada temporada do filme.

  • Em última análise, o filme é sobre o amor e o primeiro amor, explorando as complexidades dos relacionamentos e da compatibilidade.

Tribeca Film Festival mostrou ao mundo um novo lado do Quarta-feira estrela Jenna Ortega com Inverno Primavera Verão ou Outono. Estrelado por Ortega e Percy Hynes White (Quarta-feira), o filme conta a história de um relacionamento contando apenas quatro dias – um em cada temporada. Ortega interpreta Remi Aguilar, uma jovem brilhante que vai para Harvard, que conhece Barnes Hawthorne de White por acidente. Ao longo de um ano, os dois devem navegar por alguns dos altos e baixos do primeiro amor.

Inverno Primavera Verão ou Outono foi dirigido por Tiffany Paulsen em seu longa de estreia. Embora seja a primeira vez de Paulsen atrás das câmeras em um longa-metragem, ela é uma roteirista talentosa cujos créditos incluem 2020 Feriado e 2022 Sobre o destino. Paulsen teve o cuidado de separar as quatro temporadas distintas do filme visual e tonalmente, e criou uma trilha sonora com músicas de Talking Heads, Judah & The Lion e muito mais.

Discurso de tela entrevistou Tiffany Paulsen sobre seu tempo criando Inverno Primavera Verão ou Outono. Paulsen refletiu sobre o que a atraiu no roteiro, como ela navegou na mudança das estações e muito mais.

Tiffany Paulsen explica a estrutura única e a história do inverno, primavera, verão ou outono


Jenna Ortega em Pânico 6

Foto: Jenna Ortega em Pânico VI.

Screen Rant: Como você encontrou esse roteiro e o que o atraiu?

Tiffany Paulsen: O roteiro inicial foi enviado para mim por meu grande amigo Josh Shader, que também é produtor, e ele tinha um relacionamento com Dan Schoffer, o incrível escritor. Dan teve uma ideia que estava discutindo e, portanto, houve um rascunho inicial. Eu li e instantaneamente senti uma conexão emocional com ele.

Foi a primeira coisa que li – antes de mais nada sou um escritor – onde pensei: “Parece algo que eu mesmo poderia ter escrito”. Eu instantaneamente me apaixonei por isso. Todos nós nos reunimos para almoçar, Dan estava tão aberto aos meus pensamentos e ideias, e isso se tornou uma colaboração incrível.

Onde estava o roteiro quando você o viu pela primeira vez e com o que você mais queria trabalhar?

Tiffany Paulsen: Sempre foi o refrão que adorei. Acho que foi uma piscadela para mim Holidate, que é um filme que fiz para a Netflix que acompanha um relacionamento ao longo de dias muito específicos. Crédito total para Dan Schoffer – ele teve a ideia de tocar [on] esse relacionamento para esse jovem casal realmente à beira da idade adulta e conversando com eles durante quatro dias e tentando contar uma história completa de relacionamento [over] um dia em cada temporada. Eu pensei que isso era genial. Definitivamente, tive muitos pensamentos e ideias, mas era a história de Dan. Eu diria que realmente trabalhamos bem juntos.

Como você descreveria o relacionamento central de Inverno Primavera Verão ou Outono, e você acha que é um filme sobre pessoas compatíveis ou não?

Tiffany Paulsen: Acho que é um filme sobre amor. Em sua essência, é um filme sobre o amor e o primeiro amor. Compatível ou não, acho que você não pode evitar por quem você se apaixona. Talvez eles sejam certos para você e talvez não, e talvez sejam certos para este momento da sua vida. Você nunca sabe. Para mim, em última análise, é disso que se trata. É uma história de amor.

O visual e a música foram fundamentais para navegar na história sazonal do filme


Cabeças falantes de David Byrne

Foto: David Byrne do Talking Heads, cuja música aparece no filme.

Como diretor, como você quis se dedicar a isso não apenas em termos visuais, mas também com música e edição?

Tiffany Paulsen: Em primeiro lugar, foram os recursos visuais, mas isso porque só tivemos esses quatro dias específicos para contar toda a história. Cada dia de uma estação, estamos realmente em apenas um dia, da manhã até a noite. Tudo teve que ser escolhido metodicamente e planejado especificamente, então eu soube instantaneamente que queria que a paleta de cores fosse diferente para cada estação. O guarda-roupa [also] teve que ser muito específico porque você tem oportunidades muito limitadas de contar a história e pintar o quadro quando está focado apenas naquele dia por temporada.

A música é algo que sempre me inspirou na minha escrita. Estou sempre escrevendo música. Sou uma criança dos anos 80 e 90 e [love] aqueles John Hughes e os primeiros Cameron Crow [movies and] aquelas músicas icônicas. Uma em particular que é o ponto focal do filme é a canção Judá e o Leão. Eu estava escrevendo para isso, [and] trabalhando naquela música, e criei o chiado do meu diretor para essa música. Estou convivendo com essa música em meu escritório há dois anos e pensei: “Isso é obrigatório”. Foi um sonho que se tornou realidade para mim que aquela música de Judah & the Lion encerrasse o filme.

Toda a trilha sonora é incrível, e sei que você escolheu tudo sozinho. Como foi esse processo e como foi juntar tudo isso?

Tiffany Paulsen: Gosto de pensar que tenho um gosto musical muito bom. Dou muito crédito ao meu querido amigo Michael Turner, que é nosso supervisor musical. Ele também foi o supervisor musical do Holidate. Ele tem ótimas conexões e foi capaz de fazer muitas ligações e implorar muito. Talking Heads e David Byrne são uma parte muito importante da história e do personagem da história de Barnes e de sua jornada. [Michael] me fez retroceder e entrei em contato com David Byrne, defendi meu caso a ele e implorei que nos deixasse fazer “Burning Down the House por isso”. Ele realmente nos ajudou muito ao nos permitir usar isso. Sem essa música, todo o enredo teria que ser mudado.

Depois, tenho que agradecer a Evangeline, uma cantora original do filme. Michael me apresentou a ela. A primeira vez que usei o Zoom com ela, ela estava luminosa e eu amei muito a música dela e ela estava trabalhando em uma música. Na verdade, ele me enviou um clipe da música, que é a nossa música final, e assim que ouvi, pensei: “Essa é a música final do filme”. E descobriu-se que ela estava disposta a interpretar a si mesma no filme. Temos muitas músicas originais dela.

Seu compositor, Zac, está em Death Cab for Cutie. Ele é uma estrela do rock e combina perfeitamente com o tema da trilha sonora. Como foi trabalhar com ele para combinar essa partitura com as músicas?

Tiffany Paulsen: Zac Rey é um gênio. Novamente, foi a magia de Michael Turner ter esses relacionamentos. Zac estava em turnê sem parar – ele estava acabado – então ter uma janela onde ele pudesse fazer isso foi um milagre. Ele assistiu ao filme e realmente entendeu [and] as inspirações. Havia uma faixa temporária lá, mas [with] muitas das nossas inspirações, ele já estava na minha frente no que eu queria fazer. É complicado porque a música do filme é muito forte e ele é um personagem em si. Você quer que a pontuação contribua, mas não quer que ela distraia. Zac é um músico tão talentoso, então sentar no estúdio e ter um músico que gostasse de ter o diretor ao lado dele simplesmente me surpreenderia. Foi um sonho pegá-lo. Mal posso esperar para trabalhar com ele novamente.

Eu tinha certeza que queria um músico de verdade. Eu não queria uma partitura sintetizada. Isso funciona para alguns filmes, e sem desrespeito aos compositores que trabalham dessa forma, mas eu queria que alguém sentasse em seu piano e [play] sua guitarra corajosa, e ele está cercado por 50 instrumentos diferentes, mas todos eles tocam um som único, e são como seus filhos e ele sabe exatamente qual deles fará o quê. Eu definitivamente queria um músico indie de rua com credibilidade nessa música.

Jenna Ortega assinou contrato antes de ser conhecida por projetos mais sombrios


Quarta-feira (Jenna Ortega) aguarda o Festival da Colheita na quarta-feira

Jenna Ortega é tão conhecida por projetos de terror ou “sombrios” como Gritar e Quarta-feira. Você pode falar sobre o que a levou a isso e por que ela se sentiu a pessoa certa para você?

Tiffany Paulsen: Ela é ótima nisso. Wednesday não tinha saído, nem Scream, então eu a conhecia por causa de seus filmes anteriores [and] assisti-la no Disney Channel, e ela sempre foi nossa primeira escolha. Eu acho que ela é uma atriz tão dinâmica. Ela tem esse alcance. Acontece que esses outros papéis mais sombrios surgiram depois que nosso filme estava a caminho. Eu acho que ela é brilhante no filme. Acho que é um lado dela que seus fãs ainda não viram, e acho que todos estão muito animados em vê-la em um papel como esse – em seu primeiro papel romântico.


Arte chave do Holidate

Foto: Holidate, escrita por Tiffany Paulsen

Qual foi a maior surpresa que você teve durante a produção disso?

Tiffany Paulsen: A surpresa foi como, mesmo com o enorme conjunto de desafios que tivemos – e foram muitos – foi além dos meus sonhos mais loucos. Eu literalmente dirigiria filmes 365 dias por ano se eles me deixassem. Eu sei que parece clichê, mas foi realmente uma experiência fantástica. Eu adorei muito. Eu adorei ser o chefe e tomar essas decisões porque, como escritor, você fica tão envolvido em sua história e em seus personagens e então os entrega para outra pessoa e é a interpretação visual deles a partir daí. Às vezes combina com o que você imagina e às vezes não, e conseguir ver isso foi além.

Você claramente sabe como contar uma história de amor. Existe outro gênero que você gostaria de abordar a seguir?

Tiffany Paulsen: Estou realmente interessada em histórias únicas, novas e originais. Eu sei que essa é provavelmente uma resposta comum. Quer dizer, eu sou uma garota de comédia romântica. Acho que todo mundo pensaria: “Ah, ela vai fazer uma comédia romântica”, mas existem tantos cineastas incríveis por aí fazendo projetos realmente originais que admiro e aspiro – olhando o que Emerald Fennell está fazendo e o que Greta Gerwig está fazendo e o que Sarah Polley está fazendo. Então [no genre] especificamente – provavelmente não pretendo fazer meu faroeste imediatamente – mas não está fora de questão. Haverá uma história de amor nele, não importa qual seja.

Sobre Inverno Primavera Verão ou Outono


Inverno Primavera Verão ou Outono Jenna Ortega Percy Hynes Branco

Após um encontro casual, o prodígio Remi (Jenna Ortega) e o preguiçoso obcecado por música Barnes (Percy Hynes White) tornam-se inexoravelmente entrelaçados na vida um do outro. À medida que o inverno se transforma em primavera e a primavera em verão, os dois se apaixonam. Mas com Remi indo para Harvard no outono, o jovem casal é forçado a reavaliar o que é realmente importante para eles.

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