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Inteligência artificial tornou-se uma séria ameaça para artistas em todo o mundo, incluindo aqueles dentro da indústria de anime. Do carro autônomo aos seguidores fantasmas nas mídias sociais, às capacidades de reconhecimento facial nos mais recentes celulares, o uso da IA foi levado a novos patamares. No entanto, embora nem todas as possibilidades da IA sejam prejudiciais às comunidades, os artistas têm preocupações crescentes em torno de sua substituição pelo trabalho mais barato e rápido da IA em seu campo, e anime não é exceção.
Como dubladora e ilustradora, também senti os efeitos da IA na indústria do entretenimento. Embora ainda não esteja em pleno vigor, a utilização da IA já se infiltrou em muitos estúdios de cinema e TV, incluindo anime. Embora longe de substituir completamente seus artistas, A Toei Animation, um dos nomes mais icônicos do anime, já começou a implementar o uso de IA em seus projetos para ajudar a acelerar o processo de produção.
Embora os espectadores possam apreciar os efeitos da IA na indústria de anime, como processos de produção mais rápidos, que levam a datas de lançamento mais rápidas, os fãs devem estar cientes das consequências que uma aquisição de IA pode ter sobre seus artistas favoritos. Além disso, os artistas também devem estar atentos à questão iminente da IA.
No entanto, nem todo uso de IA é catastrófico, e lendas de anime como Hayao Miyazaki já estão provando que ninguém pode realmente substituir o coração e a alma da arte feita pelo homem. Embora um futuro precário certamente esteja por vir, Estou confiante de que artistas e público podem se unir para manter o impacto da IA na indústria de anime no mínimo.
Toei Animation já implementou o uso de IA
Um dos estúdios mais antigos do Japão está entre os primeiros a utilizar tecnologia de IA
Fundada em janeiro de 1948, a Toei Animation, que na época era chamada de Nihon Doga Co., Ltd., é um dos estúdios de anime mais antigos e criou algumas das maiores lendas do animeincluindo Dragon Ball, Digimon, e Sailor Moon. No entanto, talvez um dos seus projetos mais famosos ultimamente seja a série de ação e aventura de renome mundial, Uma pedaço, baseado no mangá de mesmo nome de Eiichiro Oda.
Achei engraçado que a Toei Animation, um dos estúdios de animação mais antigos do Japão, também esteja entre os primeiros a integrar a IA em seu processo de produção. Embora não tenham substituído seus principais artistas, a IA deixou sua marca em alguns de seus projetos mais recentes. A Toei Animation observou que a IA está sendo usada atualmente para gerar fundos e acelerar a coloração das roupas dos personagens.
Em 2021, a Toei Animation lançou um curta-metragem experimental no qual a IA foi usada para converter fotos da cidade japonesa de Sasebo em imagens com renderização básica que lembravam o estilo anime por excelência. Essas imagens foram então retocadas por artistas e apresentadas no curta-metragem, Urvan.
Como perdi meu emprego como dublador para a IA
Artistas estão sendo afetados pela IA no local de trabalho
Atualmente, atuo como ilustrador freelancer e dublador para vários projetos. No entanto, embora eu não trabalhe em tempo integral em nenhuma dessas funções, Já fui impactado pelo uso de IA em um projeto recente. Por exemplo, fiquei emocionado em reservar um projeto de longo prazo com várias temporadas em que eu desempenharia dois papéis: principal e coadjuvante. Depois de gravar as duas primeiras temporadas, recebi um e-mail contendo o pior pesadelo de todo dublador. Fui notificado de que os diretores do projeto estavam planejando substituir todos os dubladores por vozes geradas por IA para cortar custos e acelerar o processo de produção.
Mas, é claro, não sou o único artista que já passou por esse tipo de situação. Na verdade, o motivo para as substituições de IA vai muito além de reviravoltas mais rápidas no pipeline de produção. Um dos estúdios de animação mais famosos, o MAPPA, é famoso por pagar mal e sobrecarregar seus animadores.
As recentes controvérsias em torno do MAPPA indicam que os animadores trabalham mais de 6 a 7 dias por semana, com até 12 horas de trabalho por dia. Vários ex-artistas do MAPPA se manifestaram sobre as condições de trabalho injustas, e o público notou o declínio na qualidade dos episódios recentes do maior anime do estúdio, como Jujutsu Kaisen. No entanto, em vez de tratar seus artistas de forma justa, os estúdios estão recorrendo à IA como uma solução econômica.
Hayao Miyazaki prova que os artistas podem enfrentar os esquemas de substituição
O diretor do Studio Ghibli prova que há uma solução coletivista para o problema da IA
Felizmente, nem toda esperança está perdida. Hayao Miyazaki provou por que ele ainda é mais relevante do que nunca com seus comentários sobre IA. Enquanto os estúdios estão pagando mal seus funcionários e recorrendo ao uso de Inteligência Artificial para substituir a criatividade humana, o diretor do Studio Ghibli continua sendo um farol de esperança para artistas que temem o futuro do anime. Quando foi apresentada a ideia de utilizar IA no Studio Ghibli, Miyazaki declarou:
“Estou completamente enojado. Se você realmente quer fazer coisas assustadoras, pode ir em frente e fazer. Eu nunca desejaria incorporar essa tecnologia ao meu trabalho. Sinto fortemente que isso é um insulto à própria vida.” – Hayao Miyazaki
Como artista, a declaração ousada de Miyazaki me traz esperança. Para combater o movimento da IA, será preciso que os artistas se unam para se levantar contra a substituição da criatividade humana pela arte artificial. O público já deu suas opiniões abertas e honestas sobre projetos com grande uso de IAcomo o curta-metragem de 7 minutos do Corridor Digital, Pedra, papel e tesoura.
Embora os criadores tenham se referido ao curta como um “anime”, ele foi filmado como uma produção live-action. A equipe criativa então usou IA para fazer as imagens parecerem “cartoon”, lembrando o estilo icônico do anime. No entanto, o que resultou foi uma animação sem emoção, “uncanny valley” que parecia ser uma paródia de anime em vez de uma homenagem. A produtora sediada em Los Angeles recebeu duras críticas e reações negativas sobre o projeto. Embora eu não encorajasse nenhum tipo de assédio ao trabalho de um artista, Não posso deixar de apreciar o público se levantando para os empregos de animadores, dubladores e ilustradores que mantêm a indústria de anime ativa.
Depois que descobri que meu projeto de locução de várias temporadas estava substituindo artistas por IA, eles se ofereceram para me compensar com um pequeno salário para usar minha voz para treinar a IA. Após cuidadosa consideração, recusei. Ao usar as vozes dos artistas, as empresas podem usar essas gravações indefinidamente, sem ter que pagar os dubladores mais de uma vez. Não só recusei a oferta para o meu próprio bem, mas em protesto pelos meus colegas artistas.
Muitos artistas nas mídias sociais expressaram seu medo sobre o uso recente da IA. Muitos animadores, codificadores e escritores temem que seus empregos estejam em jogo. No entanto, além dos comentários audaciosos de Hayao Miyazaki sobre a IA, outros fãs de animação provaram que será preciso que colegas artistas defendam a arte feita pelo homem para manter esses limites no lugar.
O futuro do anime pode ser precárioespecialmente para artistas, escritores e atores que nos fornecem nossas séries favoritas. Ainda assim, estou confiante de que nós, como uma comunidade, podemos nos unir para garantir que o impacto da IA na indústria de anime seja mínimo e benéfico para todos.
