Animazione è un genere che offre l'opportunità unica di creare cattivi incredibilmente terrificanti, perché ci sono pochissime limitazioni a ciò che il mezzo può realizzare visivamente. Gli anni '80 sono stati un periodo cruciale per i film d'animazione, poiché le nuove tecnologie stavano ampliando gli orizzonti di ciò di cui erano capaci gli studi e i team creativi. Alcuni dei migliori film fantasy animati del XX secolo sono stati realizzati negli anni '80, e un'opera di finzione è buona solo quanto il suo cattivo. Equilibrando l'eroe e spesso fornendo un sollievo comico, gli antagonisti di questi film spesso rubavano la scena.
Un buon cattivo si distingue per le sue sfumature e la sua complessità.
Ogni cattivo Disney è ricordato con affetto dal pubblico cresciuto guardando i film di animazione dell'iconico studio. Tuttavia, non sono solo i cattivi Disney a distinguersi nell'animazione. Il segno distintivo di un buon cattivo è quello sfumato e complesso. Possono essere malvagi e facili da odiare, ma sono ancora più avvincenti quando hanno motivazioni più profonde e un'intelligenza che attrae lo spettatore. Mentre l'eroe è ciò per cui il pubblico fa il tifo, Un cattivo senza carisma e con una personalità poco attraente non avrà alcun legame con nessuno.
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Rattigan – Basil l'investigatopo (1986)
Doppiato da Vincent Price
Basil l'investigatopo è uno dei film d'animazione più sottovalutati della Disney, risalente al periodo oscuro della Disney, che includeva i progetti prodotti dallo studio tra il 1981 e il 1988 (tramite BFI). Sebbene la qualità di Basil l'investigatopo era altrettanto alto quanto il lavoro successivo dell'azienda, Basil l'investigatopo aveva elementi più oscuri e non seguiva i dettami della fiaba. Basato sulla serie di libri per bambini Basilio di Baker Streetil film vede il suo protagonista misurarsi con il temibile Rattigan.
Sebbene atroce e assetato di potere, Rattigan è anche intelligente e affascinante, a modo suo, un po' squallido.
Traendo ispirazione dalle opere di Sherlock Holmes, il detective Basil lavora per impedire a Rattigan di creare una regina artificiale tramite un meccanismo a orologeria, così da poter governare il mondo dei topi. Sebbene atroce e assetato di potere, Rattigan è anche intelligente e affascinante a modo suo, un po' squallido. Le trame contorte e i trucchi vili di Rattigan tengono il pubblico con il fiato sospeso fino alla fine. Inoltre, il lavoro vocale di Vincent Price rende facile iniziare a fare il tifo per Rattigan affinché ottenga ancora più tempo sullo schermo.
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Ursula – La Sirenetta (1989)
Doppiato da Pat Carroll
Sebbene l'interpretazione di Ursula da parte di Melissa McCarthy nel film live-action La Sirenetta ha dato vita al cattivo in modo brillante per il pubblico moderno, niente potrà mai battere l'opera originale di Par Carroll. L'interpretazione iconica di Carroll nei panni di Ursula è una delle parti più memorabili e dinamiche di La Sirenetta, offrendo un'eccellente controparte alla giovinezza e all'innocenza di Ariel. Ursula è interessante perché è intelligente e sa come usare l'ignoranza di Ariel a suo vantaggio. Inoltre, ha una fantastica canzone da cattiva in “Poor Unfortunate Souls”.
La Sirenetta fu un punto di svolta per la Disney, poiché il progetto segnò l'inizio del Rinascimento Disney e la lunga serie di grandi successi per lo studio. Sebbene il fulcro della storia riguardi l'amore che sboccia tra Ariel ed Eric, ci sarebbero pochi conflitti o interessi in gioco senza Ursula, che incarna i cattivi divertenti e carismatici per cui la Disney sarebbe diventata famosa. Dal suo character design alle sue motivazioni, Ursula è un'antagonista multidimensionale e spassosa.
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Megatron – Transformers: Il film (1986)
Doppiato da Frank Welker
Prima che Michael Bay iniziasse il live-action Trasformatori serie di film nel 2007, gli amati giocattoli sono stati adattati in animazione Transformers: Il film. Quando il film uscì per la prima volta a metà degli anni '80, il progetto fece delle scelte rischiose nel cambiare e ampliare la tradizione esistente della serie TV. Tuttavia, lo stile di animazione e le performance degli attori vocali hanno contribuito a far sì che il film ottenesse riconoscimento negli anni successivi alla sua prima messa in onda. Frank Weller interpreta Megatron, il leader dei Decepticon, che si ritrova coinvolto con il terrificante Unicron.
Molte grandi star hanno prestato la loro voce a Transformers: Il film nel 1986, tra cui Orson Welles nel ruolo di Unicron, Peter Cullen nel ruolo di Optimus Prime e Leonard Nimoy nel ruolo di Galvatron.
Molte grandi star hanno prestato la loro voce a Transformers: Il film nel 1986, tra cui Orson Welles come Unicron, Peter Cullen come Optimus Prime e Leonard Nimoy come Galvatron. Sebbene Megatron sia un cattivo ricorrente nel Trasformatori universo, è particolarmente avvincente in questo film, perché viene tradito dai suoi compagni Decepticon e costretto ad allearsi con Unicron. Il suo tragico arco narrativo e l'incapacità di sconfiggere gli Autobot alimentano il suo sviluppo e la sua successiva trasformazione nel potentissimo Galvatron.
7
Jenner – Il segreto di Nihm (1982)
Doppiato da Paul Shenar
Agli animali vengono attribuiti poteri e intelligenza incredibili Il segreto di Nimhun film fantasy d'avventura che vede la topa Mrs. Brisby intraprendere un'epica missione per salvare la sua famiglia. Cercando un modo per proteggere suo figlio e trasportarlo in un posto sicuro, Mrs. Brisby chiede aiuto a un gruppo di topi che facevano parte di un esperimento, che ha dato loro capacità e giudizio simili a quelli umani. Il loro capo, Nicodemus, ha accesso alla magia e al potere, mentre l'intrigante Jenner tenta di minare il suo piano per aiutare i Brisby.
Jenner è così assetato di potere che è disposto a minare tutto ciò per cui Nicodemus ha lavorato e ricorre a un'intensa violenza nell'atto finale del film. È disperato per l'amuleto dato alla signora Brisby che dà a chi lo indossa forza nei momenti di crisi. Paul Shenar è un grande Jenner, poiché la sua performance ricorda i classici vecchi cattivi di Hollywood. Inoltre, le immagini di Il segreto di Nimh distingue il film dalle altre opere fantasy dell'epoca, poiché la scenografia è stupenda e coinvolgente.
6
Re Haggard – L'ultimo unicorno (1982)
Doppiato da Christopher Lee
L'ultimo unicorno è un fantastico film fantasy animato che la maggior parte del pubblico non ha visto, il che è un peccato considerando quanto è bello lo stile di animazione. Inoltre, l'unicorno potrebbe essere una creatura mitica, ma la sua storia è una storia con cui la maggior parte degli spettatori può relazionarsi mentre cerca altri della sua specie dopo essersi sentita sola. Nel suo viaggio, si rende conto che gli unicorni sono stati catturati e costretti in un angolo singolare del regno perché Re Haggard vuole la loro bellezza tutta per sé.
Il pubblico impara molto sull'umanità e sull'importanza di provare sia gioia che dolore attraverso l'esperienza dell'Unicorno in L'ultimo unicorno.
Il pubblico impara molto sull'umanità e sull'importanza di provare sia gioia che dolore attraverso l'esperienza dell'Unicorno in L'ultimo unicornoIncontrando molte persone disposte a usare la sua magia e la sua maestosità a proprio vantaggio, è incredibilmente speciale quando l'Unicorno trova qualcuno di cui può fidarsi. Re Haggard è il motivo per cui l'Unicorno inizia la trama perso e solo nel mondo, poiché pensa solo a se stesso. È un classico esempio di re avvizzito e crudele che danneggia il proprio regno con la sua miopia.
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Il re cornuto – La pentola magica (1985)
Doppiato da John Hurt
Anche se Il calderone nero è stato un fiasco clamoroso per la Disney, è diventato una sorta di classico di culto nel corso degli anni dalla sua uscita. Una delle parti più ricordate del film è quanto siano sfacciatamente dark la storia e le immagini e quanto siano unici i set e i character design. Il Re Cornuto, l'antagonista che Taran deve sconfiggere, è un mostro orribile che vive in un castello infestato. Ogni scena con il Re Cornuto segna un immediato cambio di tono nella storia e dimostra quanto sia alta la posta in gioco per Taran.
Se la Disney fa dei remake Il calderone nero, avrebbe l'opportunità di prendere tutti gli elementi del film del 1985 che funzionano e di fonderli in una storia che è più comprensibile per il pubblico. Sebbene il Re Cornuto è intimidatorio e stilisticamente terrificante, non ha abbastanza da fare durante la storia. Questo è il problema di molti dei personaggi del film. Tuttavia, Il calderone nero ha le basi per un grande film, e un cattivo straordinario è un elemento fondamentale per questo.
4
Amos – La volpe e il segugio (1981)
Doppiato da Jack Albertson
Amos è uno dei cattivi più sfumati in qualsiasi film d'animazione, come Sebbene sia descritto come la forza che tiene separati Tod e Cooper, è vittima della sua natura tanto quanto chiunque altro. La volpe e il segugio si confronta con la questione se una volpe e un cane da caccia possano essere amici e mantenere il loro affetto reciproco, anche se il mondo li mette in contrasto. Come proprietario di Cooper, Amos vede le volpi come una minaccia al suo sostentamento e addestra Cooper a essere un vero segugio che caccia le volpi.
Amos non è un uomo cattivo, è solo qualcuno che ha le sue idee e vede il mondo attraverso una lente particolare.
Amos non è un uomo cattivo, è solo qualcuno che è fermo nei suoi modi e vede il mondo attraverso una lente particolare. Alla fine del film, sebbene l'allontanamento tra Tod e Cooper sia straziante, il pubblico non può dare la colpa solo ad Amos. Molte altre circostanze portano Tod e Amos a diventare individui diversi man mano che invecchiano, e i fattori esterni non possono essere tenuti fuori per sempre dalla loro relazione. Alla fine del film, Amos capisce che il suo pregiudizio sulle volpi non è una ragione sufficiente per dare la caccia a Tod.
3
Carface – Tutti i cani vanno in paradiso (1989)
Doppiato da Vic Tayback
Tutti i cani vanno in paradiso è ben noto per essere emotivamente toccante e sorprendentemente intenso film d'animazione per bambini. Seguendo la storia del pastore tedesco Charlie, doppiato da Burt Reynolds, Tutti i cani vanno in paradiso inizia con la morte di Charlie. Viene tradito dal suo socio in affari doppiogiochista, Carface, e viene mandato in paradiso. Tuttavia, Charlie trova un modo per tornare sulla Terra per vendicarsi di Carface, ma finisce per guarire la sua anima nel processo.
Tutti i cani vanno in paradiso è definito dai suoi elementi più oscuri, come riferimenti e immagini dell'inferno, così come molta violenza e morte. È difficile finire il film con gli occhi asciutti, poiché Le azioni di Carface minacciano costantemente il legame tra Charlie e il suo nuovo compagno umano, Anne-Marie. Carface è davvero spaventoso e vuole vedere i protagonisti feriti. Oltrepassa confini che i film animati di solito non oltrepassano. La sua determinazione a essere cattivo è giustapposta in modo gradevole al viaggio di Charlie per diventare un cane migliore.
2
Bill Sykes – Oliver & Company (1988)
Doppiato da Robert Loggia
Non sorprende che un cattivo originariamente scritto da Charles Dickens sia una parte emozionante dell'avventura animale Oliver & SocietàLiberamente ispirato al romanzo di Dickens Oliver Twist, Oliver & Società trasforma molti dei suoi personaggi in animali, tra cui Oliver, il giovane gatto che si imbatte in una banda di animali truffatori con un cuore d'oro. Tuttavia, Bill Sykes è pur sempre un essere umano, e crudele per giunta, all'interno della storia. La sua caduta finale è una delle parti più soddisfacenti del film.
Mentre Oliver & Società non è cupo quanto il materiale originale, ma la storia, grazie al personaggio di Sykes, supera i confini dell'animazione per bambini.
Quando un imponente uomo umano ce l'ha con un gatto dolce e innocente come Oliver, non è difficile stare subito dalla parte di Oliver e vedere attraverso i piani di Sykes. Mentre Sykes è una forza minacciosa e feroce per tutto il film, diventa davvero terribile quando rapisce Jenny, una ragazzina che adotta Oliver, per amore della sua avidità. Mentre Oliver & Società non è cupo quanto il materiale originale, ma la storia, grazie al personaggio di Sykes, supera i confini dell'animazione per bambini.
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Nekron & Juliana – Fuoco e ghiaccio (1983)
Doppiato da Stephen Mendel e Susan Tyrell
Il film fantasy meno conosciuto Fuoco e ghiaccio fa parte del genere di animazione per adulti, che non aveva avuto molto successo nei primi anni '80. Diretto da Ralph Bakshi, Fuoco e ghiaccio ha utilizzato il rotoscoping, un processo che trasforma le riprese dal vivo in animazione. È una tecnica interessante che non è molto usata oggi ma che all'epoca era considerata altamente innovativa. La storia segue un conflitto tra gli elementi titolari del ghiaccio e del fuoco mentre i cattivi del ghiaccio, Nekron, e sua madre, Juliana, inviano ghiacciai per intrappolare le forze del fuoco.
Ci sono molti aspetti di Fuoco e ghiaccio che sono datati, e la trama non è la più innovativa nel genere fantasy. Tuttavia, è visivamente avvincente, e gli antagonisti sono forze con cui fare i conti. Mentre Teegra e Larn, gli eroi, cadono in tropi prevedibili e sono protagonisti standard, Nekron e Juliana sono più interessanti del solito animato cattivi. Sebbene le loro motivazioni siano quelle di governare il mondo, la loro magia del ghiaccio è accattivante e la loro caratterizzazione è simile a quella di alcuni dei grandi antagonisti dei fumetti.