O novo drama de terror de ficção científica de Alex Garland Homens estreia sexta-feira, 20 de maio de 2022, marcando o terceiro longa-metragem do diretor. Começando sua carreira como romancista que teve dois livros adaptados para o cinema no início dos anos 2000, Garland escreveu seu primeiro roteiro em 2002 e passou mais ou menos uma década escrevendo roteiros de cinema e TV antes de fazer sua impressionante estreia na direção com Ex Machina em 2014.
Esteja ele explorando os perigos da IA, o futuro do sistema solar, a degradação ambiental, a aplicação da lei draconiana, um surto de zumbi viral ou quase qualquer outra coisa, Garland sempre ultrapassa os limites do que o cinema e a televisão de ficção científica assustadores têm a oferecer.
Em sua primeira de múltiplas colaborações com o diretor Danny Boyle, Garland escreveu o material original para A praia e até chegou a fornecer à produção do filme o mapa oficial que Richard (Leonardo DiCaprio) usa para navegar na ilha secreta do filme. Quem sabia que Garland também era cartógrafo?
A praia segue Richard, um jovem americano aventureiro que ouve falar de um paraíso escondido na costa da Tailândia e faz um grande esforço para encontrar o lugar e se juntar à sua comunidade utópica. Temas de autossuficiência, recursos limitados, coabitação humana e sobrevivência do mais apto acabaram criando uma história confusa, desequilíbrio tonal e mensagem pouco clara no final.
Além de escrever um punhado de videogames, os fãs podem não perceber que Garland também escreveu um episódio de Batman: Preto e Branco em 2009. Intitulado “Sunrise”, a história diz respeito a Batman (Michael Dobson) sofrendo uma lesão e sendo cuidado por uma mulher idosa chamada Angelica (Janyse Jaud) que rumina sobre o significado das memórias.
O episódio animado permite que Garland examine os temas recorrentes em seu trabalho, incluindo a maneira como a mente percebe o tempo e como as memórias desempenham um papel importante no futuro. Sempre contemplativa e instigante, Garland faz Batman se sentir mais humano do que o normal.
Adaptado do romance de Kazuo Ishiguro, Garland escreveu o roteiro do drama de ficção científica tocante, terno e inesperadamente comovente. Nunca me deixe ir. Dirigida por Mark Romanek, a história acompanha três amigos de infância desde os tempos de escola até a idade adulta e as consequências que cada um enfrenta quando descobrem que são clones humanos.
Com reviravoltas notáveis de Keira Knightley, Andrew Garfield e Carey Mulligan, a profunda história de amizade entre clones inconscientes realmente questiona o que significa ser humano, como amizade e romance podem subsistir nos lugares mais improváveis, e apesar de serem exagerados e melodramático em alguns pontos, o filme prova que Garland pode escrever material um pouco fora de seu elemento.
Apesar de perder dinheiro nas bilheterias, Garland escreveu um roteiro fantástico para o filme de ação de ficção científica altamente subestimado Dredd. Tirando o camp e kitsch de 1995 Juiz Dredda versão de Garland é muito mais sombria, mais violenta e um estudo fascinante sobre o futuro da aplicação da lei.
Dirigido com muito estilo e terror claustrofóbico por Pete Travis, Dredd estrela Karl Urban como o Juiz titular, Júri e Executor encarregado de Mega-City One – uma metrópole distópica onde ele é enviado para patrulhar um arranha-céu onde grande parte da população vive. Com o objetivo de derrubar um traficante de drogas que fornece à população uma substância chamada Slo-Mo, Dredd se une ao estagiário Anderson (Olivia Thirlby) para manter a cidade segura. Corajoso, visceral e muito diferente de seu antecessor, Dredd prova que Garland tem talento para levar remakes a novas áreas ousadas.
Marcando sua segunda colaboração com Danny Boyle, Garland concebeu a história e escreveu o roteiro de Luz do sol, uma experiência de ficção científica verdadeiramente intensa. Ambientada no ano de 2057, a história imagina a humanidade com uma crise existencial quando o sol começa a se apagar. Para reacender a estrela, uma equipe de astronautas internacionais arriscam suas vidas e trabalham juntos para detonar uma explosão de fissão nuclear no espaço sideral.
A história cerebral foi aclamada por sua premissa cativante, participações dramáticas e pela maneira como força o público a pensar sobre de onde vieram e onde estão destinados a acabar no cenário inevitável. Apesar de um ato final morno, Luz do sol prova que Garland e Boyle são uma combinação feita no paraíso cinematográfico.
Já dividindo o público com seu conto surreal de masculinidade tóxica, o terceiro longa-metragem de direção de Garland Homens atualmente detém 81% no Rotten Tomatoes. A trama diz respeito a Harper (Jessie Buckley), uma mulher que se retira para uma luxuosa casa de campo para lamentar a morte de seu marido, apenas para ser aterrorizada por uma série de homens reais e talvez imaginários nas proximidades.
Embora muito mais ameaçador, visceral e sinistro do que os dois esforços de direção anteriores de Garland, a ambiguidade da conclusão de Men deixou muitos se sentindo frios e insatisfeitos, mas outros saíram com infinitas interpretações para discutir. O tempo dirá se Homens sobe na hierarquia, mas, por enquanto, é um filme de Garland acima da média que mantém sua voz autoral e estilo de direção.
Uma raridade para um programa de TV, Garland escreveu e dirigiu todos os oito episódios de Desenvolvedores, a soberba série de ficção científica original do Hulu que ele também criou do zero. Estrelando Sonoya Mizuno, que também apareceu em todos os três filmes de Garland, a trama segue Lily Chan, uma engenheira de software que procura respostas quando seu namorado morre misteriosamente em seu primeiro dia de trabalho.
Explorando temas de livre arbítrio, lei determinista e a cultura moral da tecnologia em larga escala, Desenvolvedores é outro conto altamente imaginativo de Garland que força os espectadores a prestar atenção, usar seus cérebros e analisar o que realmente está acontecendo sob a superfície da narrativa. Com excelente atuação, fotografia deslumbrante e a confusão mental da marca registrada de Garland, Desenvolvedores é o melhor show em que ele trabalhou até hoje.
Além da primazia de um elenco incrível dominado por mulheres, o segundo esforço de direção de Garland, Aniquilação, é uma das experiências cinematográficas mais divertidas, desafiadoras e maravilhosamente imaginativas dos últimos anos. Em busca de seu marido desaparecido, Lena (Natalie Portman) lidera uma equipe feminina de especialistas científicos em The Shimmer, uma paisagem ecológica onde as mutações naturais florescem e as leis da física deixam de existir.
Com um ritmo deliberado e uma tensão crescente que fica sob a pele dos espectadores à medida que avança, Aniquilação culmina com um final hipnótico e de cair o queixo que vai direto ao cerne da fragilidade humana. Bonito, misterioso e imprevisível, Aniquilação permanece muito tempo depois de experimentá-lo.
20 anos depois de feito, 28 dias depois… continua sendo um dos melhores filmes de terror de zumbis virais já registrados. O filme marca o primeiro roteiro que Garland escreveu (ele também fez um trabalho de roteiro sem créditos na sequência 28 semanas depois), e sua primeira vez trabalhando com Danny Boyle. A trama narra quatro semanas no Reino Unido depois que um surto misterioso se espalha pelo país.
Aclamado por ser muito mais realista e assustador do que a maioria dos filmes de zumbis, Garland merece muito crédito por acelerar rapidamente o ritmo dos ataques de zumbis, dando aos zumbis uma qualidade animalesca e selvagem que muda o gênero que os zumbis lentos e desajeitados na maioria dos horrores. filmes antes de faltar.
Sempre que um escritor consegue traduzir suas palavras e ideias para a tela da maneira que imaginou em sua mente, isso normalmente resulta em um produto melhor. No caso de Garland, sua estreia na direção Ex Machina continua sendo sua maior conquista, fundindo tecno-terror genuíno com humor negro e uma premissa assustadoramente presciente para criar um momento inesquecível.
Quando o promissor programador Caleb (Domhnall Gleeson) é convidado para a casa inteligente de Nathan (Oscar Isaac), um excêntrico e secreto CEO de uma grande empresa de tecnologia, ele acha que está tendo a oportunidade de sua vida. Mas então Ava (Alicia Vikander) aparece, uma andróide realista criada por Nathan, que questiona toda a existência de Caleb, levando a uma reviravolta louca e uma reviravolta atrás da outra. Tenso, chocante e tematicamente à frente de seu tempo, Ex Machina é divino mesmo.