![द विलेज ने एम. नाइट श्यामलन के ग्रेस से पतन की शुरुआत को चिह्नित किया, लेकिन यह आपकी याद से कहीं बेहतर हॉरर फिल्म है द विलेज ने एम. नाइट श्यामलन के ग्रेस से पतन की शुरुआत को चिह्नित किया, लेकिन यह आपकी याद से कहीं बेहतर हॉरर फिल्म है](https://static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2024/10/screen-rant-3.png)
कब गाँव 2004 में डेब्यू करते हुए, इसने एम. नाइट श्यामलन की गंभीर गिरावट की शुरुआत को चिह्नित किया। व्यापक मान्यता के बाद छठी इंद्रिय और लक्षणफिल्म से उम्मीदें लम्बे थे. लेकिन दर्शक और समीक्षक इस बात को ध्यान में रखते हुए फिल्म से निराश दिखे गाँव एक संदिग्ध मोड़ का अंत और धीमी गति, जिसे श्यामलन के रचनात्मक पतन की शुरुआत माना जा सकता है।
हालाँकि, दो दशक बाद गाँव दोबारा देखने लायक है. उनके इस विवादित स्वागत के पीछे है एक ऐसी फिल्म जो सिर्फ डराने-धमकाने या कथानक में बदलाव पर निर्भर नहीं है। यह एक धीमी गति से जलने वाली मनोवैज्ञानिक डरावनी कहानी है जो तनाव, मार्मिक सामाजिक टिप्पणी और भयावह माहौल की परतों को जोड़ती है। और सच कहूँ तो, गाँव अंत उतना बुरा नहीं है. फिर से हो विचार गाँव ताज़ा नज़र से, यह स्पष्ट है कि यह श्यामलन की सूची में सबसे कम महत्व वाली और विचारोत्तेजक फिल्मों में से एक है।
एम. नाइट श्यामलन की फिल्मों में व्हाय द विलेज अधिक पहचान की हकदार है
द विलेज डरावनी शैली की एक अनूठी शैली प्रस्तुत करता है
भय के प्रति श्यामलन का दृष्टिकोण हमेशा अपरंपरागत रहा है, वह पारंपरिक भय पर कम और अज्ञात के मनोवैज्ञानिक भय पर अधिक निर्भर रहा है। गाँवफिल्म की भयावहता इसके संयम, माहौल और धीमी कहानी में है। फिल्म की कहानी 19वीं सदी के एक ग्रामीण गांव की है, जो अदृश्य राक्षसों से घिरा हुआ प्रतीत होता है। फिल्म का कथानक क्लासिक हॉरर ट्रॉप्स की याद दिलाता है। हालाँकि, कैसे गाँव जैसे-जैसे यह आगे बढ़ती है, यह स्पष्ट हो जाता है कि यह एक साधारण राक्षस फिल्म नहीं है, बल्कि एक कथा है जो भय, नियंत्रण और सुरक्षा के भ्रम को बनाए रखने के लिए लोग किस हद तक जाने को तैयार हैं, इसकी पड़ताल करती है।
जुड़े हुए
खूनी और हिंसक फिल्मों की शैली की परंपराओं को तोड़ते हुए, श्यामलन भय का एक अधिक मस्तिष्कीय रूप रचते हैं। फिल्म पूरी तरह से माहौल, तनाव और डर की असहज भावना के बारे में है जो हर दृश्य पर छाया रहता है। जबकि कथानक में मोड़ – श्यामलन की कहानी कहने की एक पहचान – निस्संदेह विभाजनकारी है, यह मानवता के नियंत्रण की आवश्यकता और किसी के प्रियजनों की रक्षा के लिए किसी भी कार्रवाई में निहित नैतिक अस्पष्टता पर सवाल उठाकर एक बड़े उद्देश्य की पूर्ति करता है। वास्तव में, कई लोगों के लिए, गाँव अंत इसका सबसे अच्छा पहलू था. यह दार्शनिक गहराई ही है जो बनाती है गाँव अलग दिखें, भले ही इसने दर्शकों का ध्रुवीकरण कर दिया हो।
गाँव कुशलतापूर्वक वातावरण और चरित्र के माध्यम से तनाव पैदा करता है
द विलेज में भव्य छायांकन, रोमांचकारी संगीत और भयानक संयम है।
में से एक गाँव इसकी सबसे सराहनीय उपलब्धि इसका सूक्ष्म वातावरण है, जो रोजर डीकिन्स की गहन सिनेमैटोग्राफी और जेम्स न्यूटन हॉवर्ड के न्यूनतम स्कोर द्वारा बनाया गया है। डीकिन्स द्वारा जीवंत पीले और भयानक लाल रंग के साथ रंग का उपयोग एक दृश्य तमाशा बनाता है जो आसपास के जंगल के छिपे हुए खतरों के साथ आदर्श गांव के जीवन की तुलना करता है। ग्रामीण इलाकों के मौन स्वर अलगाव और कालातीतता की भावना व्यक्त करते हैं।और अशुभ लाल रंग तनाव और चिंता को बढ़ाता है, ग्रामीणों और दर्शकों को इसकी सीमाओं से परे छिपे खतरे की याद दिलाता है।
डीकिन्स द्वारा जीवंत पीले और भयानक लाल रंग के साथ रंग का उपयोग एक दृश्य तमाशा बनाता है जो आसपास के जंगल के छिपे हुए खतरों के साथ आदर्श गांव के जीवन की तुलना करता है।
इसके अतिरिक्त, गाँव को आतंकित करने वाले प्राणियों को उजागर करने में श्यामलन का संयम तनाव पैदा करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।. उछल-कूद के डर या खून-खराबे पर भरोसा करने के बजाय, अंदर आने वाले डर पर भरोसा करें गाँव मनोवैज्ञानिक है और इस तथ्य पर आधारित है कि अदृश्य और अज्ञात भय का कारण बनता है। यह दृष्टिकोण दर्शकों को अपनी सीटों से बांधे रखता है क्योंकि वे प्राणियों की वास्तविक प्रकृति पर सवाल उठाते हैं और यह भी पूछते हैं कि खतरा बाहर छिपा है या भीतर। इन प्राणियों को स्पष्ट शॉट्स के बजाय क्षणभंगुर, विकृत चमक में चित्रित करने का विकल्प उनकी खतरनाक उपस्थिति को बढ़ाता है, जिससे सीधे टकराव के बिना भय का माहौल बनता है।
चरित्र विकास से वातावरण और भी बेहतर बनता है। आइवी वॉकर (ब्राइस डलास हॉवर्ड) डरावनी शैली में एक अनूठा परिप्रेक्ष्य लाता है। अंधी लेकिन निडर, आइवी मासूमियत, दृढ़ संकल्प और मानवता में अटूट विश्वास का प्रतीक है। लूसियस हंट (भविष्य के ऑस्कर विजेता जोकिन फीनिक्स द्वारा अभिनीत) के साथ उसका संबंध फिल्म के तनाव के लिए कोमल और केंद्रीय दोनों है; उनका प्यार आसपास के डर के प्रतिकार के रूप में कार्य करता है। उनका रिश्ता फिल्म को भावनात्मक दांवों से भर देता है, जो प्रेम, विश्वास और बलिदान के वास्तविक मानवीय अनुभवों पर आधारित है। श्यामलन का ध्यान पारंपरिक डर के बजाय चरित्र-संचालित कहानी कहने पर केंद्रित है गाँव क्रेडिट रोल होने के बाद भी यह दर्शकों के दिमाग में लंबे समय तक बना रहता है।
“द विलेज” एक विचारोत्तेजक डरावनी फिल्म के रूप में सामने आती है
यह गाँव उन लोगों के लिए प्रासंगिक विषयों को छूता है जिन्हें बाहरी दुनिया से आश्रय मिला है
अधिकांश डरावनी फिल्मों के विपरीत, गाँव डर और नियंत्रण के लिए गहरा दार्शनिक दृष्टिकोण अपनाता है। अपने मूल में, यह फिल्म यूटोपियन आदर्शों और खुद को दुनिया के खतरों से बचाने की कोशिश के परिणामों की आलोचना है। गाँव के बुजुर्ग, पिछली त्रासदियों से आहत होकर, सुरक्षा की आड़ में एक पृथक डायस्टोपियन समाज का निर्माण करते हैं। खतरा पैदा करके, वे गांव की युवा पीढ़ी को नियंत्रित करते हैं, सुरक्षा और व्यवस्था का भ्रम बनाए रखने के लिए डर का इस्तेमाल करते हैं। कई मायनों में गाँव वास्तविक जीवन के परिदृश्यों को प्रतिबिंबित करता है जिसमें समाज या सरकारें नियंत्रण को उचित ठहराने के लिए भय का उपयोग करती हैं।
आश्चर्यजनक अंत से पता चलता है कि गाँव वास्तव में एक छिपा हुआ ग्रामीण समाज है जो आधुनिक भयावहता से एक सरल, काल्पनिक अतीत की ओर लौट रहा है। यह मोड़, पहले तो परेशान करते हुए, महत्वपूर्ण और गंभीर नैतिक प्रश्न उठाता है। वह पूछते हैं कि क्या बुजुर्ग अपने प्रियजनों की रक्षा करते हैं या क्या वे एक भयावह विश्वदृष्टिकोण थोपते हैं जो अंततः विकास और स्वतंत्रता में बाधा डालता है। श्यामलन इस रहस्योद्घाटन का उपयोग न केवल चौंकाने के लिए करता है, बल्कि दर्शकों को लोगों को वास्तविकता से बचाने की लागत और नियंत्रण के उपकरण के रूप में डर का उपयोग करने के संभावित नुकसान के बारे में सोचने पर मजबूर करता है।
आश्चर्यजनक अंत से पता चलता है कि गाँव वास्तव में एक छिपा हुआ ग्रामीण समाज है जो आधुनिक भयावहता से एक सरल, काल्पनिक अतीत की ओर लौट रहा है। यह मोड़, पहले तो परेशान करते हुए, महत्वपूर्ण और गंभीर नैतिक प्रश्न उठाता है।
यह अस्पष्टता दर्शकों को सुरक्षा और नियंत्रण की सीमाओं पर सवाल उठाने के लिए प्रेरित करती है, खासकर ऐसी दुनिया में जहां जानकारी और भय में अक्सर हेरफेर किया जाता है। बड़ों के इरादे दयालु हो सकते हैं, लेकिन उनके तरीके दिखाते हैं कि डर किस हद तक लोगों को उनके नैतिक सिद्धांतों के खिलाफ ले जा सकता है। यह परेशान करने वाली नैतिक धूसरता गाँव अलग से, इसे एक साधारण हॉरर फिल्म से एक सम्मोहक सामाजिक आलोचना में बदलना।
मनोवैज्ञानिक और दार्शनिक विषयों के साथ भय का मिश्रण, गाँव शैली की अपेक्षाओं को धता बताता है। यह खून, खून, आंत और चाकुओं की पारंपरिक डरावनी कहानी से परे है। यह दर्शकों को डर की जड़ों, नियंत्रण की मानवीय प्रवृत्ति और प्रियजनों को वास्तविकता से दूर रखने की कोशिश के कभी-कभी हानिकारक परिणामों के बारे में सोचने के लिए मजबूर करता है।
फिल्म की धीमी गति और एक्शन से ज्यादा माहौल पर जोर हर किसी को पसंद नहीं आएगा। हालाँकि, उन लोगों के लिए जो गहरे विषयों में जाना चाहते हैं, गाँव एक अनोखा और पुरस्कृत अनुभव प्रदान करता है। एम. नाइट श्यामलन शायद आलोचना के घेरे में आ गए हों गाँवलेकिन समय के साथ यह कई लोगों की यादों से कहीं बेहतर फिल्म बन गई है, जिसमें ठंडा माहौल, स्तरित कहानी और विचारोत्तेजक विषय शामिल हैं जो न केवल श्यामलन फिल्मों, बल्कि सामान्य रूप से डरावनी फिल्मों के ऊपरी स्तरों में शामिल होने लायक हैं।