डोंट मूव के निर्देशकों ने अपने वैश्विक नेटफ्लिक्स हिट के लिए प्री-प्रोडक्शन और कास्टिंग प्रक्रिया को तोड़ दिया

सैम राइमी द्वारा थ्रिलर। हिलना मत 25 अक्टूबर को रिलीज़ होने के बाद से नेटफ्लिक्स के वैश्विक स्ट्रीमिंग चार्ट पर पहले ही नंबर एक पर पहुंच गया है, जो कि अद्वितीय आधार और मुख्य अभिनेताओं के शानदार प्रदर्शन को देखते हुए कोई आश्चर्य की बात नहीं है। फिल्म का निर्देशन एडम शिंडलर और ब्रायन नेट्टो ने किया था, जिन्होंने पहले राइमी की श्रृंखला के एक एपिसोड का निर्देशन किया था। भय की 50 अवस्थाएँ टीजे सिम्फेला और डेविड व्हाइट द्वारा लिखित एक संकलन, जिन्होंने अपनी नवीनतम थ्रिलर भी लिखी है। हमलावरों.

हिलना मत आइरिस नाम की एक महिला का अनुसरण करता है, जिसका किरदार निभाया गया है येलोस्टोन स्टार केल्सी एस्बिले, जो अपने बेटे की मौत पर शोक मना रही है, जब एक हत्यारे के साथ उसकी मुठभेड़ उसे जीवित रहने की प्रवृत्ति को तेज करने के लिए मजबूर करती है। कहा गया कि हत्यारा रिचर्ड है, जिसका किरदार निभाया है अमेरिकी डरावनी कहानीफिन विटट्रॉक ने आइरिस को लकवाग्रस्त एजेंट का इंजेक्शन लगाया और उम्मीद की कि वह 20 मिनट के भीतर मर जाएगी। लेकिन उसे बहुत आश्चर्य हुआ, आइरिस तब भी लड़ती है जब पक्षाघात शुरू हो जाता है, और बिल्ली और चूहे का उनका खेल तेजी से रचनात्मक हो जाता है क्योंकि उसे खुद को बचाने के लिए अपने शरीर से लड़ना पड़ता है।

स्क्रीनरेंट नेट्टो और शिंडलर का साक्षात्कार लिया कि वे चरित्र आर्क्स के साथ कैसे आए हिलना मत प्रारंभिक चरण से, केल्सी असबिल और फिन विटट्रॉक की किस्मत कास्टिंग, और यहां तक ​​कि फिल्म के स्कोर को भी पूरी तरह से चुना जाना था।

डोंट मूव की सबसे बड़ी सीमाओं में से एक स्क्रिप्ट चरण में इसका सबसे बड़ा लाभ भी था।

“हर चीज एक चुनौती है और जैसे ही वे आए, हमने उन मुक्कों से मुकाबला किया।”

स्क्रीन रैंट: आप दोनों ने बताया कि आप चाहते थे कि यह फिल्म वास्तविक समय में बने, जो शानदार है। इस प्रारूप का उपयोग करने की चुनौतियाँ और लाभ क्या थे?

एडम शिंडलर: निरंतरता महत्वपूर्ण है। यह कोई स्पॉइलर नहीं है, बल्कि फिल्म दिन के दौरान घटित होती है। पहले तो हमने सोचा, “ठीक है, यह बहुत अच्छा है। कोई रात का फिल्मांकन या ऐसा कुछ भी नहीं।” लेकिन फिर आप पेड़ों और सभी प्रकार की चीज़ों से आने वाली धूप से निपट रहे हैं। फ़िल्म का अधिकांश भाग बाहर घटित होता है, इसलिए आप बारिश की वजह से सूरज की रोशनी में बदलाव की संभावना से निपट रहे हैं। इसलिए, मैं कहूंगा कि जब वास्तविक समय में इस तरह की फिल्म की शूटिंग की बात आती है तो निरंतरता सबसे बड़ी चुनौती थी।

ब्रायन नेट्टो: इसके अलावा, हमें ऐसी कहानियाँ पसंद हैं जिनमें ऐसे पात्र शामिल हों जिनमें शुरू से अंत तक किसी प्रकार का आर्क या प्रक्षेपवक्र हो। जब आप किसी चीज़ पर अपना दिमाग लगाते हैं तो एक और चुनौती आपके चरित्र के लिए यथार्थवादी यात्रा करने और वहां तक ​​पहुंचने का रास्ता ढूंढना है। लेकिन यह सब एक चुनौती है और जैसे ही वे आए, हमने उन पर प्रहार किया।

स्क्रीन रैंट: मुझे यह कहानी बिल्कुल भयावह लगती है, और यह अब वास्तव में घटित हो सकती है। क्या आप हमें कहानी और पात्रों के निर्माण के संदर्भ में टीजे सिम्फले और डेविड व्हाइट के साथ अपनी सहयोग प्रक्रिया के बारे में अधिक बता सकते हैं?

ब्रायन नेट्टो: हां, टीजे और डेविड ने हमारी आखिरी फिल्म, इंट्रूडर्स पर काम किया। यह एक विनिर्देश था, जिसे मूल रूप से शट इन कहा जाता था, जिसे हम लेकर आए और फिर बनाया। ऐसा करने के लिए, हमने उन्हें एक अवधारणा दी और हमने उन्हें जो बाधा दी वह यह सुनिश्चित करना था कि जितना संभव हो सके सब कुछ वास्तविक समय में हो। हमने कहा, “शुभकामनाएँ। अब देखते हैं हमारे पास क्या है।”

एडम शिंडलर: हमने यह भी कहा, “आइए कोशिश करें कि हम अपने दिमाग में न देखें और अपने आंतरिक संवाद की आवाज़ न सुनें।” इसे एक वास्तविक चरण-दर-चरण प्रक्रिया बनाएं, देखें कि वास्तविक समय में क्या हो रहा है, अपने आप को एक कोने में रखें, और फिर हम आपको इससे बाहर निकलने का रास्ता ढूंढने में मदद करेंगे।

ब्रायन नेट्टो: वास्तविक समय और एक दिन में क्या होता है इसकी जटिलताओं के बारे में थोड़ा: बस यही था, है ना? और इसलिए हमने उन्हें वह दिया जो हम जानते थे कि हम चाहते थे, साथ ही वह भी दिया जो हम जानते थे कि हम उससे दूर रहना चाहते थे। लेकिन सबसे बढ़कर, हम जानते थे कि एक बार जब हमें पता चल जाएगा कि वह किस यात्रा पर जा रही है, तो हम एक प्रतिपक्षी बनाएंगे जो इसे प्रतिबिंबित करेगा और उसकी यात्रा के अंत में उसके रास्ते में लगातार बाधा बन जाएगा।

एक बार जब हम इस पर सहमत हो गए, तो सब कुछ अविश्वसनीय रूप से तेज़ी से हुआ। ये लोग वास्तव में अद्वितीय शैली पर आधारित चरित्र बनाने में प्रतिभाशाली हैं, इसलिए उन्होंने इसे लिया और इसके साथ भाग गए। आपने जो देखा वह बिल्कुल वैसा ही था जैसा दूसरे ड्राफ्ट के बाद हुआ था। दूसरे ड्राफ्ट में आप वही सब कुछ देखते हैं जो आप फिल्म में देखते हैं और यह अविश्वसनीय है।

स्क्रीन रैंट: क्या ऐसे कोई क्षण थे जब आपने कहा था, “ठीक है, यह वास्तव में कठिन है। हम इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता कैसे खोज सकते हैं?”

एडम शिंडलर: मैं कहूंगा कि कुछ निश्चित एपिसोडों की कुछ पुनरावृत्तियां थीं जहां हमने सोचा, ठीक है, मुझे लगता है कि हमने खुद को बहुत अधिक एक कोने में चित्रित कर लिया है और हमें पीछे हटना होगा और जाना होगा, ठीक है, इसे यथार्थवादी होने की आवश्यकता है। आपको ऐसा करने में सक्षम होना होगा, जो हम नहीं करना चाहते हैं वह यह है कि आप खुद को एक कोने में रख दें और फिर अपने पात्रों को चुनाव करने के लिए कहें और ऐसी चीजें करें जो आपको फिल्म से बाहर ले जाएं और चले जाएं, ठीक है, इसे यथार्थवादी महसूस करना होगा . आप ऐसे नहीं हो सकते, इसलिए आपको उसे सभी संचार आदि से वंचित करना होगा। यह बस यथार्थवादी तरीके खोजने की कोशिश कर रहा है कि ऐसा हो सके और फिर कोई रास्ता खोजने की कोशिश कर रहा है। टीजे और डेव इस तरह के एपिसोड बनाने में बहुत अच्छे हैं, इसलिए हमारे पास कुछ विचार थे और फिर हमने उन्हें जाने दिया और खुद ही उनका एक समूह बनाया और उन्होंने शानदार काम किया।

डोंट मूव – केल्सी एस्बिल और फिन विटट्रॉक के लिए अभिनय यात्रा

“उसे अपने प्रदर्शन को लेकर हम पर भरोसा करना था और उसने हमें काम करने के लिए अविश्वसनीय सामग्री दी।”

स्क्रीन रेंट: केल्सी इस फिल्म में अद्भुत हैं। सीमित शारीरिक गतिविधि को देखते हुए, आपने इन कठिन भावनाओं के माध्यम से उसका मार्गदर्शन कैसे किया?

ब्रायन नेट्टो: हमारा एक अच्छा दोस्त है जिसने एक एनेस्थेसियोलॉजिस्ट से शादी की है, और हमने सबसे पहला काम उसे स्क्रिप्ट पर चर्चा करने के लिए बुलाया था। उसने कहा, “ठीक है, आप यह नहीं बताएं कि यह क्या है, लेकिन यहां बताया गया है कि यह कैसे काम करेगा।” और फिर हमने केल्सी को इस बारे में बात करने के लिए बातचीत में शामिल किया कि वह कैसा दिखेगा, गतिशीलता कैसी दिखेगी, यह कैसे टूटना शुरू हो जाएगा, और उस बिंदु पर मांसपेशियां क्या महसूस करेंगी।

जाने से पहले हमने यह बातचीत की थी, और फिर हमने आधी दुनिया का चक्कर लगाया और वहां पहुंचे जहां हमने उससे इस बारे में बात की कि स्क्रिप्ट में किस बिंदु पर वह क्या कर सकती है। हमने इसे ऐसे तोड़ दिया, “ठीक है, इस बिंदु पर आप यह कर सकते हैं। इस समय आप यह कर सकते हैं।”

लेकिन सबसे बढ़कर, इसका मुख्य कारण वह भरोसा था जो उसे एडम और मुझ पर रखना था ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि वह बहुत अधिक या बहुत कम नहीं कर रही थी। क्योंकि यह हमेशा एक वार्तालाप है. “क्या मैं तुम्हें पर्याप्त दे रहा हूँ?” और हमने उससे पहले से कहीं अधिक बार कहा: “आप अपनी आँखों से जो व्यक्त करते हैं वह सुंदर है, क्योंकि इस विशेष क्षण में आपके पास बस इतना ही है। यह गुजरता है।” उसे बस इतना ही करना था। जब वह अपनी सबसे कमजोर स्थिति में थी तब वह अपनी आंखों के माध्यम से व्यक्त करने में सक्षम थी और उसके काम को देखना बहुत अच्छा था। लेकिन यह वास्तव में विश्वास के बारे में है; उसे अपने प्रदर्शन को लेकर हम पर भरोसा करना था और उसने हमें काम करने के लिए अविश्वसनीय सामग्री दी।

एडम शिंडलर: हमें बस इतना यकीन था कि हम तैयार थे, हमें बस इतना पता था कि उसका शरीर क्या कर रहा है और किस समय। यह सब पहले से योजनाबद्ध था ताकि जब वह एपिसोड में थी और हम जंगल के बीच में या जो भी हो, फिल्मांकन कर रहे थे, तो यह सवाल नहीं उठेगा, “मैं अपनी शक्तियों के साथ कहां हूं?” और वह सब. हमने इसकी पूरी योजना बना ली थी ताकि वह जा सके और किरदार निभा सके और उसे इसके बारे में चिंता न करनी पड़े। और उसने अभूतपूर्व काम किया.

स्क्रीन रैंट: हाँ, बिल्कुल, हाँ, और फिन भी। वह कभी-कभी बहुत घबरा जाता है और इस समय वह बहुत बड़ा झूठा है। फिन ने पेज से परे अपनी भूमिका में क्या लाया?

ब्रायन नेट्टो: हाँ, यह एक चुनौतीपूर्ण भूमिका है क्योंकि हमें एक आकर्षक चरित्र की आवश्यकता थी। हमें किसी ऐसे व्यक्ति की ज़रूरत थी जो ज़रूरत पड़ने पर हमारे लिए आवश्यक ख़तरे को दूर कर सके, लेकिन साथ ही वह ऐसा व्यक्ति हो जिसे आप समझते हों और उससे जुड़ सकें। भले ही हम इन किरदारों से केवल 90 मिनट के लिए मिलते हैं, लेकिन आपको यह समझना होगा कि वह इस फिल्म से पहले कैसे काम कर पाए और उन्होंने कितनी सफलता हासिल की। वह ऐसा बार-बार कर सकता है क्योंकि वह मास्क हटाने में बहुत अच्छा है। वह बस हर समय मास्क पहनता है और किसी भी समय किसी भी स्थिति में ऐसा कर सकता है ताकि उस विशेष क्षण में उसे जो कुछ भी चाहिए उसे प्राप्त कर सके।

एडम शिंडलर: हमारे लिए यह सुनिश्चित करना बहुत महत्वपूर्ण था कि वह दर्शकों को बहुत जल्दी डरा न दे। ऐसा महसूस होना चाहिए कि वह एक वास्तविक व्यक्ति था, न कि यह कि आप वास्तव में जानते थे कि वह आखिर कौन था या उसका व्यक्तित्व क्या था। हो सकता है कि आप कभी यह न देख पाएं कि फिल्म में उनका वास्तविक व्यक्तित्व क्या है। लेकिन हमने फिन के साथ उनके द्वारा पहने जाने वाले मास्क के बारे में बात करने और सेट पर हंसने में काफी समय बिताया क्योंकि उन दोनों के बीच ऐसा लग रहा था जैसे कोई थेरेपी सत्र गलत हो गया हो।

एक हिस्से में वह एक मनोचिकित्सक है, और दूसरे हिस्से में वह एक मनोचिकित्सक है। वे एक-दूसरे को चिढ़ाते हैं और बस ऐसे क्षण ढूंढते हैं जहां वह उसकी मानवता पर प्रहार कर सके और इससे पहले कि वह उसे थोड़ा सा दबा सके, आप उसकी मानवता का थोड़ा सा हिस्सा बाहर आते हुए देख सकते हैं। किसी ऐसे व्यक्ति को ढूंढना महत्वपूर्ण था जो यह नृत्य कर सके। फिन एक दृश्य में आकर्षक होने के साथ-साथ खतरनाक होने में भी माहिर है; कुछ ही सेकंड में वह इसे करने में सक्षम है। देखकर मज़ा आया।

स्क्रीन रेंट: केल्सी ने फिल्म को प्रेरणादायक और व्यक्तिगत बताया। आपने इस फिल्म में अधिक अंतरंग, व्यक्तिगत क्षणों के साथ हाई-स्टेक थ्रिलर तत्व को कैसे संतुलित किया?

ब्रायन नेट्टो: मुझे लगता है कि इसकी शुरुआत स्क्रिप्ट से होती है, है ना? चूँकि हम इसके विकास में इतने शामिल थे, इसलिए हमने यह सुनिश्चित किया कि आप समझ सकें कि यह कहाँ है। वह स्पष्ट रूप से इस कठिन परीक्षा से बचने की कोशिश कर रही है, लेकिन इसमें और भी बहुत कुछ दांव पर लगा है जो उसे उस स्थिति में रखता है जिसमें हम उसे फिल्म शुरू होने पर पाते हैं। हमें यह समझना होगा कि इस यात्रा में वह रिचर्ड, या एंड्रयू, या जो भी वह है, के साथ हुई बातचीत के माध्यम से कहां है।

और इसलिए जब भी हमें ऐसा करने का अवसर मिला, हम उनमें से कुछ को सामने आते देखना चाहते थे, चाहे वह अपराधबोध हो या वह आग जो उनकी बातचीत के माध्यम से उसके अंदर प्रज्वलित हुई थी। यह हमेशा बातचीत होती थी कि वह अपनी यात्रा में कहाँ थी। हमने केल्सी के साथ ये बातचीत तब की थी जब हम उससे पहली बार मिले थे, यह जानने की कोशिश कर रहे थे कि वह क्षण कब आएगा जब उसके लिए यह फिर से होगा, जहां वह कहेगी, “मैं लड़ना जारी रखने के लिए तैयार हूं।”

एडम शिंडलर: हमने इस कहानी को टीजे और डेविड के साथ महामारी के बाद के चरणों में विकसित किया था जब हर कोई घर पर ज़ूम कर रहा था और इसे उसी तरह विकसित कर रहा था। तो आपके अपने घर या अपने शरीर में फंसा हुआ महसूस करने का एक सार्वभौमिक पहलू था, और यह विचार, “हम कब बाहर निकलने और अपने जीवन के साथ आगे बढ़ने में सक्षम होंगे?” जब हम इसे विकसित कर रहे थे तो यह सब हवा में था, इसलिए मुझे लगता है कि यह एक निश्चित तरीके से स्क्रिप्ट में घुस गया। मुझे ऐसा लगता है कि इसने वास्तव में इस फिल्म में हमारे विचारों और विचारों को व्यक्त करने में मदद की और इसे वास्तव में सभी के लिए सुलभ बना दिया।

ब्रायन नेट्टो: जाहिर तौर पर उसकी चोट बहुत विशिष्ट है, लेकिन यह कल्पना करना इतना आसान था कि यह किसी को भी प्रभावित कर सकती है। हम सभी ऐसी स्थितियों से गुज़रे हैं जहां हम गिरे और फिर से उठना पड़ा। इसलिए हमने महसूस किया कि यह बहुत सार्वभौमिक है और किसी भी संस्कृति, किसी भी भाषा, किसी भी विश्वास प्रणाली पर लागू होता है जिसकी आप सदस्यता लेते हैं। हम जानते थे कि यह लोगों के लिए उपयोगी होगा, और अगर यह रोमांच के शीर्ष स्तर के अतिरिक्त काम करता है, तो हम जानते थे कि हमारे पास कुछ ऐसा है जो संभावित रूप से इसे देखने के शुद्ध आनंद से परे लोगों पर प्रभाव डाल सकता है। उसे इस कठिन परीक्षा से गुजरना होगा।

स्क्रीन रैंट: एडम, मैंने एक लेख पढ़ा जिसमें आपने उल्लेख किया कि केल्सी और फिन सेट पर बहुत मिलनसार थे। क्या आप किसी विशिष्ट क्षण के बारे में बात कर सकते हैं जब उनकी सहयोगात्मक भावना ने दृश्य पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला था?

एडम शिंडलर: हाँ, एक दृश्य है जो सड़क के किनारे रुके एक पिकअप ट्रक में घटित होता है। यह एक गहन दृश्य है और कुछ एकालाप चल रहे हैं, इसलिए आपका कैमरा एक व्यक्ति पर केंद्रित है। अक्सर आप किसी अन्य अभिनेता से यह कहने की उम्मीद करते हैं, “मेरे पास कैमरे के पास बैठने के लिए जगह नहीं है, इसलिए मैं जा रहा हूं।” लेकिन उन दोनों ने कहा, “नहीं, मैं दूसरे व्यक्ति को जो चाहिए वह देने के लिए यहां कैमरे के पास रहूंगा।”

यह उस कहानी के समान है जो मैंने काफी समय पहले द ग्रीन माइल में टॉम हैंक्स के बारे में सुनी थी, जहां वह पर्दे के पीछे बैठा था। आपको लगता होगा कि टॉम हैंक्स कहेंगे, “मैं अपने ट्रेलर पर वापस जा रहा हूं,” लेकिन वह हर मिनट कैमरे के पास बैठे रहे और अपना सब कुछ दे रहे थे। वह ऑफ-कैमरा ऑस्कर परफॉर्मेंस देता है। यह बहुत कुछ वैसा ही था.

ब्रायन नेट्टो: हाँ, बहुत बार लोग आपको केवल पंक्तियाँ देते हैं, लेकिन पंक्तियाँ देना और आपको वही प्रदर्शन नहीं देना एक बात है जो आपको उस भावना को जगाने के लिए चाहिए जिसे आपको प्राप्त करने की आवश्यकता है। वे इस संबंध में शानदार थे. उनका साथ बहुत अच्छा रहा, जिससे जाहिर तौर पर निर्माताओं और हमें मदद मिली। बिना किसी संदेह के, उन्होंने एक-दूसरे में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया।

डोंट मूव, एडम शिंडलर और ब्रायन नेट्टो द्वारा सिखाया गया तनाव निर्माण में एक मास्टरक्लास है।

“हम वास्तव में उस क्षण में कैसे बैठते हैं और इसे असहज बनाते हैं और कैमरे को रुका रहने देते हैं?”

स्क्रीन रैंट: मुझे ऐसा लगा जैसे मैं फिल्म के पूरे डेढ़ घंटे तक अपनी सीट के किनारे पर खड़ा था। क्या आप हमें बता सकते हैं कि तनाव बढ़ाने के लिए आपने किन तकनीकों का इस्तेमाल किया?

एडम शिंडलर: ज्यादातर लोगों को इस समय कैमरे पर अधिक समय तक बैठने का डर नहीं है। क्या आपको पता है मेरा क्या मतलब है? इस तरह की फिल्मों, लाइव-एक्शन थ्रिलर में कैमरे खूब घूम रहे हैं। वहाँ बस बहुत तेज़ गति वाला संपादन और ऐसी ही चीज़ें हैं। हमने वास्तव में बैठकर यह सोचने का बीड़ा उठाया कि, “हम वास्तव में इस क्षण में कैसे बैठें और इसे असहज बना दें और कैमरे को रुकने दें?” हम लोगों को फ्रेम को महसूस करने और उसके साथ पल का अनुभव करने की अनुमति देते हैं। मुझे लगता है कि यही मुख्य बिंदु था.

ब्रायन नेट्टो: हम दर्शकों को केल्सी की जगह पर रखना चाहते थे, और हम चाहते थे कि वे वही अनुभव करें जो वह अनुभव करती है बिना अपने दिमाग में आए या अपने दृष्टिकोण में जीते हुए। और हमने सोचा कि कई मामलों में हम उसके साथ रहकर ही ऐसा कर सकते हैं। यदि आप ध्यान दें, तो वह इस फिल्म के अधिकांश भाग में हमेशा फ्रेम में रहती हैं। आप उसे महसूस करते हैं, आप उसे महसूस करते हैं, और हमने यह समझने के लिए साउंड टीम के साथ काम किया कि उसके सिस्टम में उस दवा का जाना कैसा होता है।

वह इस अविश्वसनीय रूप से सुंदर वातावरण में है, लेकिन अब उसके पास कुछ और है जो पर्यावरण को पूरक करता है और इसे थोड़ा अलग बनाता है। और हमारी रचना टीम अविश्वसनीय है: मार्क कोरवेन और मिशेल ओसिस। यदि आपने द विच या द फर्स्ट ओमेन में मार्क के बारे में कुछ सुना है, तो आप जानते हैं कि वह बहुत प्रतिभाशाली है। मार्क और मिशेल ने एक ध्वनि डिज़ाइन और स्कोर बनाया जो एक साथ प्रवाहित होता था ताकि आप यह नहीं बता सकें कि आप कौन सा सुन रहे थे। आप ऐसी आवाज़ें सुनते हैं जो आपके रोंगटे खड़े कर देती हैं, और इसका अधिकांश हिस्सा इस विचार से प्रेरित था कि यदि आप भी वैसा ही महसूस करते हैं जैसा वह महसूस करती है, तो आप भी उतने ही चिंतित और तनावग्रस्त हैं जितना वह है।

लेकिन साथ ही, इस कार्य का अधिकांश भाग चरित्र विकास के प्रारंभिक चरण में ही करने की आवश्यकता होती है। क्योंकि यदि आपको इस बात की परवाह नहीं है कि आपका नायक इस दौर से गुजर रहा है, यदि आपका नायक डरा हुआ नहीं है, और यदि आप उसके लिए भयभीत नहीं हैं, तो आप अपनी सीट के किनारे पर नहीं हैं। एक दर्शक के रूप में आपके पास कोई निवेश नहीं है। इसलिए, आपको उनकी देखभाल करनी होगी और खुद को उनकी जगह पर रखने में सक्षम होना होगा। जब वे जीतें तो आपको जीतना होगा और जब वे हारें तो हारना होगा—और वह बहुत कुछ खोती है, इसलिए जब ऐसा होता है तो आपको उसके लिए मौजूद रहना होगा।

एडम शिंडलर: हाँ, प्री-प्रोडक्शन के दौरान हमने अपने डीपी के साथ बहुत सारी बातचीत की और हमने इस बारे में बात करने में काफी समय बिताया कि यह फिल्म उनके दृष्टिकोण से क्या हो सकती है, लेकिन जरूरी नहीं कि हमेशा उसी दृष्टिकोण से हो। यह इसका एक बड़ा हिस्सा था, यह सुनिश्चित करना कि वह फ्रेम में थी या यह सब उसकी तरफ से या उसके दृष्टिकोण से आ रहा था। यह उनकी फिल्म है, यह उनकी यात्रा है – और अगर यह सब पहले से योजनाबद्ध था, तो इसका मतलब है कि जब आप उस दिन इसका सामना करेंगे, तो आप इसे तोड़ना नहीं चाहेंगे।

जब आप उत्पादन का आधा काम पूरा कर लेते हैं, तो आप कभी-कभी कहते हैं, “हमें अपना दिन बेहतर बनाने की ज़रूरत है,” और हर चीज़ पर पुनर्विचार करना शुरू कर देते हैं। लेकिन हम योजना पर कायम रह सके। “यही आपके पास है, और यही परिप्रेक्ष्य है, और इसी तरह हम इसे करने जा रहे हैं।” मुझे खुशी हुई कि हमारा कैमरामैन हमें हमेशा याद दिलाता था कि यह हमारी योजना थी। यह बहुत बढ़िया था.

स्क्रीन रैंट: शारीरिक और भावनात्मक रूप से सीमित भूमिकाएं निभाने वाले अभिनेताओं से आप दोनों ने क्या सीखा है, और वे सबक आपकी भविष्य की परियोजनाओं को कैसे प्रभावित कर सकते हैं?

एडम शिंडलर: बढ़िया सवाल। मुझे लगता है कि हमने अभी-अभी सीखा है कि यह सब कास्टिंग के बारे में है। जब किरदारों पर काम करने की बात आती है, तो यह सब कास्टिंग से शुरू होता है। सही अभिनेताओं को ढूंढें जो कहानी को उसी तरह समझते हैं जैसे आप करते हैं, जो पहले दिन से एक ही पृष्ठ पर हैं, और फिर उन्हें पात्रों का पता लगाने और ढूंढने दें। वे अभिनेता हैं; वे स्क्रीन पर प्रतिभाएं हैं।

अंततः यह हमारे दिमाग की उपज थी और इसे टीजे और डेविड ने लिखा था, लेकिन वे चरित्र को मूर्त रूप देते हैं। आप उन्हें एक किरदार सौंपते हैं और आपको भरोसा करना होगा कि वे जानते हैं कि वह किरदार अपने दृश्यों के लिए क्या चाहता है और उसे क्या चाहिए। एक निर्देशक के रूप में हमारा काम इसे समग्र रूप से फिल्म के भीतर रखना है, लेकिन उन्हें वास्तव में पात्र बनने देना और उनके निर्णय पर भरोसा करना है।

ब्रायन नेट्टो: और फिर प्राथमिकता दें। यह किसी फिल्म पर रिहर्सल करने के लिए सबसे अधिक समय है – और यह किसी भी तरह से बहुत अधिक समय नहीं था, लेकिन यह पहले की तुलना में अधिक समय था। और इसलिए इन वार्तालापों में बहुत कुछ चल रहा था: “क्या मैं यहाँ अपने घुटनों पर हूँ? मैं अपने घुटनों पर क्यों हूँ? शायद मैं खड़ा हूँ. अगर मैं इसे इस तरह से देखूं तो यह अधिक अर्थपूर्ण हो सकता है।” ये अविश्वसनीय बातचीत हैं.

एक प्रोजेक्ट, यानी एक स्क्रिप्ट होना एक बात है, और उन शॉट्स की सूची बनाना बिल्कुल दूसरी बात है जो बहुत अच्छे लगेंगे। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह सुनिश्चित करना है कि वे वैसा ही व्यवहार करें जैसा वे न केवल वास्तविक लोगों के रूप में, बल्कि अपने पात्रों के रूप में भी करेंगे। यह वास्तव में सिर्फ एक सहयोग है और आपको इसे करने के लिए समय निकालना होगा। मुझे लगता है कि आगे बढ़ते हुए हम हमेशा उन्हें भूमिकाएँ देंगे और उन्हें चरित्र ही रहने देंगे। दूसरी बात यह है कि फिल्म की शूटिंग शुरू करने से पहले खुद को स्थिति का पता लगाने और इसके बारे में बात करने का समय देना चाहिए ताकि हम आगे बढ़ने का सबसे अच्छा रास्ता ढूंढ सकें।

एडम शिंडलर: हम सभी विवरणों पर काम करते हैं, इसलिए इस दिन कोई प्रश्न नहीं उठता। कोई प्रश्न ही नहीं है. आप सभी वहां वही काम कर रहे हैं। आप सभी एक ही दिशा में तैर रहे हैं।

“डोंट मूव” (2024) के बारे में अधिक जानकारी

जब कोई हत्यारा उसे लकवा मारने वाला इंजेक्शन लगाता है, तो महिला को भागना चाहिए, लड़ना चाहिए और छिपना चाहिए इससे पहले कि उसका शरीर पूरी तरह से बंद हो जाए।

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