लास वेगास के शुरुआती दिनों की स्थापना पर स्विफ्ट हॉर्सेज़ के फ़ोटोग्राफ़ी निदेशक

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लास वेगास के शुरुआती दिनों की स्थापना पर स्विफ्ट हॉर्सेज़ के फ़ोटोग्राफ़ी निदेशक

तेज़ घोड़ों परजिसका प्रीमियर 7 सितंबर को टोरंटो इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में हुआ, यह 1950 के दशक के अमेरिका की पृष्ठभूमि पर आधारित दो दमित व्यक्तियों की खोज है, जो शैनन पुफाहल के 2019 के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित है, यह फिल्म म्यूरियल और ली का अनुसरण करती है क्योंकि वे कैनसस से आते हैं। नवविवाहितों के रूप में अपना जीवन शुरू करने के लिए सैन डिएगो गए। हालाँकि उनका भविष्य तय लग रहा है, ली का भाई जूलियस कोरियाई युद्ध से लौटने के बाद लक्ष्यहीन महसूस करता है, जिसके कारण उसे लास वेगास कैसीनो में काम करना पड़ता है।

म्यूरियल (मुड़ हालाँकि, स्टार डेज़ी एडगर-जोन्स) अपने जीवन के बारे में उतना आश्वस्त नहीं है जितना कोई सोच सकता है, और वह खुद को जूलियस (जैकब एलोर्डी) की प्रशंसा करती हुई पाती है क्योंकि वे किसी की अपेक्षा से अधिक तरीकों से तुलना करते हैं। उनमें से प्रत्येक ली (विल पॉल्टर) से अपना असली रूप छिपा रहा है, लेकिन हेनरी (डिएगो कैल्वा) और सैंड्रा के साथ उनके रिश्ते (दमकसाशा कैले), क्रमशः, उन्हें वितरित करें।

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स्क्रीन भाषण उनके दृष्टिकोण के बारे में सिनेमैटोग्राफर ल्यूक मोंटपेलियर (एएससी, सीएससी) का साक्षात्कार लिया तेज़ घोड़ों परनिर्देशक डैनियल मिनाहन के साथ सहयोग, और प्राकृतिक अभिनय और स्टोरीबोर्डिंग की बदौलत डेज़ी एडगर-जोन्स और जैकब एलोर्डी के साथ कुछ दृश्य कैसे बदल गए।

स्विफ्ट हॉर्सेज़ के सिनेमैटोग्राफर बताते हैं कि कैसे उन्होंने कहानी को सबसे प्रामाणिक तरीके से तैयार किया

“इसके बारे में खूबसूरत बात यह है कि कहानी को आगे बढ़ाना आप पर निर्भर है।”


ऑन स्विफ्ट हॉर्सेज़ में साशा कैले अपने पीछे एक पार्टी के साथ दरवाजे पर हैं

स्क्रीन भाषण: तेज़ घोड़ों पर यह न केवल 1950 के दशक की एक विशिष्ट अवधि की पड़ताल करता है, बल्कि उस अवधि में बहुत विशिष्ट अनुभवों वाले पात्रों के जीवन की भी पड़ताल करता है। आपने इसे प्रामाणिक रूप से जानने के लिए कैसे तैयारी की?

ल्यूक मोंटपेलियर: बहुत अच्छा प्रश्न। मैं बहुत ही नाजुक ढंग से कहकर शुरुआत करूंगा। आप कुछ महत्वपूर्ण बिंदु सामने लाते हैं जिनके बारे में डैन ने फिल्म की शुरुआत में मुझसे बात की थी; 50 के दशक को रोमांटिक न बनाने के बारे में ताकि आप अलग-थलग महसूस करें। यदि आप 1950 के दशक में रहते, तो ऐसा ही होता यदि आप स्वयं को अभिव्यक्त नहीं कर पाते। मुझे लगता है कि, फिल्म के मूल में, यह बहुत महत्वपूर्ण है क्योंकि आप आसानी से खुद को इससे दूर कर सकते हैं।

जब सिनेमैटोग्राफी की बात आती है, तो यह एक बड़ी चुनौती है क्योंकि यह पूछना बहुत आसान है, “हम 50 के दशक को कैसे याद करते हैं?” यह एक पुरानी, ​​ख़राब तस्वीर है, लेकिन हम विपरीत दिशा में जाना चाहते थे। आपको अभी भी उस काल का प्रतिनिधित्व करने की आवश्यकता है क्योंकि संस्कृति और समाज में बहुत विशिष्ट दमन होता है। आप उसे रोमांटिक नहीं कर सकते, इसलिए मेरा लक्ष्य उस समय की डॉक्यूमेंट्री फोटोग्राफी को एक बड़े प्रभाव के रूप में रखना था, क्योंकि वे मूल रूप से जीवन के टुकड़े हैं।

इस अर्थ में गॉर्डन पार्क्स का बहुत प्रभाव था, जहाँ उनकी फोटोग्राफी तत्काल और बहुत रोमांचक थी। हम बहुत सारी फोटोग्राफी और ललित कला संदर्भों का उपयोग करते हैं क्योंकि इसके बारे में सुंदर बात यह है कि आपको कहानी को आगे बढ़ाने के लिए छोड़ दिया जाता है। आप किसी फिल्म में ऐसा कैसे करते हैं?

फिल्म बहुत शांत है. इनमें से बहुत सारी भावनाएँ बिना शब्दों के घटित होती हैं, बस जैकब और डेज़ी के पात्रों के बीच एक नज़र में, इसलिए यह एक क्रम है कि सिनेमैटोग्राफी कैसी होनी चाहिए। आपको सही समय पर उपस्थित होने की आवश्यकता है, लेकिन बहुत अधिक थोपने वाला नहीं होना चाहिए। मैं इस बात को लेकर काफी घबराया हुआ था कि आप वह संतुलन कैसे हासिल करते हैं। मुझे उम्मीद है कि दर्शक वास्तव में हमारा अनुसरण करेंगे और हमारे पात्रों के साथ रह सकेंगे। मुझे लगता है कि आज के युवाओं को उस समय से जोड़ना बहुत महत्वपूर्ण है, जब हमारे पास यह बताने के लिए कोई भाषा नहीं थी कि वे कैसा महसूस करते थे।

स्क्रीन रैंट: डैनियल मिनाहन ने अविश्वसनीय टेलीविजन का निर्देशन किया छह पादों के नीचे को गेम ऑफ़ थ्रोन्स और इसके बाद में। वह इस फिल्म में ऐसा क्या लेकर आए जिसने आपको सबसे अधिक आश्चर्यचकित या प्रभावित किया?

ल्यूक मोंटपेलियर: जिस बात ने मुझे वास्तव में आश्चर्यचकित किया वह है आपके पास मौजूद विचारों को विकसित करने और कार्यशालाएँ करने की आपकी इच्छा। मैंने जैकब को इस बारे में बात करते सुना कि कैसे ऑडिशन के बजाय, एक स्विंग डांसिंग वर्कशॉप थी।

यही मुझे एहसास हुआ और पसंद आया, इतने सारे लोगों के साथ फिल्म बनाने की प्रक्रिया को आपको उन मूल भावनाओं से दूर नहीं जाने देने का यह विचार, जिन्हें आप बनाने की कोशिश कर रहे हैं। उनका तरीका बहुत ही जिज्ञासु था, और आप जितना संभव हो उतना जानना चाहते थे कि मैंने जो किया है उसके आधार पर मैं कैसे काम करना चाहता हूं। यह उस तरह से एक सच्चा सहयोग था, लेकिन फिर भी वह हमें बहुत सटीक लेकिन कभी-कभी अमूर्त तरीके से मार्गदर्शन करने में सक्षम था और कहता था, “हम इसे कैसे भरें? हम यह कैसे करें?” वह हमेशा सवाल पूछता रहता था.

आख़िरकार, यह LGBTQ होने के बारे में नहीं है। यह उन लोगों के बारे में है जो अपना वास्तविक जीवन नहीं जी पा रहे हैं, और यही जनादेश था। हम इसे कैसे दिखाएं और उनसे कैसे जुड़ें? यह सिर्फ एक एहसास है, लेकिन मुझे लगा कि हम इस तरह से बहुत अच्छे से मिल गए।

तेज़ घोड़ों की ताकत चरित्र के काम में निहित है

“मुझे इस सब में एक सहायक अभिनेता की तरह महसूस हुआ। मैं इसका वर्णन इसी प्रकार करूंगा।”


डेज़ी एडगर-जोन्स और जैकब एलोर्डी ऑन स्विफ्ट हॉर्सेज़ स्टिल में एक-दूसरे को देखते हैं

स्क्रीन रैंट: आपने बताया कि कहानी कितनी आंतरिक है। आप प्रत्येक पात्र के लिए कैमरा मूवमेंट कैसे तय करते हैं और आपकी फ़्रेमिंग पसंद उनके बारे में क्या कहती है?

ल्यूक मोंटपेलियर: यह एक बहुत अच्छा प्रश्न है। आप निर्देशक के साथ मेरी पूरी तैयारी प्रक्रिया का वर्णन कर रहे हैं, चाहे वह प्रकाश व्यवस्था हो या स्वर। मुझसे पूछा गया, “आपने पुस्तक का अनुवाद कैसे किया? क्या आपने इसे पढ़ा?” इस फिल्म के लिए डैन ने कहा, “मैं चाहूंगा कि आप ऐसा न करें।” मैं वास्तव में डैन और निर्माताओं पर बहुत भरोसा करता था, जिनकी ओर मैंने अपने माध्यम के रूप में ध्यान आकर्षित किया।

शुरुआत में, मैंने अनुकूलन के प्रति जुनूनी न होने की कोशिश की और इसके बजाय एक व्यक्तिगत कहानी के केंद्र में जाने की कोशिश की। डैन ने मेरे लिए यही किया। उन्होंने इस कहानी को वैयक्तिकृत किया क्योंकि यह उनके बहुत करीब थी, एक समलैंगिक व्यक्ति के रूप में रहते हुए, और मेरे लिए इसे सुनना महत्वपूर्ण था। मैंने बस डैन की बात सुनी और स्क्रिप्ट देखी। प्रत्येक दृश्य को सिर्फ समझना नहीं बल्कि महसूस करना था।

मैं जानता हूं कि यह अत्यधिक लगता है, लेकिन मैंने अपनी आंतरिक भावनाओं को यह बताने की कोशिश की कि मुझे कहां होना चाहिए और किस स्वर में मेरा मार्गदर्शन करना चाहिए। यह वास्तव में यह समझने की कोशिश करने के बारे में था कि फिल्म के हर पल में ये पात्र किस दौर से गुजर रहे हैं और खुद को उनकी जगह पर रखने की कोशिश कर रहे हैं। यह कठिन था और मुझे अपना होमवर्क करने की ज़रूरत थी, चाहे वह डेज़ी और जैकब के पात्रों के बीच उप-पाठ को रेखांकित करना हो या एक निश्चित रूप को उजागर करना हो। ब्लॉक करना वास्तव में एक महत्वपूर्ण बात बन गई है, और कभी-कभी यह बदल जाता है क्योंकि आपको इस बात का अंदाजा होता है कि दृश्य किस बारे में हैं, लेकिन फिर आप सुबह सेट पर ब्लॉक कर देते हैं। यह ऐसा है जैसे आपको लगभग सब कुछ फेंकने के लिए तैयार रहना होगा और बस अपनी प्रवृत्ति पर भरोसा करना होगा।

स्क्रीन रैंट: यही तो मैं आपसे पूछने जा रहा था। दिन भर में यह कितना बदलता है?

ल्यूक मोंटपेलियर: कभी-कभी आप यह नहीं जानते कि वे एक-दूसरे के साथ मिलकर क्या प्रक्रिया बनाते हैं, इसलिए सब कुछ प्रदर्शन से डिजाइन किया गया था। मुझे पता है कि यह पहले भी कहा जा चुका है, लेकिन कैमरा दृश्य में किसी तीसरे व्यक्ति की तरह है। मैं कैमरे को इसी तरह देखता हूं, इसलिए यह सहज था।

इसमें से अधिकांश की शुरुआत डैन के साथ बहस से हुई क्योंकि मैं उस दिन इसका पता नहीं लगा सका। डैन अभिनेताओं के साथ बहुत काम करते हैं, इसलिए जब वे सेट पर आए तो मुझे वह सब और उनके साथ मेरा काम महसूस हुआ। यह किसी अभिनेता द्वारा एक-दूसरे को देखने का निर्णय लेने से अलग नहीं है; कैमरे का भी उसी तरह वहाँ होना आवश्यक था। इसका पता लगाना कठिन है क्योंकि हर पल बदलता है, लेकिन यह सहज था। मुझे इस तरह से दुनिया बनाने की ज़रूरत थी और मुझे इस सब में एक सहायक अभिनेता की तरह महसूस हुआ। इस तरह मैं इसका वर्णन करूंगा।

स्क्रीन रैंट: पूरी फिल्म में कुछ अंतरंग दृश्य हैं। इन क्षणों को कैद करने और यह सुनिश्चित करने के लिए आपका दृष्टिकोण क्या है कि वे कहानी और चरित्र दोनों के लिए उपयोगी हों?

ल्यूक मोंटपेलियर: कभी-कभी आपको यह तय करना होता है कि कब योजना नहीं बनानी है। आपके पास यह अमेरिकी सपना है जिसके बारे में हर किसी को एक विचार है, इसलिए आपको इसे इसकी वास्तविक भव्यता में प्रस्तुत करना था। आप हर समय लोगों को बंद दरवाजों के पीछे अपना सच्चा जीवन जीते हुए देखते हैं। जैसा कि डिएगो का चरित्र होटल के कमरे में कहता है: “एक साथ धोखा करना ही एकमात्र ऐसी चीज है जो हम स्पष्ट रूप से कर सकते हैं।” मेरे लिए, यह वास्तव में प्रतिध्वनित हुआ।

उन क्षणों में, हमने सूची को शूट न करने का सचेत निर्णय लिया। हर किसी को इस पल में रहना था और हम जानते थे कि कहानी में सुबह हो गई है। वे अच्छा कर रहे हैं चाहे वे एक साथ नृत्य कर रहे हों या एक-दूसरे पर पैसे फेंक रहे हों। यह बहुत स्वाभाविक था, इसलिए हम बस पीछे खड़े रहे और देखा कि क्या हुआ। हमारे संचालक अभिनेताओं के साथ नृत्य कर रहे थे और हमने इसकी योजना नहीं बनाई थी। हम केवल परिदृश्य के बारे में जानते थे, और मुझे लगता है कि अगर हम इसके साथ बहुत निर्देशात्मक होते, तो यह अधिक नैदानिक ​​​​महसूस होता।

जैसा कि आप कल्पना कर सकते हैं, इन बड़े क्षणों में शॉट लिस्टिंग और स्टोरीबोर्डिंग बहुत महत्वपूर्ण थे। हम सभी को यह विचार था कि अमेरिकी सपने के बारे में लोग क्या सोचते हैं? आइए इसे प्रस्तुत करने का प्रयास करें ताकि जब हम इन अंतरंग क्षणों में जाएं, तो आप सोचें, “एक सेकंड रुकें, हम इस बारे में कभी बात नहीं करते हैं।”

हाउ ऑन स्विफ्ट हॉर्सेस 1950 के दशक के अमेरिकी सपने को पकड़ता और ध्वस्त करता है

“यह वेगास के अमेरिकी सपने का विस्तार है, जो बहुत कृत्रिम था।”


जैकब एलोर्डी और डिएगो कैल्वा पेय के साथ जश्न मनाते हैं जबकि ऑन स्विफ्ट हॉर्सेज़ में पृष्ठभूमि में एक विस्फोट होता है

स्क्रीन रैंट: अमेरिकन ड्रीम की बात करें तो हमें लास वेगास के शुरुआती दिनों के साथ-साथ सैन डिएगो और कैनसस भी देखने को मिलते हैं। क्या आपको किसी विशिष्ट स्थान से लगाव था या क्या कोई ऐसा स्थान था जिसे स्थापित करना अधिक चुनौतीपूर्ण था?

ल्यूक मोंटपेलियर: वेगास सबसे चुनौतीपूर्ण था क्योंकि उस अवधि के दौरान इसका लुक बहुत विशिष्ट था। जाहिर है, हम पूरा शहर नहीं बना सकते थे, इसलिए हमें अपने प्रोडक्शन डिजाइनर की अद्भुत मदद से, सचमुच फ्रेम डिजाइन करने के लिए बहुत चतुर होना पड़ा। यहीं पर हमने अपने सभी संसाधन लगाए हैं। लेकिन फिर, उस तुलना का संबंध उस समय इस तरह से जीने और इस सब की चालाकी से निपटने से है। यह वेगास के अमेरिकी सपने का विस्तार है, जो बहुत कृत्रिम था। सब कुछ नकली है, और इसमें इन पात्रों का होना उन चीजों से टकराने में सक्षम होने के लिए बहुत अच्छा था। लेकिन मेरे लिए 1950 का वेगास सबसे चुनौतीपूर्ण था।

इसीलिए डैन को बाहरी दुनिया पर चिंतन के माध्यम से संकेत देने का बहुत अच्छा विचार आया। वह वस्तुतः फोन बूथ में जैकब के साथ इन चित्रों को चित्रित करने में सक्षम था। हमने वस्तुतः इन चेज़ लाइटों को कैसीनो के बाहर लगाया, और विस्तारित दुनिया प्रतिबिंबित हुई। इसका मतलब है कि यह इतना अमूर्त है कि आप इस क्षण में हैं, लेकिन मुझे वह सिनेमाई कला और वह जादू पसंद है। आपको इस अवधि से गुज़रती कारों को देखने की ज़रूरत नहीं है। हम हमेशा खुद को वास्तविकता के उस हिस्से पर आधारित करने का प्रयास करते हैं जो आपको आपकी जगह पर रखने में सक्षम होने के लिए आवश्यक था।

यह हास्यास्पद है कि आप ऐसे समय में इन स्थानों के सार को कैसे निखारने की कोशिश करते हैं जो उपनगरों से बहुत भिन्न है। यह महत्वपूर्ण था कि वेगास और हर चीज़ को रोमांटिक न बनाया जाए, क्योंकि आपको यह महसूस करने की ज़रूरत थी कि यह अभी एक बहुत ही प्रतिबंधात्मक समाज है। लेकिन वेगास शायद अब भी सबसे मज़ेदार था क्योंकि आपके पास और भी बहुत सारे तत्व थे जिनके साथ आप खेल सकते थे। हमने रोशनी के बारे में बहुत सारी बातें कीं, और डैन को एक अद्भुत फ़ाइल मिली जो घुड़दौड़ के लिए हमारी फिल्म में बिल्कुल फिट बैठती है। मेरा मानना ​​है कि जिस ट्रैक पर हमने शूटिंग की थी, वह सी बिस्किट जैसा ही था, लेकिन इसे बहुत अलग तरीके से संभाला गया था। और जो अतिरिक्त चीजें आप स्टैंड में देखते हैं, चाहे आप कैमरे को बाईं ओर पांच डिग्री घुमाएं या नहीं, वहां कोई नहीं है। यह एक स्टूडियो फिल्म नहीं है, इसलिए हमें बहुत चयनात्मक होना पड़ा।

स्क्रीन रैंट: भले ही यह एक स्टूडियो फिल्म नहीं है, लेकिन फिल्म में अगली पीढ़ी के 50% महान कलाकार हैं। क्या सेट पर कोई ऐसा क्षण था जब आपने वास्तव में कहा था, “आप जानते हैं क्या? मैं कल का लियो डिकैप्रियो देख रहा हूं।

ल्यूक मोंटपेलियर: निश्चित रूप से, यह मेरे लिए बहुत बड़ी बात थी। लेकिन मैं इसे कच्ची, अविश्वसनीय प्रतिभा को देखने तक ही सीमित कर दूंगा। मेरे लिए यह सिर्फ एक चर्चा का विषय नहीं है। आप वहां थे, देख रहे थे कि जैकब और डेज़ी अपने पात्रों के साथ क्या कर रहे थे। और जो बात मुझे अच्छी लगी वह यह थी कि वहां कोई भी फिल्म स्टार नहीं था। सभी लोग कथा की सेवा में उपस्थित थे।

मैंने विल पौलेट की एक क्लिप देखी जिसमें वह अंदर जाने और सेट पर एक निश्चित तरीके से जगमगाते दृश्यों को देखने के बारे में बात कर रहे थे। “इसका आपके प्रदर्शन पर क्या प्रभाव पड़ा?” मुझे लगता है कि यह मेरे लिए एकदम सही सवाल है. मैं उन्हें खाना खिला रहा हूं और उन्हें इस बारे में बात करते हुए सुनना बहुत अच्छा लगा कि उन पर क्या प्रभाव पड़ा है। मैंने कोशिश की कि कोई फ़्लोर लाइट न हो ताकि जब आप किसी स्थान पर जाएँ तो आपको ऐसा न लगे कि आप कोई फ़िल्म बना रहे हैं। सब कुछ खिड़कियों से प्रकाशित हो रहा था। ये सभी सचेत निर्णय थे, साथ ही हर चीज़ को ईमानदार और वास्तविक महसूस कराना भी था। इस वजह से वे ऐसी जगहों पर जा सकते हैं जिसकी आपको उम्मीद नहीं होगी।

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स्रोत: रेंट प्लस स्क्रीन

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