डेविड लिंच की फ़िल्मों के 10 अविश्वसनीय दृश्य जो बताते हैं कि वह कितने प्रतिभाशाली थे

डेविड लिंच सदैव दूरदर्शी रहेऔर वह हर प्रोजेक्ट, हर फ्रेम में बेचैनी और विस्मय की भावना भरने में सक्षम था। मनोरंजक विषयों, अजीब घटनाओं और समझने में कठिन परिदृश्यों से भरी उनकी कहानियों में अत्यधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है और उन्होंने हर विवरण पर उतना ही ध्यान दिया है। उनकी कुछ फ़िल्में जितनी मनमोहक हैं, इस रचनात्मक प्रतिभा के दिमाग में कुछ अंतर्दृष्टि प्राप्त करने का अवसर केवल एक सम्मान ही माना जा सकता है।

उन्होंने कभी-कभी काले और सफेद रंग में शूट करना चुना, ऐसे दृश्य बनाने के लिए लंबे कैमरे के शॉट्स का इस्तेमाल किया जो कभी खत्म नहीं होते थे, और सबसे अस्थिर और सुंदर तरीकों से संगीत का इस्तेमाल किया। डेविड लिंच की फिल्में हमेशा एक रेखीय संरचना का पालन नहीं करती थीं, उनके किरदार अक्सर वैसे नहीं होते थे जैसे वे दिखते थे, और उनके ट्विस्ट ने दर्शकों को क्रेडिट के दौरान स्तब्ध कर दिया था। उनकी अधिकांश फिल्मों में कुछ बेहद चौंकाने वाले और मंत्रमुग्ध कर देने वाले दृश्य भी होते हैं। सिनेमा के इतिहास में.

10

दून (1984)

पॉल एटराइड्स और फेयड-रौथा हरकोनेन पहली बार मिले

डेनिस विलेन्यूवे ने भले ही दुनिया को फ्रैंक हर्बर्ट के क्लासिक की पूरी तरह से नई और गहन व्याख्या दी हो, लेकिन डेविड लिंच ने 1984 में कहानी बताने की कोशिश की। उनके संस्करण को इतनी अच्छी प्रतिक्रिया नहीं मिली, और निर्देशक ने स्वयं स्वीकार किया कि यह विफलता थी। उसका सर्वोत्तम कार्य नहीं. लंबी, जटिल कहानी एक फिल्म में फिट होने के लिए बहुत जल्दबाज़ी में लग रही थी, शायद यही कारण है कि वर्तमान संस्करण को कई भागों में बताया गया है।

हालाँकि, इस तथ्य के बावजूद कि यह अभी भी डेविड लिंच की फिल्म है, इस विज्ञान-फाई साहसिक में कई खूबसूरत दृश्य देखने को मिलते हैं। फिल्म के चरम दृश्य में, पॉल एटराइड्स (काइल मैकलाचलन) अपने लंबे समय के प्रतिद्वंद्वी से मिलता है।सबसे नाटकीय सेटिंग में फेयड-रौथा हरकोनेन (स्टिंग)। गॉथिक सिंहासन कक्ष अंधेरे छाया और असली डिजाइनों से भरा है जो विश्व निर्माण के लिए बहुत अच्छा काम करता है और इस महत्वपूर्ण घटना के महत्व को उजागर करता है।

जिस तरह से दोनों पात्र एक-दूसरे के प्रति व्यवहार करते हैं, पॉल का अधिक आरक्षित और महान होना और फेयड-रौथा का अहंकार से भरा होना, लिंच की स्पष्ट दृष्टि को दर्शाता है। प्रकाश और छाया के उपयोग ने वास्तव में दोनों पात्रों की भावना को बढ़ा दिया और उनकी शत्रुता को उजागर करने का एक अच्छा तरीका प्रतीत हुआ।

9

अंतर्देशीय साम्राज्य (2006)

लौरा डर्न की शर्मनाक मुस्कान

लिंच अपने जटिल कथानकों और वायुमंडलीय प्रकाश व्यवस्था सहित कई चीज़ों के लिए जाने जाते थे। वह अपने दर्शकों को डराने के लिए भी जाने जाते थे। निरर्थक. जबकि उनकी व्यापक फिल्मोग्राफी में कई दृश्यों में हांफने या चीख को प्रेरित करने का सम्मान है, कभी-कभी अधिक सूक्ष्म डर भी उतना ही प्रभावी हो सकता है।

पहली नज़र में, इस दृश्य को केवल एक अभिनेता के कैमरे की ओर देखकर मुस्कुराने के रूप में वर्णित किया जा सकता है, लेकिन लिंच के दृष्टिकोण से यह कुछ और हो जाता है। में स्वप्न जैसे दृश्यों और असंबद्ध कथा से भरी फिल्मलॉरा डर्न की भूमिका इस बात पर निर्भर करती है कि इस समय कौन सी कहानी सामने आ रही है।

इस साधारण से दिखने वाले दृश्य में डर्न और लिंच दोनों की ओर से बहुत कलात्मकता है। प्रकाश व्यवस्था, क्लोज़-अप और फ़्रेमिंग की अपनी पसंद के माध्यम से, निर्देशक लगभग क्लौस्ट्रफ़ोबिक अलगाव का माहौल बनाने में कामयाब होता है. जब स्क्रीन पर अभिनेता का चेहरा भर जाता है तो दर्शक नज़रें नहीं हटा पाता। इस बीच, लॉरा डर्न का अपने होठों के सामान्य कर्ल से लगभग भयानक गुर्राने में परिवर्तन पूर्ण प्रदर्शन पर है क्योंकि वह टी-शर्ट के लिए लिंच के निर्देशों का पालन करती है।

8

खोया हुआ राजमार्ग (1997)

कार का पीछा करने का दृश्य

दर्शक एक्शन फिल्मों में कारों का पीछा करते हुए देखने के आदी हैं, जहां कारें शहरों या सुरम्य परिदृश्यों के माध्यम से दौड़ती हैं, जो विनाश के निशान छोड़ती हैं और नायक के प्रभावशाली ड्राइविंग कौशल का प्रदर्शन करती हैं। लेकिन जब डेविड लिंच कार का पीछा करते हुए फिल्म बनाते हैं, तो इसमें बहुत कम हिस्सा होता है।

इसके बजाय, में खोया हुआ राजमार्ग, उन्होंने उस विशेष बातचीत के मूल भय और मनोवैज्ञानिक पीड़ा पर ध्यान केंद्रित किया।. जैसे स्ट्रीट लाइटें धुंधली हो जाती हैं, वैसे ही वास्तविकता के बीच की सीमाएं भी धुंधली हो जाती हैं। लिंच द्वारा ध्वनि का उपयोग यहां विशेष रूप से असाधारण है, क्योंकि इंजन की गड़गड़ाहट दर्शकों और स्क्रीन पर पात्रों दोनों में क्रोध और भय की भावना पैदा करती है।

समय-समय पर चुप्पी घबराहट और अलगाव की इस भावना पर जोर देती है, और रॉबर्ट लॉजिया और बल्थाजार गेटी के चेहरों का क्लोज़-अप जब कोई भयानक झगड़ा होता है तो विभिन्न प्रकार की भावनाएँ दिखाएँ। शैली-बदलाव वाले विचारों से भरी फिल्म में, यह अनुक्रम इस बात का एक प्रमुख उदाहरण है कि डेविड लिंच एक प्रसिद्ध चरित्र को लेने और उस पर अपनी मुहर लगाने में कैसे कामयाब रहे।

7

सीधी कहानी (1999)

हिरण महिला की कहानी

यह लिंच के अतियथार्थवादी दिमाग के बारे में बहुत कुछ बताता है कि यह फिल्म, जो एक बुजुर्ग व्यक्ति को लॉन ट्रैक्टर पर राज्य की सीमा पार करते हुए दिखाती है, उनकी सबसे पारंपरिक परियोजनाओं में से एक है। हालाँकि कहानी ज़्यादातर सीधी-सादी हो सकती है क्योंकि यह एल्विन (रिचर्ड फ़ार्नस्वर्थ) की अपने बीमार भाई से मिलने की यात्रा का अनुसरण करती है, फिर भी ऐसे कई क्षण हैं जो “क्लासिक लिंच” हैं।

जैसे-जैसे वह अपनी यात्रा में विभिन्न पात्रों से मिलता है, दर्शकों को विभिन्न प्रकार के विचित्र और अजीब व्यक्तित्वों से परिचित कराया जाता है। उनमें से एक बाहर खड़ा है एक व्याकुल डियर वुमन (बारबरा ई. रॉबर्टसन) अपनी असली कहानी बता रही है इतनी भावुकता और दिल से, दर्शकों को भ्रमित और हतप्रभ कर दिया।

यह दृश्य पूरी तरह से कॉमेडी के लिए, हंसाने के लिए या मनोरंजन के लिए खेला जा सकता था, लेकिन लिंच इससे कहीं अधिक करने में सक्षम थी। चिंता से भरकर प्रदर्शन कर रहे हैं कुछ बाधाएँ जीवन में कितनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैंयह प्रतीत होने वाला सांसारिक भाषण निश्चित रूप से विचार के लिए भोजन प्रदान करता है।

6

ट्विन पीक्स: फायर वॉक विद मी (1992)

बॉवी कैमियो

सीरीज की तरह फिल्म में भी कई यादगार पल हैं। दो चोटियां फ़िल्म, लेकिन डेविड बॉवी की भागीदारी इस विशेष दृश्य को एक और स्तर का महत्व देती है। दोनों कलाकार काफी करीब थे और एक-दूसरे के प्रति गहरा सम्मान साझा किया, और इस अतियथार्थवादी कैमियो में बॉवी के स्तर के स्टार का होना प्रतिभा का एक स्ट्रोक था जिसने सुनिश्चित किया कि दर्शक ध्यान देंगे।

भले ही उन्हें ठीक से समझ नहीं आ रहा था कि क्या हो रहा है। फिलिप जेफ़रीज़ द्वारा अभिनीत बॉवी, अराजकता और भ्रम के कोहरे में दिखाई देती है, जो तकनीकी रूप से दो साल से गायब है। उनका प्रदर्शन जानबूझकर गड़बड़ है और जैसे ही दृश्य सामने आता है, उसके अतियथार्थवादी डिजाइन के साथ अच्छी तरह से फिट बैठता है।

टिमटिमाती रोशनी के उपयोग और जेफ़्रीज़ के मुंह से आने वाले रहस्यमय शब्दों के कारण उसका चरित्र बिना किसी निशान के गायब हो जाता है। दर्शकों के पास और भी अधिक प्रश्न बचे हैं, और इस दृश्य में लिंच की उपस्थिति दर्शकों के लिए एक मज़ाकिया संकेत के रूप में सामने आती है।.

5

वाइल्ड एट हार्ट (1990)

निकोलस केज ने “लव मी” गाया

लिंच की कई फिल्में मानव मानस का पता लगाती हैं, और प्रेम मानव अस्तित्व का एक बहुत महत्वपूर्ण हिस्सा है। यह भावना बार दृश्य में पूर्ण रूप से प्रदर्शित होती है। मजबूत दिलनाविक (निकोलस केज) और लूला (लौरा डर्न) अपनी अराजक यात्रा से ब्रेक लेते हैं। यह दृश्य पूरे बैंड और उपद्रवी भीड़ के साथ एक रॉक संगीत वीडियो की तरह शुरू होता है, लेकिन फिर बदल जाता है फिल्म की उथल-पुथल के बीच सच्चे प्यार और सुंदरता का एक क्षण.

जब केज एल्विस प्रेस्ली का क्लासिक गाना शुरू करते हैं, तो भीड़ की प्रतिक्रिया उत्साही प्रशंसकों के एक समूह की तरह होती है जो हर शब्द पर तालियां बजाते हैं और झूम उठते हैं। दो पात्रों के बीच का संबंध विद्युतीय है, और केज का प्रदर्शन जोश और चाहत से भरा है. स्नेह के इस प्रदर्शन पर डर्न पिघलने लगता है क्योंकि रोशनी धीमी हो जाती है और बैंड, जो कभी गुंडे थे, अपने वाद्ययंत्रों पर इस प्रेम गीत के साथ गाते प्रतीत होते हैं। दृश्य स्पष्ट रूप से लिंचियन रहते हुए भी रोमांटिक बना रहता है।

4

हाथी आदमी (1980)

सपने में आखिरी भाषण

में लिंच की सबसे भावनात्मक और हृदयविदारक फिल्मों में से एकयह जॉन मेरिक (जॉन हर्ट) की कहानी बताती है, जिसने अपनी उपस्थिति के कारण अपना जीवन अलग-थलग और बहिष्कृत होकर बिताया। दर्शक पूरी फिल्म में देखते हैं कि मेरिक के साथ कितना बुरा व्यवहार किया गया, दुर्व्यवहार किया गया और उसे बहिष्कृत किया गया, जिससे इस दुखद चरित्र की गरिमा पूरी तरह खत्म हो गई।

हालाँकि जब डॉ. ट्रेव्स (एंथनी हॉपकिंस) ने उन्हें अपने संरक्षण में लिया और समाज में उनका परिचय कराया, तो उन्हें कुछ खुशी और साहचर्य का अनुभव हुआ, लेकिन इसका अंत अनिवार्य रूप से बुरी तरह हुआ। जैसे ही मेरिक को अकेलेपन और अलगाव से भरी छुपी जिंदगी में लौटने के लिए मजबूर होना पड़ता है, उसे उस चीज़ की लालसा का भी अनुभव होता है जो उसके पास एक बार थी और अब खो गई है।

इस अहसास से भरकर कि वह अकेलेपन की अंतहीन भावना से ग्रस्त है, उसने “आखिरी बार सोने” का फैसला किया, यह अच्छी तरह से जानते हुए कि यह उसे मार डालेगा। जिस तरह से हर्ट भावनात्मक पंक्तियों को व्यक्त करता है और लिंच ने जिस तरह से इस सीन को फिल्माया वह इस पल को और भी मार्मिक बना देता है. दुख के साथ गुस्सा और निराशा भी मिश्रित है क्योंकि निर्देशक इस विनाशकारी कहानी को यथासंभव सबसे विनाशकारी तरीके से समाप्त करता है।

3

इरेज़रहेड (1977)

बच्चों का दृश्य

डेविड लिंच की फीचर फिल्म निर्देशन उनकी सबसे प्रतिष्ठित और श्रद्धेय फिल्मों में से एक बनी हुई है। कई अवास्तविक और विचित्र क्षणों से भरपूर, इसने दर्शकों पर एक बड़ी छाप छोड़ी और निर्देशक को अपनी शर्तों पर खुद को पेश करने की अनुमति दी। वह दृश्य जहां हेनरी स्पेंसर (जैक नेंस) को अपने “अमानवीय बच्चे” की देखभाल का काम सौंपा गया है, ऐसा होना चाहिए था लिंच के सबसे विवादास्पद और विचारोत्तेजक अंशों में से एक.

भयावहता वास्तविक और रूपक दोनों है, और व्यावहारिक प्रभावों और कैमरा ट्रिक्स का उपयोग भयानक परिणाम उत्पन्न करता है। इस दृश्य की प्रतिभा यह है कि इसका उद्देश्य केवल भयावह कल्पना के माध्यम से डर पैदा करना नहीं है, बल्कि माता-पिता की जिम्मेदारी के सार्वभौमिक भय को उजागर करना है।

जिस बच्चे की रक्षा उसे करनी है, उसके डरावने लक्षणों और व्यवहार को बढ़ा-चढ़ाकर बताकर, लिंच ने भावनात्मक बोझ पर जोर दिया होगा बच्चे की देखभाल का डर बहुत स्पष्ट। निर्देशक के अनुसार, स्क्रीन पर अतियथार्थवाद का उद्देश्य सिर्फ चौंकाना नहीं है, बल्कि बहुत गहरे अर्थ बताना है। ऐसा कहा जा रहा है कि, इस दृश्य का भयानक दृश्य प्रभाव अपने आप में अविस्मरणीय है।

2

मुलहोलैंड ड्राइव (2001)

सिलेंशियो क्लब का दृश्य

जब तक क्लब सिलेंसियो का दृश्य आता है, तब तक दर्शक पहले ही भ्रम, आघात और घबराहट की यात्रा से गुजर चुके होते हैं। गैर-रैखिक कहानी कहने और स्वप्न जैसे परिदृश्य बहुत लिंचियन हैं।लेकिन जब कहानी एक दिशा में आगे बढ़ती दिखती है, तो वह घटनाओं का एक पूरा क्रम रच देता है जो पूरी फिल्म की दिशा बदल देता है।

जिस तरह से वह दृश्य सेट करते हैं, मंद प्रकाश और भयानक परिवेश के अपने विशिष्ट उपयोग के साथ, यह एक स्पष्ट संकेत है कि कुछ बड़ा होने वाला है। नाओमी वॉट्स और लौरा हैरिंग का प्रदर्शन सुंदर और अद्भुत है क्योंकि वे खुद को इस अज्ञात स्वप्न परिदृश्य में डुबो देते हैं जो मंच पर उनके सामने प्रकट होता है।

रेबेका डेल रियो की असाधारण आवाज़ एक दिल दहला देने वाली कहानी कहती है जो एक फिल्म के भीतर एक फिल्म बन जाती है। यह ट्विस्ट को सबसे अधिक अवास्तविक और नाटकीय तरीके से प्रस्तुत करने का एक सरल तरीका है, और लिंच ने इसे किसी और की तुलना में बेहतर किया। यह विशेष दृश्य मुल्होलैंड ड्राइव यह तोड़फोड़ पर एक मास्टर क्लास है।

1

ब्लू वेलवेट (1986)

बेबी को नीला मखमली मंच चाहिए

डेविड लिंच की सबसे प्रतिष्ठित लेकिन विभाजनकारी फिल्मों में से एक। नीला मखमल अपने दो घंटे के रनटाइम में, इसमें कई स्वप्निल शॉट्स के साथ-साथ बुरे सपने वाले परिदृश्य भी शामिल हैं, जिन्होंने इसके पहले प्रदर्शन के बाद से दर्शकों को परेशान किया है। कैसे वह खोजता है कि अमेरिकी उपनगर के उत्तम लॉन के नीचे क्या हैवह एक बीजदार अंडरबेली का खुलासा करता है जो किसी की कल्पना से भी बदतर है।

फ्रैंक बूथ (डेनिस हॉपर) सिनेमा के सबसे घृणित खलनायकों में से एक है, और उसकी विकृतियाँ और शक्ति का दुरुपयोग इस दृश्य में पूर्ण प्रदर्शन पर है। प्रतीत होता है कि शानदार और मुलायम कपड़े का उपयोग, जो फिल्म का व्यापक रूपक बन गया, साथ ही इसका शीर्षक भी, इस वास्तव में परेशान करने वाले दृश्य में सबसे शाब्दिक है।

इसाबेला रोसेलिनी ने एक दिल दहला देने वाला प्रदर्शन दिया है जिसमें वह अपने साथ दुर्व्यवहार करने वाले के प्रति संवेदनशील और आज्ञाकारी रहते हुए इस भयानक हिंसा को सहन करती है। अलविदा यह दृश्य चौंकाने के लिए बनाया गया हैयह अकारण नहीं बनता. वह उन अतुलनीयों में से एक है डेविड लिंच ऐसे क्षण जो उनकी दृष्टि के लिए पूरी तरह से अद्वितीय हैं।