1970 के दशक सिनेमा के लिहाज से यह निश्चित रूप से एक स्वर्णिम दशक था। शानदार हास्य से लेकर असाधारण संगीत तक, 10 साल की अवधि पंथों की एक लंबी सूची समेटे हुए है. रोमांस उपन्यास उनमें से प्रमुख हैं, जो अनूठी कहानियों के माध्यम से जुनून और नाटक से भरे आख्यानों की पेशकश करते हैं जो मानवीय रिश्तों की बारीकियों और जटिलताओं को दर्शाते हैं।
हालाँकि, इनमें से सभी फिल्मों का अंत सुखद नहीं है। उस युग की कई सबसे रोमांटिक कहानियाँ अन्य तरीकों से विकसित हुईं पारंपरिक रोम-कॉम एक सुखद अंत, और उन्होंने अधिक नाटकीय, अक्सर यथार्थवादी समाधान चुना जो न केवल प्यार की सुंदरता को उजागर करेगा, बल्कि इसकी जटिलताओं और कभी-कभी इसकी क्षणभंगुर प्रकृति को भी उजागर करेगा। पर ध्यान केंद्रित कर रहा हूँ रिश्तों की नाजुक सुंदरता और अलगाव या नुकसान का दर्दये फ़िल्में मानव आत्मा पर प्यार के प्रभाव को दर्शाती हैं, भले ही वह चंचल हो, जिससे ये कहानियाँ गहराई से यादगार बन जाती हैं।
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लव स्टोरी (1970)
आर्थर हिलर द्वारा निर्देशित
इस खूबसूरत उपन्यास में अली मैकग्रा और रयान ओ'नील ने जेनिफ़र की भूमिका निभाई है, जो एक स्मार्ट, कामकाजी वर्ग की संगीतकार है, और ओलिवर बैरेट, एक अमीर हार्वर्ड लॉ छात्र है। उनके मतभेदों के बावजूद, पात्र समाज की अपेक्षाओं को धता बताते हुए प्यार में पड़ जाते हैं और परिवार की अस्वीकृति.
लव स्टोरी एक विरासत के साथ एक चलती-फिरती आइकन है जो पॉप संस्कृति को प्रेरित करती रहती है, प्यार की बहुमुखी प्रकृति के प्रमाण के रूप में काम करती है, एक ही समय में इसकी ताकत और नाजुकता को उजागर करती है।
फिल्म इस रिश्ते को बहुत ही मार्मिक ढंग से चित्रित करती है, जिसमें उनकी आपसी निष्ठा और समर्पण पर जोर दिया गया है। जैसे ही यह जोड़ा अपने रिश्ते को खत्म करने के लिए बाहरी ताकतों से लड़ता है, उनके बीच एक और अधिक क्रूर बाधा उत्पन्न हो जाती है। जेनिफर की लाइलाज बीमारी रिश्ते की आखिरी शाखा हैउस तात्कालिक ख़ुशी को बर्बाद कर दिया जिसके बारे में उन्हें विश्वास था कि वे उसे पा सकते हैं।
अंतिम मिनटों में ओलिवर के दिल टूटने से फिल्म की प्रतिष्ठा अपने समय की सबसे भावनात्मक कहानियों में से एक के रूप में स्थापित हो गई। लव स्टोरी, अपने दुखद अंत के साथ, एक ऐसी विरासत के साथ एक गतिशील पंथ है जो पॉप संस्कृति को प्रेरित करती रहती है, जो प्रेम की बहुमुखी प्रकृति के लिए एक वसीयतनामा के रूप में सेवा करती है, एक ही समय में इसकी ताकत और नाजुकता को उजागर करती है।
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स्वीडिश लव स्टोरी (1970)
रॉय एंडरसन द्वारा निर्देशित
रॉय एंडरसन द्वारा लिखित और निर्देशित यह स्वीडिश फिल्म उस समय को दर्शाती है जब वह केवल सत्ताईस वर्ष के थे दो किशोरों, अनिका और पार के बीच एक कोमल रोमांस. फिल्म उनके रिश्ते की मासूमियत और सुंदरता को सूक्ष्मता और यथार्थवादी ढंग से चित्रित करती है, कनेक्शन के उन सरल क्षणों को दर्शाती है जो पहले प्यार को परिभाषित करते हैं। पात्रों के बीच का मधुर और युवा व्यवहार और बंधन उनके कठोर घरेलू जीवन के बिल्कुल विपरीत है, जो उस अंधेरे भाग्य का पूर्वाभास देता है जो कोने में उनका इंतजार कर रहा है।
जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ती है, वयस्क जीवन का बोझ और दबाव उनके रिश्ते पर हावी होने लगते हैं। फिल्म का दुखद अंत युवा प्रेम की क्षणभंगुर प्रकृति को दर्शाता है।अक्सर अपनी स्थापना के क्षण से ही विफलता के लिए अभिशप्त होता है। समाधान पेश करने के बजाय, यह दर्शकों को पुरानी यादें ताजा कर देता है और उस खोए हुए समय की लालसा करता है जब प्यार आसान और शुद्ध था।
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हेरोल्ड और मौड (1971)
हैल एशबी द्वारा निर्देशित
हेरोल्ड और मौड एक अजीब जोड़ी हैं। वह युवा है और मृत्यु से ग्रस्त है। वह बूढ़ी है और जीवन से प्यार करती है। हेरोल्ड मौड को उसकी असफल आत्महत्याओं की कहानियों से हँसाता है, और वह युवक को जीवन के कुछ सबक सिखाती है। धीरे-धीरे वे एक-दूसरे का जीवन बदल देते हैं।
- रिलीज़ की तारीख
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20 दिसंबर 1971
- फेंक
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रूथ गॉर्डन, बड कॉर्ट, विवियन पिकल्स, सिरिल क्यूसैक, चार्ल्स टाइनर, एलेन गीर
- निदेशक
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हैल एशबी
- लेखक
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कॉलिन हिगिंस
स्क्रीन पर अब तक दिखाए गए सबसे अपरंपरागत रोमांसों में से एक। हेरोल्ड और मौड के बीच अविश्वसनीय संबंध को दर्शाता है मौत से ग्रस्त एक युवक (हेरोल्ड) और एक हँसमुख 79 वर्षीय महिला जीवन के प्रति उत्साह के साथ (मौड)। कहानी आगे बढ़ती है और महिला लड़के को अपने अस्तित्व को एक उपहार के रूप में देखना सिखाती है।
विडंबना और बुद्धि के साथ, फिल्म आपसी सम्मान, भावनात्मक भेद्यता और सामाजिक मानदंडों की अस्वीकृति पर आधारित पात्रों के बीच कोमल बंधन की पड़ताल करती है। कहानी का आधार पहले से ही सुझाव देता है कि “हमेशा ख़ुशी से भरा” अंत नहीं होगा। फिल्म के अंत तक, मौड, एक पूर्ण जीवन जीने के बाद, अपनी शर्तों पर छोड़ने का फैसला करती है।
परिणामस्वरूप हेरोल्ड को दुःख सहना पड़ा। उस व्यक्ति को खोना जिसने उसे अस्तित्व का मूल्य और आनंद सिखाया। हालाँकि, उन्होंने उत्कृष्ट स्मृति और नव अर्जित ज्ञान भी बरकरार रखा। एक दुखद, हृदयविदारक अंत में, उपन्यास अकेलेपन और स्वीकृति के विषयों की पड़ताल करता है, नायक और दर्शक दोनों को क्षण का लाभ उठाना सिखाता है।
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संडे ब्लडी संडे (1971)
जॉन स्लेसिंगर द्वारा निर्देशित
ग्रेजुएशन के बाद, रविवार खूनी रविवार समलैंगिकता के बुद्धिमान और सामाजिक रूप से जागरूक चित्रण के लिए इसे आलोचकों की प्रशंसा मिली, जो 1970 के दशक की फिल्मों में सबसे विवादास्पद विषय था। नाटक चलता है प्रेम त्रिकोण कहानी. मरे हेड अपने शुरुआती बिसवां दशा में एक युवा व्यक्ति है जो एक मध्यम आयु वर्ग के समलैंगिक यहूदी डॉक्टर, डैनियल (पीटर फिंच) और 30 के दशक के मध्य में एक तलाकशुदा महिला, एलेक्स के साथ रिश्ते में है। बॉब डेनियल के प्रति अपने प्यार और महिलाओं के प्रति अपने यौन आकर्षण के बीच बंटा हुआ है।
हालाँकि, फिल्म के अंत तक, प्रत्येक पात्र को उनके हाल पर छोड़ दिया जाता है। डैनियल को एहसास होता है कि उनके गहरे संबंध के बावजूद, बॉब के साथ उसका रिश्ता अधूरा है। रविवार खूनी रविवार प्यार की सीमाएं तलाशता है और परिवर्तन की अनिवार्यता. प्रेम त्रिकोण का अंत हो जाता है, जिससे मुख्य पात्र और दर्शक उदास महसूस करते हैं।
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जिस तरह से हम थे (1973)
सिडनी पोलाक द्वारा निर्देशित
1970 के दशक के सबसे प्रिय उपन्यासों में से एक, जिसमें प्रतिष्ठित सितारे बारबरा स्ट्रीसंड और रॉबर्ट रेडफोर्ड ने अभिनय किया है। कहानी एक राजनीतिक रूप से सक्रिय यहूदी महिला केटी मोरोस्की और एक अमीर परिवार के आकर्षक और लापरवाह आदमी हबेल गार्डिनर की है। फिल्म उनकी उतार-चढ़ाव भरी प्रेम कहानी, उनके स्पष्ट पारस्परिक आकर्षण, विकसित होती रुचि और संबंध के साथ-साथ उनके अलग-अलग मूल्यों और वे कैसे कायम रहते हैं और समस्याएं पैदा करते हैं, का वर्णन करती है।
उनके स्नेह की वास्तविकता के बावजूद, वास्तविक जीवन की समस्याओं के दबाव में केटी और हबेल के बीच का रिश्ता टूट जाता है। और उनका मुकाबला करने के लिए वे विभिन्न तरीके अपना रहे हैं। दुखद अंत खोए हुए प्यार और अवास्तविक क्षमता के खट्टे-मीठे सार को दर्शाता है। हालाँकि रोमांस बारबरा स्ट्रीसंड की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक है, हम कैसे थे दर्शकों को एक असहज प्रतिबिंब के साथ छोड़ देता है: कभी-कभी प्यार पर्याप्त नहीं होता है।
5
द ग्रेट गैट्सबी (1974)
जैक क्लेटन द्वारा निर्देशित
एफ स्कॉट फिट्जगेराल्ड के क्लासिक उपन्यास पर आधारित, रॉबर्ट रेडफोर्ड और मिया फैरो अभिनीत 1974 की फिल्म रूपांतरण को स्क्रीन पर लाया गया किताब की दुखद आत्मा. दोनों प्रस्तुतियों में, जे गैट्सबी और डेज़ी बुकानन का हमेशा खुशी से रहना तय नहीं है। गैट्सबी, एक अमीर लेकिन रहस्यमय आदमी, डेज़ी के प्रति अपने प्यार से प्रेरित है, जिससे वह युद्ध में जाने से पहले मिला था और प्यार में पड़ गया था।
जब वे फिर से एकजुट होते हैं, तो गैट्सबी का मानना है कि वह अतीत को फिर से बना सकता है और डेज़ी को टॉम बुकानन से शादी के बावजूद वापस ला सकता है। दुर्भाग्य से, ऐसा लगता है कि महिला उससे उतना प्यार नहीं करती जितना वह उससे करता है. गलतफहमियों और दुर्भाग्य की एक श्रृंखला में, त्रासदी घटित होती है: रेडफोर्ड के चरित्र को टॉम के सहयोगी जॉर्ज विल्सन ने मार डाला है, जो मानता है कि गैट्सबी उसकी पत्नी की मौत के लिए जिम्मेदार है।
फिल्म का दुखद अंत गैट्सबी के सपनों की निरर्थकता और किसी ऐसे व्यक्ति के प्रति उसके अप्राप्य प्रेम की विनाशकारी प्रकृति को उजागर करता है जो वास्तव में पारस्परिक नहीं है। मिश्रित समीक्षाओं के बावजूद, फिल्म का दिल दहला देने वाला निष्कर्ष फिट्जगेराल्ड की बर्बाद प्रेम कहानी को श्रद्धांजलि है।
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ए स्टार इज़ बॉर्न (1976)
फ्रैंक पियर्सन द्वारा निर्देशित
फ्रैंक पियर्सन द्वारा लिखित और निर्देशित। एक सितारा पैदा होता है अनुभवी रॉक संगीतकार जॉन नॉर्मन हॉवर्ड (क्रिस क्रिस्टोफरसन द्वारा अभिनीत) का अनुसरण करता है, जिसे प्रतिभाशाली और महत्वाकांक्षी युवा गायक एस्थर हॉफमैन (बारबरा स्ट्रीसंड) से प्यार हो जाता है। हालाँकि, उनके रास्ते जल्द ही विपरीत दिशाओं में जाने लगते हैं: एस्तेर प्रसिद्ध हो जाती है, और एस्तेर प्रसिद्ध हो जाती है। शराब की लत से संघर्ष के कारण जॉन के पेशेवर और निजी जीवन में गिरावट आई।.
उनका रिश्ता एक चुनौती है, और एस्तेर जॉन की देखभाल करते हुए अपनी सफलता को संतुलित करने की कोशिश करती है। हालाँकि, उनके साझा प्यार के बावजूद, जॉन अपने भीतर के राक्षसों से लड़ने में असमर्थ है और अंततः वह नीचे की ओर गिरता जा रहा है, जिससे वह रोमांटिक नाटकों के इतिहास में सबसे हृदयविदारक निष्कर्षों में से एक में फंस गया है।
फ़िल्म का दुखद अंत विषयवस्तु पर ज़ोर देता है आत्म-विनाश, प्रसिद्धि की कीमत और प्रेम की सीमाएँ एक उपचार शक्ति के रूप में. त्रुटिहीन संगीत संगत और गहन भावनात्मक प्रदर्शन की विशेषता, जो कहानी की दुखद प्रकृति के साथ न्याय करती है, एक सितारा पैदा होता है यह 1970 के दशक का क्लासिक रोमांस है जिसका अंत दुखद है।
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अलविदा लड़की (1977)
हर्बर्ट रॉस द्वारा निर्देशित
इस रोमांटिक कॉमेडी-ड्रामा में रिचर्ड ड्रेफस और मार्शा मेसन दो असंभावित रूममेट्स की भूमिका निभाते हैं। पाउला एक नर्तकी है जिसे हाल ही में उसके प्रेमी ने छोड़ दिया था और उसकी एक दस साल की बेटी है। वह अपने पूर्व-प्रेमी के नए रूममेट, महत्वाकांक्षी अभिनेता इलियट के साथ अपना अपार्टमेंट साझा करती है। प्रारंभिक संघर्षों और बहुत भिन्न व्यक्तित्वों के बावजूद, उनमें गहरा संबंध विकसित होने लगता है।
हालाँकि, उनके बीच के रिश्ते में समस्याएँ आती हैं क्योंकि इलियट के करियर और व्यक्तिगत असुरक्षाएँ हस्तक्षेप करने लगती हैं। अंततः, जबकि फिल्म त्रासदी में समाप्त नहीं होती है, इसमें एक खट्टा-मीठा स्वाद है, जो पाउला के परित्याग के डर और रिश्ते की नाजुकता से उजागर होता है क्योंकि इलियट को कामचलाऊ थिएटर में एक नई नौकरी खोजने के लिए चार सप्ताह के लिए छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है। द गुडबाय गर्ल दूसरे अवसरों और दूसरों पर भरोसा करने की कठिनाई का एक मार्मिक अन्वेषण है। आघात के बाद, दर्शकों को जीवन की जटिलताओं के बीच स्थायी प्रेम की संभावना के बारे में आशा और उदासी के मिश्रण के साथ छोड़ दिया गया।
2
एनी हॉल (1977)
वुडी एलन द्वारा निर्देशित
वुडी एलन द्वारा निर्देशित एनी हॉल में, एलन ने कॉमेडियन एल्वी सिंगर की भूमिका निभाई है और डायने कीटन ने शीर्षक किरदार निभाया है। फिल्म कॉमेडी और आत्मनिरीक्षण नाटक के संयोजन के साथ, एनी के साथ अपने संबंधों पर एल्वी के प्रतिबिंबों के माध्यम से रिश्तों की जटिलताओं का पता लगाती है। इसने सर्वश्रेष्ठ चित्र सहित कई अकादमी पुरस्कार जीते, और यह अपनी नवीन कहानी कहने की तकनीक और मार्मिक संवाद के लिए जाना जाता है।
- रिलीज़ की तारीख
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19 अप्रैल, 1977
- समय सीमा
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93 मिनट
बिना किसी संदेह के, वुडी एलन एनी हॉल जब यह सामने आया तो एक क्रांतिकारी घटना बन गया। यह फिल्म विक्षिप्त हास्य अभिनेता एल्वी सिंगर और डायने कीटन द्वारा अभिनीत मजाकिया, मुक्त-उत्साही एनी हॉल के लेंस के माध्यम से अभूतपूर्व तरीके से प्यार और रिश्तों की जटिलताओं का पता लगाती है।
फिल्म एक प्रेम कहानी की बारीकियों को दर्शाती है। अपनी भावुक, आशावादी शुरुआत से लेकर मार्मिक विडंबना और मार्मिक यथार्थवाद के साथ अपने अंतिम निष्कर्ष तक।. क्योंकि यह अपेक्षाओं के विपरीत है, एलन समापन के बाद क्लासिक रोमांटिक कॉमेडी में हमेशा के लिए खुशी से रहना जारी नहीं रख सका। फिल्म खट्टे-मीठे नोट पर समाप्त होती है क्योंकि एल्वी स्वीकार करती है कि उनका प्यार विशेष था लेकिन अंततः टिकने वाला नहीं था।
एनी हॉल रोमांस की नश्वरता की पड़ताल करता है, पात्रों और दर्शकों को प्यार की क्षणभंगुर प्रकृति और रिश्तों में बदलाव की अनिवार्यता को स्वीकार करने के लिए प्रोत्साहित करता है।
दर्दनाक रूप से संबंधित एनी हॉल रोमांस की नश्वरता की पड़ताल करता है, पात्रों और दर्शकों को प्यार की क्षणभंगुर प्रकृति और रिश्तों में बदलाव की अनिवार्यता को स्वीकार करने के लिए प्रोत्साहित करता है। चार अकादमी पुरस्कारों (सर्वश्रेष्ठ चित्र के लिए एक सहित) का विजेता, यह उपन्यास एक अभूतपूर्व उत्कृष्ट कृति है जो पारंपरिक सुखद अंत को चुनौती देता है।
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हेवेन कैन वेट (1978)
वॉरेन बीट्टी और बक हेनरी द्वारा निर्देशित
वॉरेन बीट्टी द्वारा निर्देशित, जो मुख्य किरदार जो पेंडलटन और बक हेनरी भी निभाते हैं। स्वर्ग इंतजार कर सकता हैं एक पेशेवर फुटबॉल खिलाड़ी के बारे में एक बुद्धिमान कॉमेडी-ड्रामा है जिसे गलती से उसके अभिभावक देवदूत द्वारा स्वर्ग ले जाया जाता है। अपनी असामयिक मृत्यु के बाद, जो को पता चलता है कि उसका 2025 तक जीवित रहना तय है और उसे एक अमीर करोड़पति लियो जेरोम के शरीर के माध्यम से पृथ्वी पर लौटने का दूसरा मौका दिया जाता है।
जैसे ही जो अपने नए जीवन में समायोजित हो जाता है लेकिन अपने पुराने सपनों को छोड़ने से इंकार कर देता है, उसे लियो की विधवा, बेट्टी से प्यार हो जाता है। फिल्म प्यार, भाग्य और जीवन की अप्रत्याशितता के विषयों की पड़ताल करती है। अंततः, जो को पृथ्वी पर एक और मौका लेने के लिए अपने पिछले जीवन की यादों का त्याग करने का कठिन निर्णय लेने के लिए मजबूर होना पड़ता है। हालाँकि फिल्म अधिक आशावादी नोट पर समाप्त होती है, लेकिन अंत में अभी भी कड़वा-मीठा स्वर है।