पिछले कुछ वर्षों में फिल्म में संचार की खोज कई अलग-अलग तरीकों से की गई है। कहानियाँ गीतों, नृत्यों, जटिल लड़ाइयों और निश्चित रूप से बोले गए शब्दों के माध्यम से बताई गईं। चूंकि अधिकांश हॉलीवुड फिल्में अंग्रेजी में बनाई जाती हैं, इसलिए जब कहानी किसी दूसरे देश या समय पर आधारित हो तो यह एक बाधा बन जाती है। स्क्रिप्ट को दर्शकों के लिए यथासंभव आसान बनाने के पक्ष में अक्सर संपूर्ण ऐतिहासिक सटीकता की आवश्यकता को दरकिनार कर दिया जाता है। विदेशी भाषाएँ बनती जा रही हैं”उच्चारण के साथ अंग्रेजी“और प्रभाव के लिए क्षेत्रीय लहजे को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया जाता है।
दूसरा प्रश्न स्वयं अभिनेताओं की क्षमताओं का है। जबकि कई कलाकारों के पास कई प्रतिभाएं होती हैं, वे अनगिनत घंटे समर्पित करते हैं, और यहां तक कि खुद को उस दुनिया में डुबो देते हैं जिसे वे स्क्रीन पर लाने जा रहे हैं, लेकिन कई बार दुर्भाग्यवश, यह पर्याप्त नहीं होता है। अमेरिकी उच्चारण का उपयोग करने वाले अंग्रेजी अभिनेता एक कैरिकेचर बन सकते हैं, और “ब्रिटिश” उच्चारण का उपयोग करने की कोशिश करने वाले अमेरिकी अभिनेता रॉयल्टी की तरह लगते हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि चरित्र यूके के किस हिस्से से है।
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रॉबिन हुड (2010)
रिडले स्कॉट द्वारा निर्देशित
रसेल क्रो कई प्रतिभाओं वाले व्यक्ति हैं, लेकिन जरूरी नहीं कि उनका उच्चारण एक ही हो। जबकि ऑस्ट्रेलियाई अभिनेता अमेरिकी या ब्रिटिश के लिए उत्तीर्ण हो सकते हैं, उनके बोली कार्य में क्षेत्रीय बारीकियाँ बहुत कम हैं। रॉबिन हुड की कहानी प्रामाणिक रूप से नॉटिंघम और उसके आसपास की बस्ती में 12वीं और 13वीं शताब्दी के मोड़ पर घटित होती है। हालाँकि उस समय के लोगों की आवाज़ों की स्पष्ट रूप से कोई रिकॉर्डिंग नहीं है, लेकिन उस समय लोगों की आवाज़ कैसी थी, इसका अंदाज़ा लगाने के लिए लिखित शब्द का विश्लेषण करने के तरीके हैं। क्षेत्र में प्रचलित वर्तमान लहजों को आगे बढ़ाने का भी अवसर है।
में अभिनेता रॉबिन हुड ऐसा प्रतीत होता है कि दोनों में से कोई भी नहीं करता है। कलाकारों में दो ऑस्ट्रेलियाई कलाकारों, ब्रिटेन के विभिन्न हिस्सों से कई ब्रितानियों और कुछ अमेरिकियों को शामिल किए जाने से यह कहना लगभग असंभव है कि उच्चारण में कोई सटीकता है। क्रो स्वयं एक प्रकार के एंग्लो-स्कॉटिश-अमेरिकन हाइब्रिड की ओर जाते हैं, केट ब्लैंचेट का झुकाव आरपी की ओर होता है, और बाकी लोग इसमें घुलने-मिलने की पूरी कोशिश करते हैं। फिल्म अच्छी तरह से बनाई गई है और रॉबिन ऑफ लॉक्सली की कहानी पर एक दिलचस्प प्रस्तुति देती है, लेकिन उच्चारण पर ध्यान देने से बहुत कुछ अधूरा रह जाता है।
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गैंग्स ऑफ़ न्यूयॉर्क (2002)
मार्टिन स्कॉर्सेसे द्वारा निर्देशित
फिल्म “गैंग्स ऑफ न्यूयॉर्क” 19वीं सदी के अंत में न्यूयॉर्क में घटित होती है। यह संस्कृति के एक ही पिघलने वाले बर्तन में रहने वाले लोगों के कई अलग-अलग समूहों, साथ ही उच्चारण को दर्शाता है। कई आयरिश आप्रवासियों, अमेरिका में पैदा हुए लोगों और कई अन्य राष्ट्रीयताओं के साथ, कलाकारों के पास करने के लिए काफी कुछ था। डैनियल डे-लुईस ने एक बहुत विस्तृत आयरिश खिंचाव चुना, जिसे उन्होंने पूरे प्रदर्शन के दौरान बनाए रखा। यह जोर ऐतिहासिक स्तर पर पूरी तरह से सटीक नहीं हो सकता है, लेकिन यह लगातार बना रहा और इसे एक चरित्र विकल्प बना दिया गया।
दूसरी ओर, कैमरून डियाज़ को अपने उच्चारण को बनाए रखने के लिए संघर्ष करना पड़ता है। कुछ वाक्यांश प्रभावी होते हैं, जबकि अन्य उसकी आधुनिक कैलिफ़ोर्नियाई ध्वनि प्रदान करते हैं। कई लोगों को लगा कि उन्हें आयरिश-अमेरिकी के इस संस्करण में नेविगेट करने की कोशिश करते हुए देखना ध्यान भटकाने वाला था। उच्चारण और शब्द चयन की यह गड़बड़ी एक अशांत समय को उजागर कर सकती है, लेकिन कोई भी अनुभवी दर्शक बता सकता है कि कई मामलों में यह अनजाने में हुआ था।
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एक दिन (2011)
निदेशक: लोन शेरफिग
अंबिका मौड और लियो वुडल अभिनीत लोकप्रिय नेटफ्लिक्स रूपांतरण से पहले, प्रिय उपन्यास पर ऐनी हैथवे और जिम स्टर्गेस अभिनीत फिल्म बनाई गई थी। डेविड निकोल्स की दिल दहला देने वाली कहानी 20 साल से अधिक समय तक फैली हुई है, जो 1980 के दशक में एडिनबर्ग से शुरू हुई थी। पात्र लंदन और यॉर्कशायर से हैं, और यह क्षेत्रीय विभाजन उन्हें वह बनाता है जो वे हैं। वर्ग और पालन-पोषण में अंतर, विशेषाधिकार और संघर्ष ऐसे सभी विषय हैं जिन पर वे चर्चा करते हैं और असहमत होते हैं। वे कई अवसरों पर एक साथ रहने के बहुत करीब आते हैं, लेकिन उनके मतभेद उन्हें आकर्षित और विकर्षित दोनों करते हैं।
इसमें काफी हद तक उनके बोलने का तरीका भी शामिल है। डेक्सटर पॉश और घमंडी है, और एम्मा का कामकाजी वर्ग का यॉर्कशायर लहजा गहरा हो जाता है क्योंकि वह राजनीति और अन्याय के बारे में चिंता करती है। ऐनी हैथवे एक पीढ़ीगत प्रतिभा हैं और रीजेंसी-युग के लहजे के साथ अच्छा काम करने में भी कामयाब रहीं जेन बनें. हालाँकि, यॉर्कशायर उच्चारण की बारीकियों से निपटना मुश्किल था। एक दृश्य से दूसरे दृश्य पर छलांग लगाते हुए, उसने कभी भी निरंतरता बनाए नहीं रखी। स्पष्ट रूप से चरित्र को अधिक प्रामाणिकता देने के बजाय एक हॉलीवुड स्टार को लाने पर ध्यान केंद्रित किया गया था।
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ब्रैम स्टोकर की ड्रैकुला (1992)
फ्रांसिस फोर्ड कोपोला द्वारा निर्देशित
इतिहास के सबसे प्रसिद्ध पिशाचों में से एक की कहानी कई बार बताई गई है। फ़्रांसिस फ़ोर्ड कोपोला की दृष्टि अत्यंत नाटकीय और नाटकीय थी। उनके आश्चर्यजनक दृश्य और उत्तम वेशभूषा कहानी कहने के केंद्र में हैं, और उन्होंने ऐतिहासिक रूप से सटीक प्रदर्शन देने के बजाय ऐसे अभिनेताओं को चुना जो फिल्म के लुक से मेल खाते हों। चूंकि कहानी 19वीं सदी के अंत में इंग्लैंड और पूर्वी यूरोप की पृष्ठभूमि पर आधारित है, इसलिए उच्चारण का काम मौलिक रूप से सरल होना चाहिए।
हालाँकि, चूंकि कई अमेरिकी अभिनेताओं को उच्चारण के साथ अपने व्यक्तिगत संघर्ष का सामना करना पड़ा, इसलिए कहानी इतनी सरल नहीं थी। विनोना राइडर और कीनू रीव्स के बीच बहुत अच्छी केमिस्ट्री है और स्क्रीन पर उनकी उपस्थिति शानदार है, लेकिन अंग्रेजी बोलना ऐसा कुछ नहीं है जिसे उन्हें अपने बायोडाटा में शामिल करना चाहिए। गैरी ओल्डमैन को अपनी ड्रैकुला आवाज़ बहुत पसंद है, जो कभी-कभी एक व्यंग्यचित्र की तरह लग सकती है। कुल मिलाकर, कलाकार एक-दूसरे से बहुत अलग हैं, इस तथ्य के बावजूद कि वे सभी एक ही सर्कल से आते हैं।
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ग्लेडिएटर (2000)
रिडले स्कॉट द्वारा निर्देशित
प्राचीन काल पर आधारित कई फ़िल्में आमतौर पर वर्ग विभाजन को दर्शाने के लिए ब्रिटिश अंग्रेजी लहजे का उपयोग करती हैं। यह कोई असामान्य बात नहीं है, और यह कई वर्षों से ऐसा ही है। कथानक को देखते हुए तलवार चलानेवाला प्राचीन रोम में स्थापित, अगर कहानी उस प्राचीन भाषा में बताई जाती तो इसका अनुसरण करना मुश्किल होता। आधुनिक इटालियन हमेशा एक विकल्प था, लेकिन चूंकि यह एक ब्लॉकबस्टर होने वाली थी, इसलिए इस ब्रिटिश समाधान के साथ जाना एक अच्छा समझौता जैसा लग रहा था।
इस व्यवस्था के साथ समस्या यह है कि ऐसा लगता है कि अभिनेता अपनी प्रत्येक व्याख्या पर अकेले ही काम कर रहे हैं कि पात्रों को कैसा दिखना चाहिए। क्रो ऑस्ट्रेलियाई, ब्रिटिश और अमेरिकियों के अपने सामान्य मिश्रण पर अड़े रहे। जोकिन फीनिक्स, जो जाहिर तौर पर अमेरिकी हैं, ने ठाठदार अंग्रेजी प्रभाव को अपनाया, लेकिन इसे पूरे समय बनाए रखने में असमर्थ रहे। कोनी नीलसन का डेनिश लहजा यहां-वहां घुस आता है, और जब बोलियों और लहजों की बात आती है तो नियमों की कमी स्पष्ट है। यह चलन पूरी अगली कड़ी में कुछ हद तक जारी रहा, इसलिए शायद यह रिडले स्कॉट की निरंतरता का संकेत था।
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गुच्ची का घर (2021)
रिडले स्कॉट द्वारा निर्देशित
यह फिल्म ज्यादातर 1970 के दशक के इटली में घटित होती है, लेकिन बहुत कम इतालवी बोली जाती है। इसके बजाय, अभिनेता अंग्रेजी बोलते समय इतालवी लहजे के विभिन्न संस्करण अपनाते हैं। यह तर्क दिया जा सकता है कि इस मूल रूप से इतालवी फैशन हाउस पर केंद्रित कहानी को मूल भाषा में ही फिल्माया जाना चाहिए था, लेकिन शीर्ष स्तर की अंग्रेजी बोलने वाली प्रतिभा के लिए, रिडले स्कॉट ने कहानी को अंग्रेजी में बताने का फैसला किया। . . शायद अगर अभिनेताओं ने स्क्रिप्ट को इतालवी में प्रस्तुत किया होता, तो यह बहुत बुरा होता।
जेरेड लेटो की गुच्ची उच्चारण की व्याख्या सभी अभिनेताओं में सबसे अधिक आक्रामक थी। इस विभाजनकारी प्रदर्शन ने कुछ आलोचकों के बीच आक्रोश पैदा कर दिया, जिन्होंने महसूस किया कि उनके जीवन से भी बड़े प्रदर्शन ने फिल्म को बहुत अधिक चरित्र दिया, जबकि अन्य ने इसे हास्यास्पद और आक्रामक भी पाया। हर जगह उच्चारण संबंधी मुद्दे हैं: न तो लेडी गागा और न ही एडम ड्राइवर आलोचना से बचे, लेकिन लेटो की पसंद निश्चित रूप से सबसे अधिक ध्यान देने योग्य थी।
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300 (2006)
जैक स्नाइडर द्वारा निर्देशित
प्राचीन ग्रीस इस ऐतिहासिक महाकाव्य की पृष्ठभूमि है। हिंसक, अत्यधिक शैलीबद्ध और गहरे स्वर वाली, एक स्पार्टन राजा की यह कहानी कालानुक्रमिक भाषा से भरी है। मूल प्राचीन यूनानी बोलियों में एक स्क्रिप्ट लिखना बहुत कठिन होगा, और शायद उसे निष्पादित करना और भी अधिक कठिन होगा। इसलिए, अभिनेताओं के लिए सीमित निर्देशन के साथ ब्रिटिश अंग्रेजी का उपयोग करना लोकप्रिय विकल्प बना।
जेरार्ड बटलर ने अपना खुद का स्कॉटिश लहजा चुना, जो कि अधिक समझ में आता अगर उनके अन्य पात्रों में से कोई भी दूर से समान लगता। लीना हेडी अधिक परिष्कृत लगती हैं, और माइकल फेसबेंडर और डोमिनिक वेस्ट के उच्चारण विशेष रूप से दूसरों के साथ मेल नहीं खाते हैं। हालाँकि, सिनेमाघरों में आने वाले दर्शकों पर इसका कोई प्रभाव नहीं पड़ा और इसने दुनिया भर में लगभग आधा बिलियन डॉलर कमाए।
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लेस मिजरेबल्स (2012)
निर्देशक टॉम हॉपर
यह संगीतमय फिल्म 19वीं सदी के फ्रांस पर आधारित है, इसलिए स्वाभाविक रूप से सभी पात्र अंग्रेजी बोलते हैं। विक्टर ह्यूगो के महाकाव्य उपन्यास पर आधारित संगीत पर आधारित। कम दुखी कई वर्षों से युगचेतना का हिस्सा रहा हूँ। ब्रॉडवे और वेस्ट एंड पर रिकॉर्ड तोड़ने के बाद, यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि एक फिल्म रूपांतरण कार्ड पर था। यथासंभव व्यापक वैश्विक दर्शकों तक पहुंचना और मंच, पात्रों के लिए लिखे गए मूल गीतों का अनुसरण करना कम दुखी अलग-अलग अंग्रेजी लहजे में बोलें।
जबकि ह्यू जैकमैन ज्यादातर मानकीकृत अंग्रेजी लहजे का उपयोग करते हैं, उनके ऑस्ट्रेलियाई लहजे के साथ समय-समय पर सामने आते रहते हैं, ऐनी हैथवे बहुत अधिक पॉश लगते हैं, जैसा कि एडी रेडमायने करते हैं। रसेल क्रो दर्शकों को विभिन्न क्षेत्रों और संगीत शैलियों की यात्रा पर ले जाता है, जो जैवर्ट को जीवंत बनाता है। असंगतता स्पष्ट है, लेकिन गाना हर चीज़ को और अधिक अर्थपूर्ण बना देता है।
2
रॉबिन हुड: प्रिंस ऑफ थीव्स (1991)
निर्देशक केविन रेनॉल्ड्स
1990 के दशक की इस क्लासिक फिल्म की ऐतिहासिक अशुद्धियाँ हर दृश्य में स्पष्ट हैं, और उच्चारण उनमें से एक है। मुलेट हेयर स्टाइल से लेकर पात्रों की दिलचस्प ढंग से व्याख्या की गई वेशभूषा तक, यह एक ऐसा प्रोडक्शन है जिसे स्कूल में नहीं पढ़ाया जाना चाहिए। हालांकि फिल्म बेहद मनोरंजक है और इसमें एक यादगार साउंडट्रैक है, लेकिन उच्चारण एक गंभीर मुद्दा है। अन्य फिल्मों की तुलना में जहां सबसे बड़ा मुद्दा यह है कि क्या क्षेत्रीय उच्चारण पर्याप्त प्रामाणिक है, यहां कई लोग पूर्ण विकसित अमेरिकी लहजे की ओर झुकते हैं।
केविन कॉस्टनर, माइकल मैकशेन और क्रिश्चियन स्लेटर इस तथ्य को छिपा नहीं सकते कि वे संयुक्त राज्य अमेरिका से हैं, और यह फिल्म के प्रीमियर के बाद से दर्शकों और आलोचकों के बीच एक मजाक बन गया है। फिल्म में किसी भी ऐतिहासिक सटीकता को दोबारा न बनाना एक सचेत विकल्प की तरह लगता है, और इसके बजाय, दर्शकों को केवल उस कहानी का आनंद लेने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है जिसे उन्होंने कई बार सुना है और इस पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया जाता है कि चीजें कैसे कही जाती हैं।
1
मैरी पोपिन्स (1964)
निर्देशक रॉबर्ट स्टीवेन्सन
आकर्षक कहानी, जिसमें एक जादुई नानी और विभिन्न कार्टून चरित्र शामिल हैं, एक ऐतिहासिक बायोपिक की तरह नहीं लग सकती है, लेकिन चूंकि कहानी 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में लंदन में सेट है, इसलिए दर्शक कुछ भाषाई स्थिरता की उम्मीद कर सकते हैं। हालाँकि कई बच्चों के बोलने के तरीके और बैंकों के बोलने के तरीके के बीच कई अंतर हैं, मैरी पोपिन्स (जूली एंड्रयूज) अंग्रेजी भाषा का एक बहुत ही मानकीकृत संस्करण पेश करती है जो उस समय की अपेक्षा के अनुरूप है।
हालाँकि, यह कॉकनी उच्चारण का उपयोग करने का डिक वान डाइक का प्रयास था जिसने वर्षों तक व्यापक आलोचना को आकर्षित किया। यह सबसे आसान लहजा नहीं है, लेकिन उसके मुंह से जो निकलता है वह किसी भी ज्ञात लहजे या भाषा से बेजोड़ है। वर्षों से उसे धमकाया गया है और उसका उपहास उड़ाया गया है, और वह कई लोगों से बेहतर है।”सबसे खराब उच्चारण” सूचियाँ, लेकिन इस बिंदु पर यह केवल फिल्म की विचित्रता को बढ़ाती है। हालाँकि ऐतिहासिक रूप से कॉकनी का यह संस्करण पहचानने योग्य नहीं है, लेकिन अब यह दुनिया में कॉकनी का आधिकारिक संस्करण है मैरी पोपिन्स.