10 अजीब रंग ग्रेडिंग निर्णय जिन्होंने फिल्में देखना कठिन बना दिया

किसी फिल्म के सौंदर्यशास्त्र और सिनेमैटोग्राफी के बारे में एक अलग विकल्प बनाना एक भूलने योग्य फिल्म बनाने से बेहतर है। हालाँकि, कभी-कभी किसी फिल्म की रंग ग्रेडिंग इतनी गहन होती है कि वह ध्यान भटकाने वाली होती है। यह कहानी के अलग-अलग हिस्सों में या पूरे प्रोजेक्ट में किसी समस्या के कारण हो सकता है, लेकिन किसी भी तरह से, यह जनता का ध्यान आकर्षित करता है। रंग एक उपकरण है जिसका उपयोग अर्थ पैदा करने के लिए किया जाता है क्योंकि अलग-अलग रंगों के अलग-अलग भावनात्मक और शारीरिक अर्थ होते हैं। जब एक खास रंग स्क्रीन पर हावी हो जाता है तो यह दर्शकों को यह संदेश देता है कि फिल्म को एक खास नजरिए से देखा जाना चाहिए।

अविश्वसनीय सिनेमैटोग्राफी वाली कुछ फिल्में हैं जिनमें बहुत ज्वलंत पैलेट हैं, लेकिन दर्शक को कहानी की दुनिया से बाहर निकालने के बजाय उसे कहानी की दुनिया में डुबो देते हैं। वेस एंडरसन जैसे फिल्म निर्माताओं को एक सम्मोहक उत्पाद बनाने के लिए सेटिंग और चरित्र डिजाइन के बीच सामंजस्यपूर्ण समन्वय बनाने के प्रति उनके समर्पण से परिभाषित किया जाता है। यह इन फिल्मों के लहज़े के कारण समझ में आता है, जो जानबूझकर घटिया या बढ़ा-चढ़ाकर पेश किए जाते हैं। यादगार और प्रयोगात्मक रंग दर्शकों के अनुभव को ख़राब नहीं करते हैं, लेकिन अगर सही तरीके से उपयोग न किया जाए तो वे ऐसा कर सकते हैं।

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मैट्रिक्स रीलोडेड और रिवोल्यूशन (2003)

वाचोव्स्की सिस्टर्स द्वारा निर्देशित

मूल मुख्यालय फिल्म में एक यादगार रंग पैलेट भी है, लेकिन अगले दो सीक्वेल श्रृंखला के अधिकांश हिस्से को लेते हैं और इसे पूरी तरह से बढ़ाते हैं। इन विकल्पों में शामिल हैं दोनों का हरा लुक पुनः लोड और क्रांतियाँ, जो पहली फिल्म की तीव्रता से भी आगे निकल जाता है। जबकि उत्साहित व्यापक रूप से अगली फिल्म की तुलना में एक बेहतर फिल्म मानी जाती है, वे एक सौंदर्यशास्त्र साझा करते हैं जो दर्शकों को वास्तविकता से पूरी तरह से बाहर ले जाता है। यह समझ में आता है, जैसे गणित का सवाल फ़्रेंचाइज़िंग वास्तविकता और प्रौद्योगिकी के बीच की रेखा के बारे में है।

हालाँकि, पहली किस्त में अंतर को अधिक सूक्ष्म तरीके से दिखाने के लिए इसके रंग का उपयोग किया गया था। हरा रंग प्रौद्योगिकी और कंप्यूटर प्रोग्रामिंग से गहराई से जुड़ा हुआ है, और यह फिल्मों को मैट्रिक्स की कृत्रिम वास्तविकता में निहित करता है। हालाँकि, यह दर्शकों और स्क्रीन पर पात्रों के बीच एक निश्चित अलगाव भी पैदा करता है। इसके अतिरिक्त, यह बारिश होने वाले हरे कोड द्वारा बढ़ाया जाता है और दर्शाता है कि कंप्यूटर प्रोग्रामिंग द्वारा मैट्रिक्स कैसे बनाया जाता है (के माध्यम से)। कोलाइडर).

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जस्टिस लीग (2017)

जैक सिंडर द्वारा निर्देशित

न्याय लीग फ्रैंचाइज़ी को उतनी बड़ी सफलता नहीं मिली जिसकी डीसी कॉमिक्स को उम्मीद थी, लेकिन जैक सिंडर की फिल्म में कुछ दिलचस्प दृश्य विकल्प बनाए गए हैं। न्याय लीग. हालाँकि, उनमें से सभी डीसीयू ब्रह्मांड के निर्माण और पात्रों की ताकत स्थापित करने में मदद नहीं करते हैं। कुछ ऐसे क्षण थे जिन्होंने दर्शकों को याद दिलाया कि फिल्म की दुनिया एक गंभीर एक्शन फिल्म नहीं है, बल्कि एक कॉमिक बुक फिल्म है, जैसे बैटमैन की चमकती आंखें और हरे रंग की स्क्रीन पर स्पष्ट रूप से शूट किए गए दृश्य।

हरे रंग की स्क्रीन और दृश्य प्रभावों का उपयोग करने में कुछ भी गलत नहीं है, जैसा कि आजकल लगभग सभी फिल्में करती हैं। तथापि, यह एक समस्या बन जाती है जब रंग ग्रेडिंग और दृश्य प्रभाव एक साथ काम नहीं करते हैं और दूसरे को बदतर बनाओ। इसके अलावा, फिल्म की मुख्य आलोचनाओं में से एक यह थी कि इसमें लगभग एक रंग का पैलेट था और इसने कॉमिक्स में दिखाई देने वाले विभिन्न रंगों का लाभ नहीं उठाया। इससे कहानी को अधिक गंभीर स्वर मिला, लेकिन स्क्रिप्ट में महत्वपूर्ण क्षणों पर ध्यान केंद्रित करना कठिन हो गया।

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एविएटर (2004)

मार्टिन स्कॉर्सेसे द्वारा निर्देशित

लियोनार्डो डिकैप्रियो ने मार्टिन स्कोर्सेसे में हॉवर्ड ह्यूजेस की भूमिका निभाई है एविएटरजो हॉलीवुड निर्माता और एयरलाइन मुगल के जीवन का वर्णन करता है। 1920 के दशक के अंत से लेकर 1940 के दशक के अंत तक के दशकों में, एविएटर ह्यूज को हर उस उद्योग में प्रमुखता से उभरते हुए देखा जाता है जिसमें वह काम करता है, लेकिन वह लगातार अपने अहंकार और अपने ओसीडी के प्रभावों से बाधित होता है। फिल्म के पहले फ्रेम से यह स्पष्ट है कि यह आपका विशिष्ट जीवनी नाटक नहीं है। चूँकि रंग वास्तविकता में देखी गई किसी भी चीज़ से भिन्न होते हैं।

यह विशेष रूप से फिल्म की शुरुआत में नीली और नारंगी रेटिंग है जो ह्यूज की कहानी को पूरी तरह से समझने के लिए प्रतिबद्ध होना मुश्किल बनाती है। संपूर्ण रंग श्रेणी में परिवर्तन एविएटर यह ह्यूज के जीवन के विभिन्न चरणों को दर्शाता है और यह दर्शाता है कि ह्यूज दुनिया को अपने दृष्टिकोण से कैसे देखता है। हालाँकि यह ह्यूज़ के दिमाग में आने का एक आकर्षक तरीका है, यह एक जोखिम भरा शैलीगत विकल्प है और यह सभी दर्शकों को पसंद नहीं आएगा।

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स्पीड रनर (2008)

वाचोव्स्की सिस्टर्स द्वारा निर्देशित

जबकि वाचोव्स्की अपने प्रोजेक्टों के दृश्यों और विषयों में बड़े बदलाव करते हैं, अधिकांश समय, उन जोखिमों का फल मिलता है। जबकि गति धावक क्रिस्टीना रिक्की की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों और टीवी शो में शायद ही कभी शुमार की गई, वह और अविश्वसनीय कलाकार मजबूत मंगा-प्रेरित दृश्यों के बीच अपने पात्रों को जीवंत बनाने के लिए बहुत अच्छा काम करते हैं। तात्सुओ योशिदा द्वारा इसी नाम के मंगा पर आधारित, वाचोव्स्की ने मूल परियोजना के भव्य डिज़ाइनों को लाइव-एक्शन में कैद करने का प्रयास किया, जो बेहद कठिन है।

गति धावक इसकी रिलीज़ के समय इसे बहुत कम आंका गया था, और जैसे-जैसे समय बीतता गया, दृश्य प्रभाव अधिक पुराने हो गए होंगे। हालाँकि, उन्हें अपने समय के लिए साहसी और प्रयोगात्मक के रूप में पुनर्मूल्यांकन किया गया था। प्रत्येक चरित्र और सेटिंग का एक अलग रंग होता है, और प्रत्येक दृश्य के क्रम में अंतर स्पष्ट होता है। जबकि इस तरह के प्रभावों और डिज़ाइन के इरादे पर ध्यान दिया जाना चाहिए, पहले से ही तेज़ गति वाली कहानी गति धावक यह आसानी से ध्यान खींचने वाले दृश्यों से ढक जाता है।

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चार्ली एंड द चॉकलेट फ़ैक्टरी (2005)

टिम बर्टन द्वारा निर्देशित

चार्ली और चॉकलेट फैक्टरी अक्सर सबसे खराब के रूप में रैंक किया जाता है विली वोंका फ़िल्म, जिसमें 1971 की मूल फ़िल्म को सर्वश्रेष्ठ बताया गया है। कहानी के विभिन्न पुनरावृत्तियों की तुलना करना पूरी तरह से उचित नहीं है टिम बर्टन का संस्करण कहीं अधिक प्रयोगात्मक सौंदर्यशास्त्र का उपयोग करता है। हालाँकि, यह मौलिक कहानी के जादू को स्क्रीन पर उतारने में हमेशा प्रभावी नहीं होता है। बर्टन का काम बोल्ड और दृष्टिगत रूप से दिलचस्प शैलीगत और रंग विकल्प बनाने के लिए जाना जाता है, लेकिन इसने परियोजनाओं के लिए भी काम किया है बीटल रसवे इसमें असफल रहे चार्ली और चॉकलेट फैक्टरी.

फिल्म आज भी विवादास्पद बनी हुई है, लेकिन समीक्षकों या दर्शकों की राय की परवाह किए बिना, फिल्म के दृश्य इतने प्रभावशाली हैं कि ध्यान भटका सकते हैं। रोनाल्ड डाहल की मूल पुस्तक पहले से ही कहानी के लिए एक नए रूप की कल्पना करने के लिए फिल्म रूपांतरण के बिना अपनी कथा में पर्याप्त दृश्य विवरण शामिल करती है। हालाँकि यह एक सामंजस्यपूर्ण सौंदर्यबोध है और देता है चार्ली और चॉकलेट फैक्टरी एक गहरा किनारायह पहली फ़िल्म की तरह स्रोत सामग्री के प्रति उतना विश्वसनीय नहीं लगता।

5

सागर के हृदय में (2015)

रॉन हॉवर्ड द्वारा निर्देशित

स्टार-स्टडेड कलाकारों के बावजूद समुद्र के हृदय मेंफिल्म बॉक्स ऑफिस पर या आलोचनात्मक और सार्वजनिक स्वागत के साथ सफल होने में विफल रही। 1800 के दशक में एक व्हेलिंग जहाज की सच्ची कहानी पर आधारित, समुद्र के हृदय में इसमें क्रिस हेम्सवर्थ, सिलियन मर्फी और टॉम हॉलैंड शामिल हैं जहाज पर चालक दल के सदस्यों के रूप में। अधिकांश कथा समुद्र में घटित होती है, जिससे पानी कहानी में एक पात्र बन जाता है।

हालाँकि, पूरी फिल्म में समुद्र की अद्भुत चैती और जिस तरह से पात्र और उनका वातावरण तेजी से रंग बदलता है, वह फिल्म के लिए बहुत प्रयोगात्मक था। जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ती है, समुद्र के हृदय में शीघ्र ही एक उत्तरजीविता फिल्म बन जाती है, और भूख और निराशा का प्रत्येक चरण अधिक गहरा नीला, हरा और नारंगी रंग लाता है जिससे चरित्र की पीड़ा को गंभीरता से लेना मुश्किल हो जाता है। इसके अलावा, फिल्म को एक पीरियड पीस की तरह दिखाने की कोशिश में, फिल्म को एक पीले रंग की कास्ट मिलती है जो खुद को प्रदर्शनी से दूर रखती है।

4

पेड्रो पैन (2003)

पीजे होगन द्वारा निर्देशित

का 2003 रूपांतरण पेड्रो पैन यह 2000 के दशक की शुरुआत में बड़े हुए कई दर्शकों के लिए एक पुरानी यादों को ताज़ा करने वाला क्लासिक है, और यह बच्चों की फंतासी फिल्म है जो अधिक मान्यता की हकदार है। हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि फिल्म का हर पहलू अच्छा हो गया है, क्योंकि कुछ दृश्य मुद्दे हैं जो मनोरम हैं लेकिन कहानी पर ध्यान केंद्रित करना भी मुश्किल बनाते हैं। फंतासी फिल्मों में, सेटिंग्स और वातावरण की उपस्थिति अलौकिक होनी चाहिए, लेकिन फिर भी दर्शकों को यह समझाने के लिए पर्याप्त यथार्थवादी है कि वे किसी अन्य भूमि में प्रवेश कर चुके हैं।

जब अधिक आधुनिक डिजाइनों के सहज रंग उन्नयन की तुलना की जाती है, तो ज्वलंत रंग पेड्रो पैन वे एक स्वागतयोग्य बदलाव हैं, लेकिन वे परिपूर्ण नहीं हैं। कुछ क्षण ऐसे होते हैं जब परीकथा पैलेट काम करता है पेड्रो पैनएहसान, जंगल में वेंडी और पीटर के परी नृत्य के नीले और सुनहरे रंग की तरह। हालाँकि, स्वर्ग में घटित होने वाले कई क्षणों के लिए, रंगों के छींटे पुराने दृश्य प्रभावों को और भी अधिक स्पष्ट बनाते हैं।

3

गोधूलि (2008)

कैथरीन हार्डविक द्वारा निर्देशित

की पहली किस्त गोधूलि बेला फ्रैंचाइज़ी ने दर्शकों को बेला (क्रिस्टन स्टीवर्ट) और एडवर्ड (रॉबर्ट पैटिनसन) से परिचित कराया और इसकी महाकाव्य अलौकिक प्रेम कहानी। हालाँकि, वर्ष 2008 का सबसे यादगार हिस्सा गोधूलि बेला यह रोमांस, साज़िश या रहस्यमय तत्व नहीं है; फिल्म के प्रत्येक फ्रेम पर नीला रंग आरोपित है। गोधूलि बेला फिल्म के कई पहलुओं पर आलोचकों से महत्वपूर्ण आलोचना प्राप्त हुई, लेकिन जो फिल्टर फिल्म को एक असंतृप्त दृश्य सौंदर्य प्रदान करता है, उसकी आलोचना करना उचित है।

कुछ लोग यह तर्क दे सकते हैं कि बाकी हिस्सों पर नीला फ़िल्टर खो रहा है गोधूलि बेला फिल्मों ने कुछ दृश्य साज़िशों को ख़त्म कर दिया है, लेकिन दर्शकों को एक्शन के करीब महसूस करने की अनुमति दी है। इसके अलावा, तब से पहला गोधूलि बेला केवल एडवर्ड के साथ बेला के रिश्ते से परिभाषित होता है, यह समझ में आता है कि सौंदर्यबोध बर्फीला और ठंडा होगा, पिशाचों की तरह. हालाँकि, जैसे-जैसे श्रृंखला आगे बढ़ती है, बेला का जीवन जैकब और वेयरवुल्स के साथ जुड़ जाता है, और वह खुद को पिशाचों में से एक के रूप में देखना शुरू कर देती है। इसका मतलब यह है कि उनमें अब वह अलौकिक अलगाव नहीं है जो पहले था, जो नीला बना रहता है।

2

हैरी पॉटर एंड द हाफ़-ब्लड प्रिंस (2009)

डेविड येट्स द्वारा निर्देशित

कैसे हैरी पॉटर फ़िल्में आगे बढ़ीं, प्रत्येक किस्त गहरी और अधिक वयस्क होती गई, जो परियोजनाओं की सिनेमैटोग्राफी और टोन में परिलक्षित हुई। तथापि, हैरी पॉटर एंड द हाफ – ब्लड प्रिंस मैं इस गंभीर यथार्थवाद के साथ बहुत दूर चला गया, चूँकि फ्रैंचाइज़ी की छठी किस्त दर्शकों के देखने के लिए बहुत अंधकारमय है। हालांकि यह समझ में आता है कि फिल्म के दृश्य कहानी के खतरनाक और उदासीन मूड से मेल खाते हैं, रंग विकल्पों को अभी भी गतिशील होना चाहिए और दर्शकों को कथा के साथ जुड़ने की अनुमति देनी चाहिए।

में सौतेला राजकुमार, रंग उन्नयन उतना विचलित करने वाला नहीं है जितना रहस्यमय है क्योंकि दर्शकों के लिए कथा के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में पात्रों को अलग करना लगभग असंभव है। स्पष्टता की यह कमी फिल्म के अंत में एक समस्या बन जाती है, जब हैरी और डंबलडोर गुफा में हॉरक्रक्स प्राप्त करने की कोशिश कर रहे होते हैं। श्रृंखला के सबसे भावनात्मक और दर्दनाक हिस्सों में से एक में, दर्शकों को डैनियल रैडक्लिफ और माइकल गैंबोन के प्रदर्शन की सूक्ष्मताएं याद आती हैं।

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जंगल में (2014)

रॉब मार्शल द्वारा निर्देशित

जबकि जंगल में इसे 21वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ संगीतों में से एक नहीं माना जाता है, लेकिन यह अभी भी मूल काम के प्रति स्पष्ट प्रेम के साथ स्टीफन सॉन्डहाइम के क्लासिक स्टेज प्रोडक्शन को बड़े पर्दे पर लाता है। दुर्भाग्य से, जंगल में 2010 के दशक की शुरुआत से फिल्मों के साथ एक आम समस्या का शिकार है और है मुख्य दृश्यों के दौरान अक्सर बहुत गहरा और बहुत नीला। यह विशेष रूप से जंगल में स्थापित क्षणों, प्रदर्शनी और कथानक विकास के लिए महत्वपूर्ण कथानक बिंदुओं में स्पष्ट है।

जंगल का नीला दिखना इसलिए भी समस्याग्रस्त है क्योंकि मेरिल स्ट्रीप के चरित्र, डायन की डिज़ाइन और पोशाक नीली है, जिससे उसके और पृष्ठभूमि के बीच अंतर करना मुश्किल हो जाता है। रंग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है जंगल में, जबकि चुड़ैल बेकर और उसकी पत्नी को अलग-अलग रंगों वाली वस्तुओं की तलाश करने के लिए कहती है, जैसे कि रक्त लाल और मकई पीला। हालाँकि, फिल्म का समग्र पैलेट जंगल के नीले रंग में फीका पड़ जाता है, जिससे दर्शक स्क्रीन पर वस्तुओं को आसानी से चुनने के बजाय उन्हें खोजने में समय बर्बाद करते हैं।