मुद्दा पूर्ण अज्ञात इसका मतलब है कि अनगिनत नए बॉब डायलन प्रशंसक उनकी डिस्कोग्राफी के विशाल आकार से भयभीत हो सकते हैं और यह भी नहीं जानते कि कहां से शुरू करें। जबकि टिमोथी चालमेट के अविश्वसनीय वादन ने केवल डायलन के जीवन को संक्षेप में प्रदर्शित किया, क्योंकि उन्होंने 1960 के दशक के ग्रीनविच विलेज लोक दृश्य को नेविगेट किया और इलेक्ट्रिक गिटार पर स्विच करने का विवादास्पद निर्णय लिया, जब ब्लूज़, लोक की किंवदंती की बात आई तो यह हिमशैल का टिप था। , और रॉक। यह देखते हुए कि डायलन का करियर कई युगों तक फैला है, हर किसी की इस बारे में एक जटिल राय होगी कि डायलन के कौन से एल्बम सर्वश्रेष्ठ थे।
जबकि कुछ लोग डायलन के पहले के, अधिक छीने गए लोक रिकॉर्ड को पसंद करेंगे, वहीं कुछ अन्य लोग तर्क देते हैं कि वह 1960 के दशक में अपने चरम पर थे, जब उन्होंने अधिक अवास्तविक, धारा-की-चेतना लेखन शैली को अपनाया। एक तर्क यह भी है 1970 के दशक में डायलन अपनी काव्य शक्ति के चरम पर थे।हालाँकि कुछ लोग पुराने, गंभीर 21वीं सदी के ब्लूज़मैन गायक को पसंद करते हैं। एक संगीतकार के रूप में जिसने खुद को लगातार नया रूप दिया और 60 वर्षों से अधिक समय तक प्रासंगिक रहा, डायलन का संगीत किसी भी कलाकार के महानतम कार्यों में से कुछ का प्रतिनिधित्व करता है।
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ओह मर्सी (1989)
बॉब डायलन ने अपने 26वें स्टूडियो एल्बम के साथ करियर में बड़ी वापसी की।
1980 के दशक में ख़राब रिकॉर्डों की एक श्रृंखला के बाद, एल्बम के रिलीज़ होने से पहले ही कई लंबे समय से श्रोताओं का बॉब डायलन पर से विश्वास उठना शुरू हो गया था। हे दया! 1989 में. तथापि डायलन ने बड़ी वापसी की हे दया!वह रिकॉर्ड जिस पर उन्होंने पहली बार संगीत निर्माता डैनियल लानोइस के साथ मिलकर काम किया। इस एल्बम ने 1980 के दशक के फीके, अत्यधिक उत्पादन से परहेज किया। एम्पायर बर्लेस्क और निराशाजनक प्रस्ताव खांचे में नीचे और उसकी जगह एक शानदार वापसी ने साबित कर दिया कि डायलन को अभी भी कुछ जरूरी कहना है।
शुरुआती ट्रैक “पॉलिटिकल वर्ल्ड” में, डायलन ने विरोध संगीत के प्रति जुनून को दर्शाया, जिसने उन्हें सबसे पहले प्रसिद्ध बनाया, और रोमांटिक संस्मरण “मोस्ट ऑफ द टाइम” में उनके शुरुआती दिनों की आत्मनिरीक्षण भावुकता का संकेत दिया। एक साल पहले सुपरग्रुप द ट्रैवलिंग विल्बरीज़ का पहला एल्बम रिकॉर्ड करने के बाद डायलन रचनात्मक रूप से उत्साहित लग रहा था, और वह जुनून इस रिकॉर्ड में भी कायम रहा। हे दया! डायलन के लिए करियर के अंत में मिली कई जीतों में से यह पहली जीत थी जिसने दर्शकों को यह दिखाया वह हमेशा किसी भी रचनात्मक लीक से बाहर निकलने का रास्ता खोज लेता था।
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जॉन वेस्ले हार्डिंग (1967)
बॉब डिलन अपने आठवें स्टूडियो एल्बम के साथ अपनी लोक जड़ों की ओर लौट आए।
लगभग उसी समय रिकॉर्ड किया गया तहखाने से टेपद बैंड के साथ घरेलू सत्रों की उनकी आश्चर्यजनक रिकॉर्डिंग, जॉन वेस्ली हार्डिंग बॉब डायलन के पिछले कुछ एल्बमों के रॉक 'एन' रोल की अधिकता के बाद यह अधिक ध्वनिक और लोक शैली की ओर वापसी थी। यथार्थवाद और विचारोत्तेजक कल्पना पर आधारित गीतों के साथ, चेतना की एक अवास्तविक धारा-शैली गोरा पर गोरा में अधिक क्रमबद्ध काव्य रचनाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया गया जॉन वेस्ली हार्डिंग. 1966 में एक मोटरसाइकिल दुर्घटना के बाद डायलन के वुडस्टॉक लौटने के बाद रिकॉर्ड किया गया, इस रिकॉर्ड में डायलन को बुनियादी बातों पर लौटते हुए और इस प्रक्रिया में एक नई रचनात्मक आवाज ढूंढते हुए देखा गया।
जबकि औसत संगीत प्रेमी के लिए मुख्य बिंदु जॉन वेस्ली हार्डिंग वहाँ “ऑल अलॉन्ग द वॉचटावर” होगा, एक गाना जिसे जिमी हेंड्रिक्स के कवर ने और भी अधिक प्रसिद्ध बना दिया, पूरा रिकॉर्ड डायलन के अविश्वसनीय विचारों से भरा था। “द बैलाड ऑफ़ फ्रेंकी ली एंड जुडास प्रीस्ट” जैसे ट्रैक अर्थ और उद्देश्य की खोज के बारे में दृष्टांत के रूप में कार्य करते हैं। इसके अस्तित्व के दौरान, और यह स्पष्ट है कि यह रिकॉर्ड था डायलन अपने पिछले वर्षों के नशीली दवाओं से भरे जंगलीपन की तुलना में अधिक आत्मनिरीक्षण मूड में है।.
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समय बदल रहा है (1964)
बॉब डायलन ने अपने तीसरे स्टूडियो एल्बम में विरोध संगीत का पूरा फायदा उठाया।
हालाँकि बहुत से लोग बॉब डिलन को मुख्य रूप से एक विरोध गायक के रूप में सोचते हैं, वास्तव में यह उनके करियर की केवल एक बहुत ही छोटी अवधि थी जिसे शब्दों द्वारा सर्वोत्तम रूप से वर्णित किया जा सकता है। समय जो बदल रहा है. 1964 के इस एल्बम में नस्लवाद, गरीबी और सामाजिक परिवर्तन के मुद्दों पर तीखे राजनीतिक गीत शामिल थे, जिसके परिणामस्वरूप 1960 के दशक की युवा संस्कृति की प्रगतिशील मान्यताओं को पकड़ने की क्षमता के लिए डायलन को अपनी पीढ़ी की आवाज़ के रूप में जाना जाने लगा। सशक्त आरंभिक शीर्षक ट्रैक से: समय जो बदल रहा है यह तुरंत परिवर्तन की आवश्यकता की शाश्वत घोषणा बन गया.
अन्य गीत, जैसे “विथ गॉड ऑन अवर साइड” और “द लोनसम डेथ ऑफ हैटी कैरोल” ने पीढ़ियों से चले आ रहे संक्षिप्त लोक गीतों में समाज के पाखंडों और बुराइयों को प्रतिबिंबित करने की डायलन की बेजोड़ क्षमता का प्रदर्शन किया। अलविदा समय जो बदल रहा है यह डायलन का अब तक का सबसे खुला राजनीतिक रिकॉर्ड था, और इसमें अभी भी देखी गई आत्मनिरीक्षणात्मक रूमानियत के संकेत शामिल थे। मुक्त बॉब डायलन “स्पेनिश चमड़े से बने जूते” गीत के साथ। इस तरह के गीत, अपनी समृद्ध चरित्र गतिशीलता और कच्ची भेद्यता के साथ, नोबेल पुरस्कार विजेता के रूप में डायलन की भविष्य की स्थिति का प्रारंभिक संकेत थे।
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कठिन और उपद्रवी तरीके (2020)
बॉब डायलन ने अपने 39वें स्टूडियो एल्बम की रिलीज़ के साथ साबित कर दिया कि वह हमेशा की तरह अच्छे हैं।
यह बॉब डायलन की बेजोड़ विरासत का प्रमाण है कि नई सामग्री का एक एल्बम अभी भी 2020 में एक प्रमुख संगीत कार्यक्रम के रूप में देखा गया था, जब उन्होंने अपने सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक को रिलीज़ करके सभी को आश्चर्यचकित कर दिया था। असभ्य और गुंडागर्दी के तरीके. यह सब “मर्डर मोस्ट फाउल” की आश्चर्यजनक रिलीज के साथ शुरू हुआ, जो लगभग 17 मिनट का एक व्यापक गीत था, जिसमें जॉन एफ कैनेडी की हत्या के लेंस के माध्यम से संयुक्त राज्य अमेरिका के आधुनिक इतिहास को दर्शाया गया था। अत्यंत तीक्ष्ण गीतकारिता और भरपूर बुद्धि के साथ, यह गीत एक अलौकिक सौंदर्य था जिसके बाद एक समान रूप से आश्चर्यजनक एल्बम आया।
यह जानना कठिन है कि असभ्य और गुंडागर्दी के तरीके डायलन की नई सामग्री का आखिरी एल्बम होगालेकिन अगर ऐसा होता तो उन्होंने अपने करियर का अंत ऊंचे स्तर पर किया होता। “आई कंटेन मल्टीट्यूड्स” और “फॉल्स प्रोफेट” जैसे ट्रैक डायलन के जीवन और विरासत को प्रतिबिंबित करते प्रतीत होते हैं, क्योंकि उनकी गंभीर, पुरानी, उदास गायन शैली रिकॉर्ड में अच्छी तरह फिट बैठती है। असभ्य और गुंडागर्दी के तरीके ऐसा महसूस हुआ जैसे कोई पुराना दिग्गज एक छोटे से, धुएं से भरे बार में ऊर्जावान, एकजुट भीड़ के साथ खेल रहा हो, क्योंकि डायलन ने एक बार फिर साबित कर दिया कि उसने कभी अपना आपा नहीं खोया।
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टाइम आउट ऑफ़ माइंड (1997)
बॉब डायलन ने अपने 30वें स्टूडियो एल्बम के साथ नश्वरता को आंखों में देखा
ऐसा लगा जैसे बॉब डायलन पंक्ति के अंत में आ रहे थे। समय दिमाग से बाहर हैकई रिकॉर्ड्स में से पहला, जिसे प्रशंसकों ने अंतिम अलविदा के रूप में व्याख्यायित किया। भयावह माहौल और अंधेरे गीतों के साथ जो सीधे मृत्यु दर को संबोधित करते हैं, ऐसा लग रहा था मानो डायलन को एक नई संगीतमय आवाज़ मिल गई हो समय दिमाग से बाहर है. इस रिकॉर्ड पर, मौत से संघर्ष करते हुए डायलन अधिक उम्र का और समझदार लग रहा था। “ट्राइइन' टू गेट टू हेवेन” और “नॉट डार्क येट” जैसे दो ट्रैक, जो 1960 के दशक में उनके द्वारा लिखी गई किसी भी चीज़ की तरह गहरे थे।
समय दिमाग से बाहर है व्यावसायिक अपील भी थी, क्योंकि उनका अक्सर कवर किया जाने वाला प्रेम गीत “मेक यू फील माई लव” एक आधुनिक मानक बन गया और एडेल की प्रिय प्रस्तुति के कारण कई गैर-डायलन प्रशंसकों के बीच अच्छी तरह से जाना जाएगा। समय दिमाग से बाहर है शानदार “हाइलैंड्स” के साथ समापन हुआ, 16 मिनट का एक महाकाव्य जिसने श्रोताओं को दूसरी दुनिया में पहुँचा दिया। डायलन के पुनर्मिलन के बाद से हे दया! निर्माता डेनियल लानोइस समय दिमाग से बाहर है अपने सभी रिकॉर्ड स्वयं बनाने से पहले यह उनका आखिरी एल्बम था।
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फ्री बॉब डायलन (1963)
बॉब डायलन को वास्तव में अपनी आवाज़ अपने दूसरे स्टूडियो एल्बम में मिली।
हालाँकि बॉब डायलन ने 1962 में अपना स्व-शीर्षक पहला एल्बम जारी किया था, लेकिन अगले वर्ष तक रिलीज़ के साथ उनकी प्रतिभा की वास्तविक सीमा का प्रदर्शन नहीं हुआ था। मुक्त बॉब डायलन. जबकि डायलन के पहले रिकॉर्ड में स्व-लिखित ट्रैक “सॉन्ग टू वुडी” में गीत लेखन कौशल के संकेत शामिल थे, मुक्त आवाजाही, डायलन ने लगभग हर गीत लिखा, और दुनिया को एक सच्चे गीतकार की किंवदंती से परिचित कराया गया। एक रिकॉर्ड की तरह जिसकी नकल अभी भी अनगिनत गायक-गीतकार करते हैं, मुक्त आवाजाहीआधुनिक इंडी लोक की नींव रखी और बॉब डायलन के ध्वनिक गिटार के साथ नाक गायन के हर प्रशंसक के लिए बाइबिल बन गई।
शुरूआती ट्रैक “ब्लोइन इन द विंड” से, जो तीन मिनट से भी कम समय में अपनी पीढ़ी की आवाज़ के रूप में डायलन की प्रतिष्ठा का सारांश प्रस्तुत कियाकेवल 21 वर्ष की उम्र में “डोंट थिंक ट्वाइस, इट्स ऑल राइट” की काव्यात्मक असुरक्षा के कारण, यह स्पष्ट था कि यह अपनी उम्र से कहीं अधिक बुद्धिमान लेखक था। “मास्टर्स ऑफ वॉर” और “ए हार्ड रेन्स ए-गोना फॉल” जैसे ट्रैक ने डायलन के अगले, अधिक विरोध-उन्मुख एल्बम के लिए आधार तैयार किया। मुक्त आवाजाही इसमें हर उस चीज़ के पहलू थे जिसने 1960 के दशक में डायलन को महान बनाया, और उस बिंदु से वह वह मानक बन गया जिसके द्वारा अन्य सभी लोक गायक खुद को मापते थे।
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ब्रिंगिंग इट ऑल होम (1965)
बॉब डायलन ने बिजली पर अपना पांचवां स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड करके लोक परिदृश्य को चौंका दिया।
मुद्दा आइए यह सब घर ले आएं संगीत इतिहास में एक महत्वपूर्ण क्षण था कैसे बॉब डायलन ने शैलियों को पार किया और रास्ते में अनगिनत लोगों को अलग-थलग कर दिया। रिकॉर्ड को दो अलग-अलग हिस्सों में विभाजित किया गया है: साइड वन में डायलन को अपटेम्पो इलेक्ट्रिक गीतों के साथ बाहर जाते हुए दिखाया गया है, जो एक नए रॉक 'एन' रोल स्टार की सुबह का संकेत देता है, जबकि साइड दो अधिक लोक-ध्वनिक गीतों के साथ अपनी जड़ों की ओर लौटता है। उन्मुख संगीत. आइए यह सब घर ले आएं अधिक अवास्तविक और रहस्यमय काव्यात्मक गीतों के पक्ष में विरोध संगीत को भी त्याग दिया।
“सबट्रेनियन होमसिक ब्लूज़” के साथ शुरुआत करते हुए, इस एल्बम ने धूप का चश्मा पहनने वाले, सिगरेट पीने वाले, गति के प्रति जुनूनी डायलन की शुरुआत को चिह्नित किया क्योंकि उन्होंने अपने लिए एक पूरी तरह से नई पहचान बनाई। “मैगीज़ फ़ार्म” जैसे गीतों में और “इट्स ऑलराइट मा (आई एम ओनली ब्लीडिंग)” जैसी जटिल गीतात्मक उत्कृष्ट कृतियाँ भी प्रस्तुत करता है। आइए यह सब घर ले आएं साबित कर दिया कि डायलन उनमें से सर्वश्रेष्ठ के साथ प्रदर्शन कर सकता है और वह अपने लोक संगीत और पारंपरिक जड़ों से कहीं आगे तक पहुंचने में सक्षम है।
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ब्लोंड ऑन ब्लोंड (1966)
बॉब डायलन ने अपने सातवें स्टूडियो एल्बम में अपनी अवास्तविक, धारा-चेतना शैली को अपनाया।
1960 के दशक के मध्य में बॉब डायलन के आउटपुट की विशाल मात्रा आश्चर्यजनक थी, और उनकी निरंतर गीत लेखन की परिणति एक महाकाव्य डबल एल्बम में हुई। गोरा पर गोरा. यह रिकॉर्ड उस अवास्तविक, धारा-चेतना शैली पर आधारित है जिसे डायलन ने तब से विकसित किया था। आइए यह सब घर ले आएं और, साथ में राजमार्ग 61 पर लौटेंद बीटल्स के संभावित अपवाद को छोड़कर, किसी भी अन्य कलाकार द्वारा बेजोड़ रिकॉर्ड की एक त्रयी पूरी की। एक जटिल और रहस्यमय उत्तरआधुनिक अभिलेख की तरह, गोरा पर गोरा डायलन के अतियथार्थवादी युग का सार पकड़ लिया इससे पहले कि चीजें अधिक सरलीकृत और जमीनी हो जाएं जॉन वेस्ली हार्डिंग अगले साल.
यह सब हर्षित गीत “रेनी डे वुमेन #12 और 35” से शुरू हुआ, जिसमें एक दोहराव वाला कोरस है: “हर किसी को पत्थर मार देना चाहिए“डायलन के चंचल स्वभाव पर जोर दिया। हालाँकि, इस विस्तृत एल्बम में “आई वांट यू” और “जस्ट लाइक अ वुमन” जैसे अविश्वसनीय प्रेम गीत भी शामिल थे, जिन्होंने कवि को अपने खेल के शीर्ष पर प्रदर्शित किया। हालाँकि इसमें से कोई भी अंतिम ट्रैक “सैड आइड लेडी ऑफ़ द लोलैंड्स” से तुलना नहीं कर सकता है, यह साहित्यिक संकेतों से भरा एक गीत है जिसकी अभेद्य प्रकृति इसके गूढ़ लेकिन अविश्वसनीय रूप से सुंदर आकर्षण में लगभग जॉयसियन थी।
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राजमार्ग 61 पर लौटें (1965)
बॉब डायलन ने अपने छठे स्टूडियो एल्बम के साथ नई जमीन तोड़ी
“लाइक ए रोलिंग स्टोन” से शुरू होने वाला कोई भी एल्बम हमेशा उच्च रेटिंग वाला होता था, लेकिन बॉब डायलन किसी तरह पूरे एल्बम में गुणवत्ता का समान स्तर बनाए रखने में कामयाब रहे। राजमार्ग 61 पर लौटें. यह लोगों को यह समझाने के लिए एकदम सही डायलन रिकॉर्ड है कि इस लोक कलाकार का सम्मान क्यों किया जाता था और यह भी बताता है कि आज भी लोग उसके संगीत से मोहित और मंत्रमुग्ध क्यों रहते हैं। न केवल सभी गाने शामिल हैं राजमार्ग 61 पर लौटें अपनी कला के शीर्ष पर एक कलाकार के आश्चर्यजनक उदाहरण, लेकिन जटिलता, दर्शन और बुद्धि से भरे हुए।
डायलन ने “द बैलाड ऑफ़ द थिन मैन” में उन्हें वर्गीकृत करने के मीडिया के प्रयासों पर अपनी निराशा व्यक्त की, जिसका नायक असहाय पत्रकारों की हास्यास्पद प्रकृति पर आधारित है। रिकॉर्ड के शीर्षक ट्रैक में प्रदर्शित धार्मिक कल्पना यह भी दर्शाती है कि 1970 के दशक के अंत में दोबारा जन्म लेने से बहुत पहले से ही डायलन को बाइबिल की कल्पना से सामग्री प्राप्त करने की प्रवृत्ति थी। राजमार्ग 61 पर लौटें यह एकदम सही रिकॉर्ड था जिसने 1960 के दशक में डायलन की विश्व-विजय के सार को सही मायने में दर्शाया।.
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ट्रैक पर खून (1975)
बॉब डिलन ने अपने 15वें स्टूडियो एल्बम में अपनी आत्मा प्रकट की
1975 में, बॉब डायलन का निजी जीवन उथल-पुथल में था क्योंकि उनकी शादी ख़राब हो गई थी और पिछले वर्षों में उन्होंने खुद को रचनात्मक मंदी में पाया था, लेकिन वह किसी तरह इन कठिनाइयों को दूर करने में कामयाब रहे और उन्हें अपनी सबसे बड़ी उपलब्धि में बदल दिया। पटरियों पर खून यह डायलन का एक बहुत ही कच्चा और कमजोर रिकॉर्ड है जिसे कई लोग अब तक का सबसे महान गोलमाल एल्बम कहते हैं। डायलन का अपनी तत्कालीन पत्नी सारा से अलगाव काव्यात्मक वर्णन किया पटरियों पर खून जो एक सामान्य एल्बम की तुलना में खूबसूरती से गढ़ी गई कहानियों के संग्रह की तरह अधिक महसूस हुआ।
हालांकि डायलन ने अपनी निजी जिंदगी के बारे में कम ही बात की और खंडन किया पटरियों पर खून आत्मकथात्मक था, उन्होंने शुरुआती ट्रैक “टेंगल्ड अप इन ब्लू” के बारे में भी कहा कि यह “जीने के लिए दस साल और लिखने के लिए दो साल” (का उपयोग करके समय.) पटरियों पर खून यह उस समय तक डायलन का सबसे परिपक्व एल्बम था, और वह एक ऐसे व्यक्ति की तरह लग रहा था जिसके पास साबित करने के लिए कुछ भी नहीं था और वह हर किसी को देखने के लिए अपनी आत्मा को उजागर करना चाहता था। शाश्वत सौन्दर्य है पटरियों पर खून यह श्रोताओं के जीवन के प्रत्येक क्षण में नए सिरे से प्रकट होता है।
स्रोत: समय