1970 के दशक की फ़िल्मों के 10 सर्वश्रेष्ठ शुरुआती दृश्य जिन्हें हम कभी नहीं भूलेंगे

1970 का दशक सिनेमा के लिए एक महान दशक था, जिसमें कुछ क्लासिक फिल्मों ने पहले दृश्य से ही दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया था। फ़्रांसिस फ़ोर्ड कोपोला, डेरियो अर्जेंटो और स्टीवन स्पीलबर्ग जैसे निर्देशकों ने अपनी कहानियों के वास्तव में आगे बढ़ने से पहले कुछ प्रतिष्ठित क्षण बनाए। सैकड़ों फ़िल्मों के शुरूआती दृश्य बहुत अच्छे रहे हैं, लेकिन 1970 के दशक में संभवतः उस दशक के औसत से अधिक फ़िल्में बनीं।

शुरुआती दृश्य पहले मिनट से ही फिल्म का माहौल बना सकते हैं और दर्शकों का ध्यान भी खींच सकते हैं। कुछ निर्देशक इस अवसर का उपयोग अपने मुख्य पात्रों को दिलचस्प तरीकों से पेश करने के लिए करते हैं, जैसे धर्म-पिता वीटो कोरलियोन, या कुछ और पर केंद्रित है दैत्य में प्रवेश करो इससे ब्रूस ली को शुरुआत में ही अपने मार्शल आर्ट कौशल दिखाने का मौका मिलता है। एक अच्छा शुरुआती दृश्य दर्शकों को तुरंत फिल्म की ओर आकर्षित कर सकता है।

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ओझा (1973)

फादर मेरिन का अभियान बाकी ओझाओं से मेल नहीं खाता

जादू देनेवाला अपने चौंकाने वाले दृश्यों के लिए मशहूर, इसकी शुरुआत काफी धीमी है। रेगन पर महारत हासिल करने की लंबी तैयारी थोड़ी थकाऊ लग सकती है अगर शुरुआती दृश्य न हो, जो वाशिंगटन में होने वाली हर चीज के रहस्य को जोड़ता है। जादू देनेवाला वाशिंगटन से हजारों मील दूर खुलता है जब लैंकेस्टर मेरिन इराक में एक पुरातात्विक अभियान में भाग लेता है। जानवर को देखने से कुछ समय पहले ही उसे एक गुप्त तावीज़ मिलता है।

वाशिंगटन में क्रिस और रेगन के रोजमर्रा के जीवन को दर्शाने वाले लंबे दृश्यों के साथ, पहले दृश्य के शुरुआती झटके को भूलना मुश्किल है।. यह मुख्य कथानक से कैसे संबंधित है इसका रहस्य तब तक हर चीज पर लटका रहता है जब तक कि फादर मेरिन अंततः प्रकट नहीं हो जाते। पहला दृश्य क्रिस और रेगन से मिलने से पहले ही उनके चरित्र की किंवदंती स्थापित कर देता है, जिससे वह फादर कर्रास के लिए आदर्श गुरु बन जाते हैं।

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एंटर द ड्रैगन (1973)

ब्रूस ली अपना कौशल दिखाने में कोई समय बर्बाद नहीं करते

उनकी मृत्यु के कुछ सप्ताह बाद रिहा कर दिया गया, दैत्य में प्रवेश करो ब्रूस ली की सबसे प्रतिष्ठित फिल्म बन गई। यह पहले दृश्य से ही मार्शल आर्ट स्टार को अपनी शक्तियों के चरम पर दिखाता है। कथानक या पात्र स्पष्ट होने से पहले, दैत्य में प्रवेश करो ली को आमने-सामने की लड़ाई में दिखाता है। इससे उन्हें अपने अविश्वसनीय कौशल के साथ-साथ अपनी सुगठित काया और संक्रामक स्वैग को दिखाने का मौका मिलता है।

दैत्य में प्रवेश करोशो में दिखाए गए मार्शल कलाकारों की तकनीकों को उजागर करने के लिए लड़ाई के दृश्यों में अक्सर वाइड शॉट्स और लंबे टेक का उपयोग किया जाता है। हालाँकि, पहली लड़ाई सिर्फ आश्चर्यजनक कार्रवाई नहीं है। चूंकि यह दृश्य ली के परिचय के रूप में कार्य करता है, यह उनके सर्वोच्च आत्मविश्वास को दिखाने का एक तरीका भी है।. हर बार जब वह अपने प्रतिद्वंद्वी को जमीन पर गिराता है, तो वह उनके ऊपर खड़ा हो जाता है मानो उन्हें अपने पैरों पर वापस खड़ा होने के लिए मजबूर कर रहा हो। बिना कुछ कहे ली अपने किरदार के बारे में बहुत कुछ बता देते हैं।

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एनी हॉल (1977)

वुडी एलन की कॉमेडी तुरंत रूढ़िवादिता को तोड़ देती है

एनी हॉल एक कॉमेडी फिल्म की अचानक शुरुआत हुई है। यह सब लेखक, निर्देशक और स्टार वुडी एलन के कैमरे से सीधे बात करने से शुरू होता है जैसे कि वह खड़े होकर कोई दिनचर्या कर रहे हों। वह एल्वी सिंगर की भूमिका निभाते हैं, लेकिन चूँकि एल्वी विक्षिप्त प्रवृत्ति वाला एक मध्यम आयु वर्ग का हास्य अभिनेता भी है, यह ऐसा है जैसे एलन जीवन और प्रेम के बारे में कुछ त्वरित चुटकुलों के साथ अपनी फिल्म पेश कर रहा है।

एलन का कथन पूरे समय जारी रहता है एनी हॉल. ऐसे आकर्षक दृश्य से शुरुआत, यह पूरी फिल्म को एक आत्मकथात्मक स्टैंड-अप कॉमेडी का एहसास देता है. अजीब बात है, यह मानक कॉमेडी से भी अधिक यथार्थवादी लगती है, केवल इसलिए क्योंकि यह रूप की कृत्रिमता को स्वीकार करती है। निर्देशक बनने से पहले एलन एक सफल स्टैंड-अप कॉमेडियन थे। बुद्धि निर्देश देती है कि हास्य कलाकारों को अपना अभिनय दूसरे सबसे अच्छे चुटकुले से शुरू करना चाहिए, और सबसे अच्छे को आखिरी के लिए बचाकर रखना चाहिए, इसलिए यह दिलचस्प है कि पहला चुटकुला एनी हॉल जीवन कितना निराशाजनक है. यह एक रोम-कॉम के लिए एक असामान्य स्वर स्थापित करता है।

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सैटरडे नाइट फीवर (1977)

‘सैटरडे नाइट फीवर’ अपने शुरुआती तूफानी दृश्य से कहीं अधिक गहरा है

सैटरडे नाईट फीवर बॉक्स ऑफिस पर बड़ी सफलता मिली और डिस्को संगीत और संस्कृति को लोकप्रिय बनाने में मदद मिली। यह क्रेडिट रोल होते ही पहले दृश्य से शुरू होता है। टोनी बी गीज़ की “स्टेइन’ अलाइव” की आवाज़ पर ब्रुकलिन के चारों ओर घूमता है। बस स्प्रे पेंट की कैन लेकर घूमना, बीच-बीच में रुककर सड़क पर महिलाओं को देखना या पिज़्ज़ा खाना, टोनी एक दिलचस्प किरदार बन जाता है। यह स्पष्ट नहीं है कि वह कहाँ जा रहा है, उसे पेंट की आवश्यकता क्यों है, या वह इतना आत्मविश्वास क्यों दिखा रहा है।

जॉन ट्रैवोल्टा को अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था सैटरडे नाईट फीवर। उनका नृत्य भी एक कारण है, लेकिन वह पहले दृश्य से ही अपनी बात साबित कर देते हैं। वह ध्यान आकर्षित करने और सूक्ष्मता से कुछ प्रश्न पूछने में सफल होता है। उनके अति आत्मविश्वास को उजागर करने के लिए कैमरा ज्यादातर उनकी आंखों के स्तर के ठीक नीचे उनका पीछा करता है, लेकिन अन्य, अधिक अप्रत्याशित शॉट भी हैं जो दृश्य में और अधिक गतिशीलता जोड़ते हैं।

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सस्पिरिया (1977)

अर्जेंटो रोजमर्रा की जिंदगी को उबाऊ बना देता है

घर में वास्तव में कुछ डरावना घटित होने से पहले डेरियो अर्जेंटो एक तनावपूर्ण, घबराया हुआ माहौल बनाता है। सस्पिरिया. यह धात्विक ध्वनि और कठोर लाल रोशनी के साथ खुलता है, लेकिन हवाई अड्डे के आंतरिक दृश्य अपेक्षाकृत शांत हैं। यह अचानक आता है और तब तक शुरू होता है जब तक कि संगीत चालू नहीं हो जाता और मूसलाधार बारिश सूसी बैनियन को पकड़ नहीं लेती। अकादमी की यात्रा सूसी के एक अंधेरी और अलौकिक दुनिया में संक्रमण को दर्शाती है।

अर्जेंटो पूरी फिल्म में साधारण स्थितियों को डरावना बनाने में कामयाब रहा है। सस्पिरिया. सबसे शुरुआती उदाहरणों में से एक तब होता है जब सूसी हवाई अड्डे से बाहर जा रही होती है। स्वचालित दरवाज़े का क्लोज़-अप और तेज़, तरल पदार्थ की गति एक गिलोटिन प्रभाव पैदा करती है, जो हवाई अड्डे की सापेक्ष सुरक्षा और सूसी के प्रवेश करने वाले जीवन की भयानक वास्तविकता के विपरीत है। इससे नाटकीय विडंबना की भावना पैदा होती है: दर्शक सूसी के लिए कुछ भी असामान्य देखने से पहले ही डर जाते हैं।

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मोंटी पाइथन एंड द होली ग्रेल (1975)

मोंटी पाइथॉन क्लासिक आगे और पीछे की गति के साथ खुलता है

बिल्कुल किसी मोंटी पाइथॉन फिल्म की तरह। अंतिम भोज में ईसा मसीह द्वारा इस्तेमाल किया प्याला नवागंतुकों को आतिथ्य प्रदान नहीं करता. मोंटी पाइथॉन कभी भी अपनी अतियथार्थवादी शैली को नरम नहीं करते हैं, इसलिए वे आम तौर पर अपनी फिल्मों को इरादे के बयान के साथ शुरू करते हैं जिससे दर्शकों को पता चलता है कि वे सहमत हैं या नहीं। अंतिम भोज में ईसा मसीह द्वारा इस्तेमाल किया प्याला शुरुआत एक लंबे दृश्य गैग से होती है जिसमें आर्थर एक अदृश्य घोड़े की सवारी करता है जबकि उसका नौकर जमीन पर खुरों के टकराने की आवाज निकालने के लिए एक साथ दो नारियल गिराता है।

मोंटी पाइथॉन और होली ग्रेल अपने एक विशिष्ट हास्य आदान-प्रदान के साथ तुरंत विजुअल गैग की ओर ध्यान आकर्षित करता है। मोंटी पाइथॉन के संवाद-भारी रेखाचित्र अक्सर दोहराव, करुणा और विस्तार पर अत्यधिक, सावधानीपूर्वक ध्यान का उपयोग करते हैं।. मूल विचार यह है कि किसी का समय बर्बाद करना मजेदार है, खासकर यदि उस व्यक्ति ने नई मोंटी पायथन फिल्म देखने के लिए भुगतान किया हो। दो नायकों के परस्पर विरोधी विचार “निगलना” स्केच में इस बात पर भी प्रकाश डाला गया है कि कैसे मोंटी पाइथॉन राजा आर्थर की कथा और उसके परिणाम स्वरूप संपूर्ण प्रशंसित पौराणिक कथाओं पर व्यंग्य करता है।

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अब सर्वनाश (1979)

एपोकेलिप्स नाउ ने मूड सेट करने के लिए सही गाना चुना है

फ़्रांसिस फ़ोर्ड कोपोला फ़िल्म की शुरुआत में एक अस्थिर स्वर सेट करता है। अब सर्वनाश एक स्वप्न जैसे दृश्य के साथ जो कंपोज़िटिंग और धीमी गति का उपयोग करता है। पहले शॉट में सुंदर हरी-भरी हरियाली दिखाई देती है, लेकिन यह जल्द ही धुएं और आग से भस्म हो जाती है। यह वियतनाम युद्ध की स्थिति को दर्शाने का एक आदर्श तरीका है, लेकिन इसे मानव आत्मा को कैसे भ्रष्ट किया जा सकता है, इसके लिए एक उपयुक्त दृश्य रूपक के रूप में भी देखा जा सकता है।

परेशान करने वाले दृश्य के साथ द डोर्स का द एंड भी है, जो एक शानदार विकल्प है। न केवल संगीत का स्वर एक अशुभ पृष्ठभूमि तैयार करता है, बल्कि अशुभ गीत भी बहुत ज्यादा दखलंदाज़ी किए बिना स्वर सेट करते हैं। कोपोला ने सही माहौल बनाने के लिए कुछ और चीजें जोड़ी हैं, जैसे कैप्टन विलार्ड को उल्टा फिल्माना और हेलीकॉप्टर ब्लेड के शोर के साथ छत के पंखे के संचालन को सिंक्रनाइज़ करना। विलार्ड युद्ध की हिंसा और अराजकता से बच नहीं सकता क्योंकि यह उसके दिमाग में रहता है।

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स्टार वार्स (1977)

स्टार वार्स आपको पहले मिनट से ही मोहित कर लेता है

पहला स्टार वार्स फिल्म ने असली सनसनी पैदा कर दी और शुरुआत से ही दर्शकों का ध्यान अपनी ओर खींच लिया। प्रतिष्ठित टेक्स्ट क्रॉल के बाद जो जल्द ही फ्रैंचाइज़ी का मुख्य हिस्सा बन गया, कैमरा खतरनाक खोज में दो अंतरिक्ष यान को प्रकट करने के लिए नीचे की ओर घूमता है। इसमें स्टेनली कुब्रिक की फिल्मों की सारी दृश्य भव्यता मौजूद है। 2001: ए स्पेस ओडिसी, लेकिन यह चरण बहुत तेज़ है, जिसमें पागल संगीत और लेज़र आगे-पीछे शूट हो रहे हैं।

आरंभिक पीछा किसी भी पात्र के स्क्रीन पर आने से पहले ही कुछ उत्साह पैदा करता है, और उस तरह के अति-शीर्ष विज्ञान-फाई तमाशे के लिए माहौल तैयार करता है जिसकी विज्ञान-फाई तमाशा के प्रशंसक उम्मीद कर सकते हैं। एक बार जब दृश्य विद्रोही जहाज के अंदर चला जाता है, तो कार्रवाई और भी तेज हो जाती है क्योंकि तूफानी सैनिकों का एक समूह डार्थ वाडर के आने का रास्ता बनाने के लिए विद्रोही टीम पर गोलियां चला देता है। यह ऐसे खतरनाक खलनायक का सटीक परिचय है, लेकिन यह एक दिलचस्प कहानी भी बनाता है।

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द गॉडफादर (1972)

डॉन कोरलियोन का परिचय पूरी तरह से माहौल तैयार करता है

ढालना धर्म-पिता अल पचीनो, जेम्स कैन और रॉबर्ट डुवैल सहित अविश्वसनीय प्रतिभाओं से भरा हुआ है, लेकिन मार्लोन ब्रैंडो अभी भी अपने हर दृश्य को चुराने में कामयाब होते हैं। यह सब पहले दृश्य से शुरू होता है जिसमें एक व्यक्ति अपनी बेटी की शादी के दिन डॉन कोरलियोन के पास उन लोगों से बदला लेने के लिए आता है जिन्होंने उसकी बेटी के साथ दुर्व्यवहार किया था। ब्रैंडो के प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, इस प्रकार चरित्र का अविस्मरणीय परिचय मिलता है।

ब्रैंडो अपने पहले दृश्य में डॉन कोरलियॉन के रूप में आकर्षक हैं, और बड़े अधिकार के साथ कमरे की कमान संभालते हैं।. फ़्रांसिस फ़ोर्ड कोपोला अपने अभिनेताओं पर ध्यान केंद्रित रखने के लिए एक दृश्य में कई लंबे टेक का उपयोग करता है। ऐसे कुछ विवरण भी हैं जो एक साधारण दृश्य को निखारते हैं। उदाहरण के लिए, कोपोला अक्सर कोरलियोन की आँखों को छाया में छिपा देता है, जिससे एक अजीब उपस्थिति पैदा होती है। इसके अलावा, कोरलियोन बिल्ली के साथ खेलता है, एक सौम्य पक्ष दिखाता है, अपनी ताकत दिखाता है, और हिंसक अपराधों पर लापरवाही से चर्चा करता है।

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जॉज़ (1975)

स्टीवन स्पीलबर्ग ने एक अविस्मरणीय हत्या के साथ अपना मुँह खोला

कुछ आलोचकों ने वर्णन किया है जबड़े एक प्रकार की स्लेशर फिल्म की तरह, और पहले दृश्य में यह स्पष्ट हो जाता है कि क्यों। स्टीवन स्पीलबर्ग शुरू करते हैं जबड़े समुद्र तट पर अलाव के आसपास मौज-मस्ती कर रहे युवाओं के एक समूह के साथ निकलता है, लेकिन पार्टी में शामिल दो लोग समूह के बाकी सदस्यों से अलग हो जाते हैं और समुद्र की ओर चले जाते हैं। तभी जॉन विलियम्स का प्रतिष्ठित स्कोर शुरू होता है और क्रिसी वॉटकिंस को समुद्र की गहराई में खींच लिया जाता है।

पहला दृश्य जबड़े क्रिसी के नीचे से पीओवी शॉट्स का उपयोग करता है ताकि दर्शक कैमरे पर शार्क के दिखने से पहले ही आने वाले खतरे को देख सकें। इस पहले हमले के दौरान शार्क को न दिखाने का चयन करके, स्पीलबर्ग ने खतरे को और भी खतरनाक और संभवतः अलौकिक बना दिया है। स्पीलबर्ग जानते हैं कि शार्क की छवि उसके वास्तविक स्वरूप से भी अधिक डरावनी होती है। लगभग 50 साल बाद भी यह दृश्य आज भी निर्देशक के सर्वश्रेष्ठ दृश्यों में से एक है।