बिल वॉटर्सन की प्रतिष्ठित कॉमिक स्ट्रिप केल्विन और हॉब्स अक्सर तथाकथित “के बारे में चुटकुले दिखाए जाते हैंउच्च कला,“जैसा कि युवा नायक केल्विन अक्सर खुद को कला और संस्कृति के बारे में अपने निर्माता के विचारों का प्रवक्ता पाते थे। केल्विन अक्सर खुद को एक प्रकार का दर्शक वर्ग मानते थे, जिससे हॉब्स पूरे देश में संशयवादी और भ्रमित अखबार पाठकों का प्रतिनिधित्व करते थे।
कलात्मक रुझानों और समकालीन समाज में कला की भूमिका पर वॉटर्सन की टिप्पणियाँ सबसे विस्तृत और सूक्ष्म विचारों में से एक हैं, जिसे कलाकार ने कभी भी अपरिवर्तनीय युवा केल्विन के मुंह में रखा था, जो आम तौर पर एक निष्कर्ष पर पहुंचने के लिए वॉटर्सन की सूक्ष्म टिप्पणियों को खारिज कर देता था।
भर बर केल्विन और हॉब्स निष्पादित, केल्विन ने हमेशा एक कलाकार के रूप में आलोचनात्मक और व्यावसायिक प्रशंसा प्राप्त करने का सपना देखा था – लेकिन अक्सर, उसने खुद को इतने सारे रचनात्मक दिमागों के दुखद भाग्य के लिए समर्पित पाया, जिससे उसके आसपास के लोगों द्वारा उसे गलत समझा गया।
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कई महान कलाकारों की तरह कैल्विनो को भी उनके समय में कभी भी सही मायने में सराहना नहीं मिली
पहली बार प्रकाशित: 31 अक्टूबर, 1990
प्रफुल्लित करने वाले अनुक्रम के पहले भाग में केल्विन और हॉब्स कॉमिक्स, केल्विन निराश होकर घर आता है क्योंकि उसकी शिक्षिका, मिस। वर्मवुड ने उनकी कला को “नहीं” कहकर ख़ारिज कर दिया।गंभीर।” वह हॉब्स से शिकायत करते हुए पूछता है: “जिन्होंने मिस वर्मवुड को वैसे भी सौंदर्यशास्त्र के मध्यस्थ के रूप में रखा,” और इस बात पर जोर देते हुए कि उसकी ड्राइंग है “शक्ति और गहराई का एक सुंदर काम“- जो तब थोड़ा कम हो गया जब हॉब्स ने इस बात की पुष्टि की कि केल्विन ने चित्रकारी की थी”एक रॉकेट पर स्टेगोसॉरस।”
इस पट्टी का हास्य कैल्विनो की कला की बचकानी सामग्री को उस परिपक्व भाषा के साथ जोड़ता है जिसका उपयोग वह इसके बारे में बात करने के लिए करता है। ये एक मजाक है केल्विन और हॉब्स निर्माता बिल वॉटर्सन अगले कुछ स्ट्रिप्स में इस पर विस्तृत तरीके से काम करेंगे और वर्षों तक इसका बार-बार बेहतरीन उपयोग करेंगे।
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केल्विन को एहसास होता है कि वह एक अग्रणी कलाकार है
पहली बार प्रकाशित: 1 नवंबर 1990
पिछले दिन के कार्टून को जारी रखते हुए, यह केल्विन और हॉब्स स्ट्रिप से पता चलता है कि केल्विन अभी भी मिस वर्मवुड द्वारा उसकी स्टेगोसॉरस ड्राइंग को अस्वीकार करने के बारे में सोच रहा है – जटिल तर्क और सामाजिक रूप से आलोचनात्मक बातों के आक्रमण के माध्यम से उसे उस बिंदु तक पहुँचाया जहाँ वह अंततः खुद को परिभाषित करता है “मोहरा।”
हॉब्स को यहाँ आखिरी हंसी आती है, और केल्विन से पूछते हैं कि क्या इसका मतलब यह है कि उसे “मूर्खतापूर्ण कपड़े पहनें“- फिर भी इस कॉमिक का समग्र मजाक एक दिखावटी कलाकार की लोकप्रिय अवधारणा पर व्यंग्य करने में निहित है, कोई ऐसा व्यक्ति जो कलात्मक सिद्धांत के बारे में विस्तार से बात करता है, इस तरह से यह अस्पष्ट हो जाता है कि वास्तव में, उसके काम में बहुत कम सार है। फिर से, वहाँ क्या बिल वॉटर्सन द्वारा इन भावनाओं को एक बच्चे से उत्पन्न होने के रूप में चित्रित करने में हास्यास्पद मूर्खता का एक स्तर जोड़ा गया है।
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केल्विन ने “धन और प्रसिद्धि” के पक्ष में अपने अवंत-गार्डे लोकाचार को तुरंत त्याग दिया
पहली बार प्रकाशित: 2 नवंबर 1990
यह निर्णय लेने के बाद कि वह एक अवंत-गार्डे रचनाकार है, केल्विन जल्दी ही समकालीन कला परिदृश्य में अवांट-गार्डे होने की जटिलताओं को स्वीकार कर लेता है। जितनी जल्दी उन्होंने पिछली स्ट्रिप में तय कर लिया था कि वह कला और संस्कृति में सबसे आगे हैं, यह कार्टून कैल्विन को पैसा कमाने के पक्ष में अपने कलात्मक आदर्शों को त्यागते हुए पाता है। जैसा कि वह केल्विन को समझाते हैं:
जब कोई कलाकार व्यावसायिक हो जाता है, तो वह अपनी बाहरी और स्वतंत्र विचारक स्थिति का मज़ाक उड़ाता है। वह उन स्थूल और सतही मूल्यों में विश्वास करते हैं जिनसे कला को आगे बढ़ना चाहिए। वह धन और प्रसिद्धि के लिए अपनी कला की अखंडता का व्यापार करता है।
यह बात कहने के तुरंत बाद, केल्विन कहते हैं: “ओह, यह क्या बकवास है, मैं यह करूँगा– जिस पर हॉब्स कहते हैं, “वह इतना कठिन नहीं था।” यहां मजाक केल्विन के क्षणिक ऊंचे कलात्मक आदर्शों की कीमत पर कम आता है, जिनमें योग्यता है, बल्कि उस तेजी पर आधारित है जिसके साथ वह वाणिज्यिक पर विचार करने के बाद उनसे बचता है। सफलता, एक ऐसा क्षण जो किसी भी चीज़ की तरह शुद्ध कैल्विनवादी है केल्विन और हॉब्स’ इतिहास।
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“मिस वर्मवुड” के खिलाफ केल्विन की कलात्मक लड़ाई एक अप्रत्याशित निष्कर्ष पर पहुंचती है
पहली बार प्रकाशित: 3 नवंबर 1990
इस में केल्विन और हॉब्स स्ट्रिप, केल्विन आखिरी बार मिस वर्मवुड के साथ अपनी प्रतिद्वंद्विता में लौट आया; उसके एक बार फिर से उसके एक को खारिज करने के बाद “रॉकेट पर डायनासोर“चित्र, केल्विन घोषणा करता है:”कला पर हमला हो रहा है!” हालाँकि, जब हॉब्स ने अंततः सवाल किया कि मिस वर्मवुड इतनी डायनासोर विरोधी क्यों हैं, केल्विन ने मामले की सच्चाई का खुलासा किया – वह वास्तव में उसकी गणित शिक्षिका है, और वह यह सोच रहा है कि उसे अंकगणित का अभ्यास कब करना चाहिए.
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कई दिनों के सारे निर्माण के बाद केल्विन और हॉब्स कार्टून, बिल वॉटर्सन यहां एक प्रफुल्लित करने वाला एंटीक्लाइमेक्स प्रस्तुत करते हैं। केल्विन के संपूर्ण अभिनय कौशल के बावजूद, उनकी कला की गुणवत्ता या सामग्री को वास्तव में कभी चुनौती नहीं दी गई; इसके बजाय, वह मिस पर ध्यान न देने को उचित ठहराने के लिए एक “कलाकार” के रूप में अपनी स्थिति का उपयोग कर रहा है। नागदौन.
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केल्विन ने खुलासा किया कि कौन सी चीज़ उसके स्नोमैन को अग्रणी बनाती है
पहली बार प्रकाशित: 20 फ़रवरी 1992
एक बार फिर, केल्विन ने अवांट-गार्डे शब्द का उपयोग किया है – फ्रांसीसी भाषा में “एडवांस गार्ड” के लिए और कला के संदर्भ में इसका उपयोग अपरंपरागत, सीमा-धक्का देने वाली या नवीन कला के लिए किया जाता है – जबकि वह एक कलाकार के रूप में अमीर बनने की योजना भी बना रहा है, दो चीजें जो वह नहीं करता है अनिवार्य रूप से हाथ पकड़कर साथ चलें। इस मामले में, केल्विन अपना दिखाता है “नव-क्षेत्रीय“स्नोमैन शैली, के लिए बनाई गई”50 साल पहले ग्रामीण अमेरिका के सरल मूल्यों के लिए लोकप्रिय उदासीनता की अपील।“
प्रफुल्लित रूप से, पट्टी के अंतिम पैनल में, जब हॉब्स अपना सिर खुजलाते हुए पूछता है “यह मोहरा कैसा दिखता है?“केल्विन ने उसे फुसफुसाकर बताया कि यह है”गुप्त रूप से विडम्बना.“यहाँ, बिल वॉटर्सन ने भव्यता के बचकाने भ्रम के साथ कलात्मक प्रवृत्तियों पर व्यावहारिक टिप्पणी को बड़े ही मनोरंजक तरीके से मिलाया है, और यह मिश्रण एक विशेष रूप से यादगार एपिसोड के रूप में फल देता है। केल्विन और हॉब्स हास्य.
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केल्विन ने घोषणा की कि “ललित कला मर चुकी है” और लोकप्रिय कला को अपनाता है
पहली बार प्रकाशित: 24 जून 1992
“कला मर चुकी है, हॉब्स,” केल्विन अपने दोस्त से कहता है जब वे खिलौनों के साथ खेलते हैं, और कहते हैं: ‘आजकल यह अप्रासंगिक है संस्कृति।” इसके बजाय, केल्विन का तर्क है, लोकप्रिय कला बनाना जनता तक पहुंचने का एकमात्र तरीका है। सबसे पहले, उनकी टिप्पणी एक समकालीन कलाकार होने के बारे में बिल वॉटर्सन की छिपी हुई चिंताओं के रूप में सामने आती है – जब तक कि इसे तीसरे पैनल में शानदार ढंग से विकृत नहीं किया जाता है, जब केल्विन ने देखा कि कला लोकप्रिय है “बहुत सारा पैसा कमाने का एकमात्र तरीका, और एक कलाकार होने के लिए यही महत्वपूर्ण है,” ऐसी बात जिससे वॉटर्सन निश्चित रूप से सहमत नहीं थे।
निःसंदेह, वह कैल्विनो अपने सर्वोत्तम रूप में था – कैल्विनो का भरपूर हास्य। केल्विन और हॉब्स यह युवा नायक की एक हद तक अस्वाभाविक रूप से परिपक्व और तर्कसंगत होने की क्षमता से आया है, जो केवल रास्ते से भटक जाता है और एक ऐसे निष्कर्ष पर पहुंचता है जो उसके द्वारा पहले कही गई हर बात को पूरी तरह से कमजोर कर देता है।
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केल्विन “उत्कृष्ट” और “लोकप्रिय” कला रूपों के बीच विभाजन के बारे में बात करना जारी रखता है
पहली बार प्रकाशित: 25 जून 1992
पिछले दिन की स्ट्रिप के आधार पर, यह केल्विन और हॉब्स किश्त में केल्विन ने “के बारे में और अधिक विस्तार से बताया है”ललित कला की समस्या“और उनके विपरीत के गुण, यह देखते हुए कि लोक कला लोगों को कुछ नया और चुनौतीपूर्ण के विपरीत कुछ परिचित और आरामदायक प्रदान करती है. यह हॉब्स को पूछने के लिए प्रेरित करता है “इस गर्मी में आंदोलन क्रम कैसा है??” केल्विन ने जवाब में कहा कि उनमें से किसी ने भी उसे प्रस्ताव नहीं दिया”कुछ नया कथानक“- सौभाग्य से, उनकी राय में।
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एक बार फिर, बिल वॉटर्सन ने चतुराई से “के बीच विभाजन” पर एक थीसिस पेश करके शुरुआत की।अच्छा” और “लोकप्रिय“कला – और फिर कैल्विन को उसके निर्माता की स्थिति से बिल्कुल विपरीत स्थिति में ले जाकर उसमें हास्य ढूंढता है। फिर से, यह है केल्विन और हॉब्स’ कॉमिक उलटाव, या शायद तोड़फोड़ की क्लासिक शैली चलन में है, और इसका परिणाम कॉमिक बुक इतिहास में एक अविस्मरणीय प्रविष्टि है।
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केल्विन भ्रमित हॉब्स को बताते हैं कि “शैली समाप्त हो गई है”।
पहली बार प्रकाशित: 10 जनवरी, 1993
कला पर वाक्पटुता से प्रवचन करने की केल्विन की क्षमता का कई में बड़े हास्य प्रभाव के लिए उपयोग किया गया था केल्विन और हॉब्स कार्टून, और यह निश्चित रूप से सबसे यादगार में से एक है। फिर एक बार, केल्विन हॉब्स को उसकी नई बर्फ की मूर्ति देखने के लिए लाता है – सिवाय इसके कि युवा कलाकार यह घोषणा करता है कि संपूर्ण बर्फ-सफेद परिदृश्य उसकी कला हैभव्य रूप से घोषणा करते हुए:
कला मर चुकी है! कहने को और कुछ नहीं है! शैली समाप्त हो गई है और सामग्री बेकार है। कला का कोई उद्देश्य नहीं है. जो कुछ बचा है वह कमोडिटी मार्केटिंग है।
इस पैनल में जो बात सामने आती है वह यह है कि आधुनिक समाज में एक कलाकार होने की निरर्थकता को कैल्विनो की कल्पना की कई उड़ानों में से एक के रूप में प्रस्तुत किए जाने के बारे में बिल वॉटर्सन की अपनी चिंताओं को पाठक कितनी गहराई से महसूस कर सकते हैं। निश्चित रूप से, वॉटर्सन की अपनी भावनाएँ पृष्ठ पर अधिक स्पष्ट होती हैं, जितना अधिक पाठक इससे परिचित होते जाते हैं केल्विन और हॉब्सलेकिन शायद ही कभी रचनाकार की व्यक्तिगत राय हास्य के दिखावे से इतनी रहित होती है जितनी इस मामले में है।
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केल्विन “उच्च कला” और “निम्न कला” के बीच अंतर बताते हैं
पहली बार प्रकाशित: 20 जुलाई, 1993
“उच्च” और “निम्न” कला के बीच अंतर के बारे में केल्विन की चिंता इस कार्टून में लौटती है, जैसे ही वह हॉब्स के लाभ के लिए अंतर को प्रफुल्लित ढंग से विस्तारित करता है। पैनलों के उत्तराधिकार में, वह एक पेंटिंग को उच्च कला के रूप में वर्गीकृत करता है, एक कॉमिक बुक को निम्न के रूप में – एक अद्भुत आत्म-संदर्भित खुदाई में – और फिर, कुछ हद तक विरोधाभासी रूप से, एक कॉमिक बुक पेंटिंग को उच्च के रूप में वर्गीकृत करता है। जब हॉब्स जोर से आश्चर्य करता है कि क्या “एक कॉमिक बुक से एक पेंटिंग का कार्टून” बताता है कि कैसे, केल्विन ने इसे “निम्न कला” के रूप में वर्गीकृत करने में जल्दबाजी की।
यह स्पष्ट है कि बिल वॉटर्सन इस विशिष्टता में निहित असाध्यता के साथ यहां आनंद ले रहे हैं – एक कलाकार के रूप में जो “निम्न कला” माध्यम में काम कर रहा है, लेकिन अक्सर अपने अंदर “उच्च कला” की संवेदनाएं पैदा कर रहा है। केल्विन और हॉब्स रचनाकार किसी से भी बेहतर जानता था कि कला की वास्तविक गुणवत्ता उसके रूप से पूर्व निर्धारित नहीं की जा सकती, बल्कि उसकी सामग्री से निर्धारित होती है। साथ केल्विन और हॉब्सवॉटर्सन ने भेदभाव के मूल्य पर सवाल उठाते हुए लगातार “हीन कला” के एक रूप को ऊपर उठाया।
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केल्विन अपनी कला का समर्थन करने के लिए काम करने के विचार का तिरस्कार करता है
पहली बार प्रकाशित: 14 जुलाई 1995
इस में केल्विन और हॉब्स कार्टून, केल्विन इस तथ्य पर अफसोस जताता है कि “हम उपनगरीय उत्तरआधुनिकतावादियों के लिए समय कठिन है“अफसोस है कि कोई भी आपकी कीमत नहीं समझता”फुटपाथ डिजाइन”, और यह कि न तो सरकार और न ही कोई कंपनी उनके काम का वित्तपोषण करना चाहती है। जब हॉब्स यह सुझाव देते हैं शायद केल्विन को अपने कलात्मक जुनून का समर्थन करने के लिए अन्य आय मिल सकती है, युवा कलाकार नाराज है, उपहास करता है: “काम से आपका क्या मतलब है?“
जबकि सतह पर यह मजाक स्थापित कलाकारों का मजाक उड़ाने के लिए है, इस कॉमिक में बिल वॉटर्सन की टिप्पणी में एक गहरी परत है – यानी, वह अमेरिका में कलाकारों के लिए संस्थागत समर्थन की बढ़ती कमी पर केल्विन की तरह ही निराश है, और वह “का उपयोग करता है”फुटपाथ कला“पाठकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए एक सदिश के रूप में, जो इसे एक उल्लेखनीय उदाहरण बनाता है केल्विन और हॉब्स वह पट्टी जिसका उपयोग बड़े राष्ट्रीय दर्शकों को उस दृष्टिकोण से किसी चीज़ के बारे में सोचने के लिए किया गया था जिस पर उन्होंने पहले कभी विचार नहीं किया होगा।