80 के दशक की 10 डरावनी फिल्में जो अपने समय से बहुत आगे थीं

डरावनी 1980 के दशक की फ़िल्में 20वीं सदी की सर्वश्रेष्ठ और सबसे प्रभावशाली फ़िल्मों में से कुछ हैं, और उनमें से कई फ़िल्में शैली के भीतर नई जगहें बनाने के लिए ज़िम्मेदार हैं। डरावने पहलुओं को नाटक, सामाजिक टिप्पणी और मनोवैज्ञानिक रहस्य के तत्वों के साथ जोड़ना इन फिल्मों को उनके प्रतिस्पर्धियों से अलग करता है और उन्हें अन्य डरावनी फिल्मों से अलग करता है। 1980 का दशक आतंक के लिए विशेष रूप से मजबूत दशक था क्योंकि दुनिया भर में महत्वपूर्ण सामाजिक और राजनीतिक उथल-पुथल हो रही थी, जिसे कला के माध्यम से दर्शाया जा सकता है।

जबकि कई सबसे प्रभावशाली हॉरर फिल्में अच्छी तरह से याद की जाती हैं, 1980 के दशक की कई कम रेटिंग वाली हॉरर फिल्में भी हैं जो देखने लायक हैं। सर्वाधिक समय, भयावह, सीमा-धकेलने वाले कार्यों को पहली बार जारी किए जाने पर गलत समझा जाता है, लेकिन बाद के आलोचनात्मक स्वागत से पता चलता है कि वे विषयगत कथा या दृश्य शैली के मामले में अपने समय से आगे हैं। स्पष्ट रूप से ग्राफ़िक या हिंसक हॉरर फ़िल्में आवश्यक रूप से सबसे रचनात्मक नहीं होती हैं, लेकिन जब डरावनी अनुभव के नए तरीके स्क्रीन पर दिखाए जाते हैं, तो ध्यान न देना असंभव है।

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ईस्टविक की चुड़ैलें (1987)

जॉर्ज मिलर द्वारा निर्देशित

सितारों से सजी कास्ट ईस्टविक की चुड़ैलें यह इसे डरावनी शैली में एक यादगार जोड़ बनाने के लिए पर्याप्त है। फिल्म में चेर, सुज़ैन सारंडन, मिशेल फ़िफ़र और जैक निकोलसन बेहद शैतानी भरे किरदार में हैं। जॉन अपडाइक के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित ईस्टविक की चुड़ैलें दशक की सबसे प्रमुख अभिनेत्रियों में से कुछ के प्रदर्शन से उन्नत होकर अधिक आधुनिक दृष्टिकोण का विकल्प चुना। हॉरर कॉमेडी जैसी ईस्टविक की चुड़ैलें 80 के दशक में अधिक लोकप्रिय हो रहे थे, और यह फिल्म इसका एक बड़ा उदाहरण है।

1996 की फ़िल्म शिल्प अक्सर तुलना की जाती है ईस्टविक की चुड़ैलेंक्योंकि यह युवाओं के एक समूह के इर्द-गिर्द घूमती है जो अपनी अलौकिक क्षमताओं का पता लगाते हैं। हालाँकि, महिला प्रतिशोध की कथा सहयोगी रही की अतिरंजित शैली ईस्टविक की चुड़ैलें कुछ बेहतरीन महिला प्रधान हॉरर फिल्मों को प्रभावित किया, जैसा जेनिफ़र का शरीर या प्यार की जादूगरनी. हालाँकि की कहानी ईस्टविक की चुड़ैलें इसे एक खुले तौर पर नारीवादी कहानी नहीं माना जाता है, इसने महिला सशक्तिकरण के और अधिक नवीन अन्वेषणों का मार्ग प्रशस्त किया है।

9

पोल्टरजिस्ट (1982)

टोबे हूपर द्वारा निर्देशित

उनकी ज़बरदस्त सफलता के कुछ ही साल बाद टेक्सास चेनसॉ नरसंहार 1974 में, टोबे हूपर ने निर्देशन किया Poltergeist 1980 के दशक के दर्शकों के लिए। स्टीवन स्पीलबर्ग लेखन टीम का हिस्सा और निर्माताओं में से एक थे कर रहा है Poltergeist सबसे भयानक परियोजनाओं में से एक, जिस पर पारिवारिक निर्देशक ने कभी काम किया है। इसके रिलीज के समय, Poltergeist इसे अब तक बनी सबसे डरावनी फिल्मों में से एक माना गया और यह आज भी कायम है।

Poltergeist मीडिया और समसामयिक चिंताओं को सफलतापूर्वक शामिल किया बच्चों ने टेलीविजन पर जो कुछ देखा, वह भयावह था। समीक्षकों और बॉक्स ऑफिस दोनों पर यह एक बड़ी सफलता थी। यह महत्वपूर्ण है क्योंकि इसने उन पारंपरिक मूल्यों और एकल परिवार संरचना को खारिज कर दिया जो 1980 के दशक के सिनेमा में लोकप्रिय थे। Poltergeist अपने किरदारों के प्रति कम समर्पित नहीं थी, कथानक को बारीकियाँ दे रही थी और सस्ती भावनाओं पर भरोसा नहीं कर रही थी।

8

एविल डेड (1981)

सैम राइमी द्वारा निर्देशित

सैम रैमी ईवल डेड हॉरर शैली में फ्रैंचाइज़ी एक पंथ क्लासिक बन गई है, और 1981 की फ़िल्म द ईवल डेड यह सब प्रारंभ हुआ। जबकि एक तर्क यह दिया जा रहा है कि अगली कड़ी, ईविल डेड IIसबसे अच्छी फिल्म है, पहली फिल्म महत्वपूर्ण थी और 1980 के दशक की सर्वश्रेष्ठ हॉरर कॉमेडी में से एक है, जबकि बाद की फिल्में कॉमेडी पहलुओं को गहराई से पेश करती हैं द ईवल डेड कार्रवाई में झुक जाता है. ये दिया द ईवल डेड कुशल लड़ाई कोरियोग्राफी के माध्यम से साज़िश का स्पर्श।

हालाँकि, यह इस तथ्य को ख़त्म नहीं करता है फिल्म की दृश्य शैली और ब्रूस कैंपबेल के प्रदर्शन ने इस परियोजना को एक अविश्वसनीय हॉरर फिल्म के रूप में मजबूत किया जिसने अपना सेंस ऑफ ह्यूमर बरकरार रखा. कैंपबेल का चरित्र, ऐश विलियम्स, एक सांस्कृतिक घटना बन गया है, कैंपबेल और राइमी के बीच सहयोग के कारण, जिसके परिणामस्वरूप प्रतिष्ठित एक्शन-हॉरर हीरो बना। फिल्म को सिनेमा और हॉरर के इतिहास में राइमी और कैंपबेल को स्थापित करने और आने वाली कई एक्शन और हॉरर फिल्मों को प्रभावित करने का श्रेय दिया जा सकता है।

7

कब्ज़ा (1981)

आंद्रेज ज़ुलाव्स्की द्वारा निर्देशित

भयानक और दर्दनाक कब्ज़ा यह देखने में आसान फिल्म नहीं है, लेकिन यह मनोवैज्ञानिक हॉरर क्षेत्र की हिंसा और ठंडक को शानदार ढंग से प्रस्तुत करती है। कहानी पश्चिम बर्लिन में घटित होती है, जब शहर अभी भी विभाजित था। और उस समय के सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों पर बातचीत कर रहा है। मार्क, नायक, एक जासूस है और, पश्चिम बर्लिन लौटने पर, वह अपनी पत्नी, अन्ना को पाता है, जो बदल गई है और तलाक की मांग कर रही है। कभी-कभी इसे ब्रेकअप फ़िल्म भी कहा जाता है, कब्ज़ा यह वहां से और अधिक भयानक और भयानक हो जाता है।

आंद्रेज ज़ुलावस्की की गहन और खूनी फिल्म का पुनर्मूल्यांकन करने में कई साल लग गए और डरावनी शैली में एक महत्वपूर्ण योगदान माना जाता है। हालाँकि, अकेले इसाबेल अदजानी और सैम नील का प्रदर्शन ही फिल्म को दोबारा देखने का औचित्य साबित करने और यह याद रखने के लिए पर्याप्त है कि परियोजना कितनी नवीन है। आवाज देना कब्ज़ा एक हॉरर फिल्म कथा के कुछ बेहतरीन पहलुओं को छोड़ देती है, क्योंकि शैली-परिवर्तन परियोजना यह दिखाने में सहायक थी कि कहानी के तत्वों को मिलाकर हॉरर कितना कुछ हासिल कर सकता है।

6

इकाई (1982)

सिडनी जे. फ्यूरी द्वारा निर्देशित

इकाई यह देखने लायक एक दर्दनाक फिल्म है और इसे पूरे इतिहास में यौन उत्पीड़न के ग्राफिक चित्रण के लिए आलोचना का सामना करना पड़ा है। हालाँकि दृश्यों की तीव्रता परेशान करने वाली बनी हुई है, इकाई समय के साथ इसका पुनर्मूल्यांकन किया गया है और फिल्म तोड़फोड़ के शुरुआती उदाहरण के रूप में देखा गया है जो संघर्ष अन्वेषण और सदमे मूल्य के रूप में आक्रामकता का उपयोग करता है। के बजाय, इकाई अपने नायक कार्ला के दर्द और बहादुरी को गंभीरता से लेता है और उसकी स्थिति की गंभीरता को इस तथ्य से जोड़ता है कि उसके जीवन में लोग उसका समर्थन नहीं करते हैं या उस पर विश्वास नहीं करते हैं।

में कथा इकाई यह कहानी कार्ला के इर्द-गिर्द घूमती है, जिसे एक अदृश्य शैतानी ताकत द्वारा बार-बार दुर्व्यवहार और परेशान किया जाता है और उसे अपने जीवन में लोगों को यह समझाने के लिए किस हद तक जाना पड़ता है कि वह सच बोल रही है और समझती है कि उसके साथ क्या हो रहा है। यह एकल माँ के रूप में महिलाओं की स्थिति से भी संबंधित है और इसके साथ आने वाले सामाजिक दबाव। कार्ला के रूप में बारबरा हर्षे के प्रदर्शन को अक्सर फिल्म में एक निर्णायक कारक के रूप में उद्धृत किया जाता है।

5

नरभक्षी नरसंहार (1980)

रग्गेरो डिओडाटो द्वारा निर्देशित

सभी समय की सर्वश्रेष्ठ नरभक्षी फिल्मों में से एक, नरभक्षी प्रलय सिनेमा की शोषणकारी प्रकृति पर कड़ी नज़र रखता है और ऐसा करने के लिए विचित्र कल्पना का उपयोग करता है। एक कहानी के भीतर एक कहानी, नरभक्षी प्रलयइसके नायक हेरोल्ड मोनोरे को दक्षिण अमेरिका के वर्षावनों में उत्तरी अमेरिकी फिल्म निर्माताओं की खोई हुई डॉक्यूमेंट्री की खोज करते हुए, इस क्षेत्र को घेरने वाली समस्याग्रस्त और आक्रामक रूढ़ियों के साथ बातचीत करते हुए देखा गया है। नरभक्षी प्रलय आपको जल्द ही पता चल जाएगा कि आपके प्रोजेक्ट के लिए एक अविस्मरणीय कहानी पाने के लिए टीम कितनी दूर तक जाने को तैयार थी।

का निर्माण नरभक्षी प्रलय के निदेशक के रूप में भारी विवाद उत्पन्न हुआ नरभक्षी प्रलय हिंसा कितनी यथार्थवादी थी (के माध्यम से) हत्या के लिए गिरफ्तार किया गया था कोलाइडर). हालाँकि ये आरोप फिल्म के प्रचार को बढ़ाने के लिए बढ़ाए गए थे, लेकिन फिल्म की क्रूर छवियों को याद करने से आरोप लगभग विश्वसनीय हो जाते हैं। तथापि, नरभक्षी प्रलय यह न केवल इन अफवाहों के कारण महत्वपूर्ण है, बल्कि इसलिए भी महत्वपूर्ण है फ़ुटेज शैली को फ़िल्म इतिहास के एक महत्वपूर्ण भाग के रूप में स्थापित करने में मदद की।

4

हेलराइज़र (1987)

क्लाइव बार्कर द्वारा निर्देशित

राक्षसी 1987 में क्लाइव बार्कर के निर्देशन में बनी पहली फिल्म के साथ फ्रेंचाइजी को बड़ी सफलता मिली राक्षसीब्रह्मांड की सफलता की शुरुआत। सुख और दुःख के बीच की रेखा का वर्णन इस कथा में किया गया है राक्षसी, और मानवीय अनुभव की सीमाओं को आगे बढ़ाने की इच्छा कई केंद्रीय पात्रों द्वारा साझा की गई रुचि है। हालाँकि सेनोबाइट्स दुनिया के राक्षस हैं राक्षसीयह सीन चैपमैन द्वारा निभाया गया फ्रैंक है, जो फिल्म में सबसे डरावना और परपीड़क है।

सेनोबाइट्स के नेता, पिनहेड के पास एक विशिष्ट और यादगार चरित्र डिजाइन है जिसने डरावनी अन्य महान कृतियों को प्रेरित किया है। जबकि निर्देशन से पहले बार्कर अपने नाटकों और उपन्यासों के लिए जाने जाते थे राक्षसी, उन्होंने विश्व-निर्माण और चरित्र के प्रति वही समर्पण प्रदर्शित किया जो उन्होंने अपने लिखित कार्य में प्रदर्शित किया है। 1980 के दशक में स्क्रीन पर कामुकता और इच्छा की स्पष्ट चर्चा भी अपने समय से आगे थी, जिसने इसे बनाया राक्षसी आज प्रासंगिक.

3

द फ्लाई (1986)

डेविड क्रोनेंबर्ग द्वारा निर्देशित

हालाँकि यह स्वयं एक रीमेक है, डेविड क्रोनेंबर्ग की 1986 की पुनरावृत्ति मक्खी यह मूल 1958 संस्करण से लगभग पहचान योग्य नहीं है। एक निर्देशक, लेखक और अभिनेता के रूप में, क्रोनेंबर्ग ने अपने पूरे करियर में कई बार हॉरर और थ्रिलर शैलियों का आविष्कार किया, और मक्खी 1980 के दशक में उनके द्वारा शुरू की गई ऐतिहासिक परियोजनाओं में से एक है, जिसमें जेफ गोल्डब्लम और गीना डेविस, बॉडी हॉरर और विज्ञान-फाई तत्व शामिल हैं मक्खी इस पर विश्वास करने के लिए इसे देखने की जरूरत है।

गोल्डब्लम का पात्र सेठ टेलीपोर्टेशन पॉड का आविष्कार करने के बाद गलती से एक मक्खी के साथ विलीन हो जाता है, और उसके बाद वह जिस परिवर्तन से गुजरता है वह भयावह है और उससे नज़र हटाना असंभव है। गोल्डब्लम और डेविस के बीच की केमिस्ट्री शानदार है, जो एक क्लासिक बॉडी हॉरर कहानी को बर्बाद और खोए हुए प्यार के विनाशकारी चित्र में बदल देती है। सर्वश्रेष्ठ मेकअप के लिए ऑस्कर जीतना, मक्खी यह इतिहास में 1980 के दशक की सबसे दुखद और वीभत्स हॉरर रोमांस फिल्मों में से एक के रूप में दर्ज है।

2

द थिंग (1982)

जॉन कारपेंटर द्वारा निर्देशित

जॉन डब्ल्यू कैंपबेल जूनियर के उपन्यास पर आधारित। वहां कौन जाएगा?, बात इसमें लवक्राफ्टियन डरावनी कहानियों और राक्षसों के साथ भी बहुत कुछ समानता है। कर्ट रसेल आरजे मैकरेडी की भूमिका में हैं और कीथ डेविड चाइल्ड्स की भूमिका में हैं और एक कलाकार जो समर्पण के साथ कथा की भयावहता का सामना करता है। वातावरण और सौंदर्यशास्त्र बात वे बाद की कई परियोजनाओं के लिए प्रेरणादायक थे जिनमें अविश्वास और दूसरों के डर के विषय शामिल थे। यह 1980 के दशक के दौरान विशेष रूप से सामयिक था और आज भी दर्शकों के बीच गूंजता रहता है।

शरीर के डरावने पहलू और राक्षस का प्रतिनिधित्व दोनों बात इसे 20वीं सदी की सर्वश्रेष्ठ और सबसे कुशलता से तैयार की गई हॉरर फिल्मों में से एक के रूप में स्थापित करने में मदद की। हालाँकि जॉन कारपेंटर का काम प्रभावशाली है, बात लंबे समय तक तनाव और आतंक पैदा करने में सबसे प्रभावी में से एक के रूप में सामने आता है। नकारात्मक समीक्षाओं और ग्राफिक छवियों के बावजूद, जिन्होंने जनता को चौंका दिया, बात इसे पूर्वव्यापी रूप से बहुत प्रशंसा मिली है और निस्संदेह यह योग्य है।

1

द शाइनिंग (1980)

स्टेनली कुब्रिक द्वारा निर्देशित

आज यह सोचकर आश्चर्य होता है कि एक समय ऐसा भी था चमकता हुआ इसे अब तक की सर्वश्रेष्ठ और सबसे नवीन हॉरर फिल्मों में से एक नहीं माना गया। तथापि, जब स्टेनली कुब्रिक की उत्कृष्ट कृति का प्रीमियर हुआ, तो इसे आलोचकों और दर्शकों से समान रूप से मिश्रित समीक्षाएँ मिलीं और स्टीफन किंग उपन्यास जिस पर यह आधारित था, से विचलन के लिए इसकी आलोचना की गई थी। तथापि, चमकता हुआ इसे कभी भी किंग की किताब की सटीक प्रतिकृति नहीं माना गया था, और इसके बजाय यह बेहद प्रभावशाली, प्रेरणादायक आधुनिक हॉरर फिल्में बन गई है और पॉप संस्कृति में अक्सर इसका संदर्भ दिया जा रहा है।

जैक निकोलसन और शेली डुवैल की कई उद्धरण योग्य पंक्तियाँ और समर्पित प्रदर्शन इसका कारण हैं चमकता हुआकी कहानी आज भी उतनी ही स्थायी है. 70 के दशक के अंत और 80 के दशक के प्रारंभ के बीच पुरुषत्व और कमज़ोर सांस्कृतिक अवधि को उजागर करना संयुक्त राज्य अमेरिका में, चमकता हुआ आधुनिक दर्शकों के लिए पूरी तरह से प्रासंगिक रहते हुए इस युग का एक टाइम कैप्सूल है। कुछ हैं डरावनी फिल्म निर्माता जो दावा कर सकते हैं कि वे कुब्रिक और विशेष रूप से प्रभावित नहीं थे चमकता हुआ.