70 के दशक की 10 कल्ट क्लासिक फ़िल्में जिनकी उम्र बहुत कम है

हालाँकि बहुत कुछ 1970 के दशक की फ़िल्में तब से उन्होंने एक पंथ का निर्माण कर लिया है, जिसका मतलब यह नहीं है कि वे दशकों से बुरी तरह बूढ़े नहीं हुए हैं। चाहे वह पुरानी सामाजिक और राजनीतिक सामग्री हो, खराब विशेष प्रभाव हो, या यहां तक ​​कि अपमानजनक अवधारणाएं हों जो आज के आधुनिक सिनेमाई परिदृश्य के साथ फिट नहीं बैठती हैं, यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि किसी विशेष फिल्म के प्रति दर्शकों के दृष्टिकोण को कितना समय बर्बाद कर सकता है। हालाँकि ये फ़िल्में बहुत पुरानी नहीं हो सकती हैं, लेकिन यह ज़रूरी नहीं है कि वे ख़राब हों, और उन्हें उस युग के उत्पादों के रूप में देखना महत्वपूर्ण है जिसमें वे बनाई गई थीं।

1970 के दशक की कुछ सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में उम्र बढ़ने की समस्याओं का उचित हिस्सा है, विशेष रूप से पंथ क्लासिक्स जो सामान्य सिनेमाई अपेक्षाओं से परे विकसित हुई हैं। क्लिंट ईस्टवुड द्वारा एक वानर के रूप में अभिनीत एक ऑफबीट कॉमेडी जैसे मूर्खतापूर्ण आधार से लेकर, क्लासिक विज्ञान-फाई फिल्मों तक, जिनके विशेष प्रभाव टिक नहीं पाते हैं। 1970 के दशक की कम पुरानी फिल्में दर्शाती हैं कि पिछले कुछ वर्षों में फिल्म निर्माण कितना आगे बढ़ गया है।. हालाँकि इन सभी फिल्मों के प्रशंसक समर्पित हैं, फिर भी यह स्वीकार करना होगा कि वे अच्छी तरह से पुरानी हो चुकी हैं।

10

किसी भी तरह लेकिन मुफ़्त (1978)

जेम्स फ़ार्गो द्वारा निर्देशित

यह वास्तव में क्लिंट ईस्टवुड की सबसे खराब फिल्मों में से एक है। किसी भी दिशा में, लेकिन स्वतंत्र रूप से यह किसी वास्तविक फिल्म से ज्यादा एक अजीब बुखार के सपने जैसा लगता है। यह विचित्र ईस्टवुड कॉमेडी एक महाकाव्य प्रतिशोध पश्चिमी से ताज़ा है। डाकू जोसी वेल्सएक हल्की-फुल्की फिल्म के लिए ओरंगुटान के साथ, जो समय की कसौटी पर खरी नहीं उतरी है। इतना ही नहीं किसी भी दिशा में, लेकिन स्वतंत्र रूप से ईस्टवुड के लिए एक चौंकाने वाली अस्वाभाविक फिल्म, यह इतनी सफल भी रही कि 1980 में इसका और भी खराब सीक्वल आया। किसी भी तरह से आप कर सकते हैं.

हालाँकि 1978 में ईस्टवुड को बंदरों से भरी कॉमेडी में देखना एक नवीनता जैसा लग सकता था, लेकिन पीछे मुड़कर देखने पर यह पंथ फिल्मों से भरे करियर में एक दुर्भाग्यपूर्ण विसंगति है। आज, दर्शक ईस्टवुड को सर्जियो लियोन के उपन्यास में बिना नाम वाले व्यक्ति के रूप में याद करते हैं। डॉलर त्रयी या सर्वश्रेष्ठ चित्र-विजेता फिल्मों के निर्देशक और सह-कलाकार के रूप में। अनफ़रगिवेन और मिलियन डॉलर बेबी. इसे ध्यान में रखकर, किसी भी दिशा में, लेकिन स्वतंत्र रूप से इसकी उम्र बहुत अच्छी नहीं हुई है, और यह स्पष्ट है कि ईस्टवुड ज्यादातर वेतन के लिए इसमें था।

9

स्वीट चाइल्ड (1978)

लुई मैले द्वारा निर्देशित

हालांकि यह स्पष्ट है कि स्वीकार्यता के संबंध में सामाजिक मानदंड पिछले कुछ दशकों में मौलिक रूप से बदल गए हैं, यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि ऐसी फिल्म कैसे बनती है प्यारा बच्चा युग की परवाह किए बिना इसे खौफनाक के अलावा कुछ भी माना जा सकता है। यह एक 12 वर्षीय लड़की की कहानी है जो न्यू ऑरलियन्स वेश्यालय में पली-बढ़ी थी। बाल अभिनेत्री ब्रुक शील्ड्स का अति-यौन शोषण इसका मतलब यह था कि यह फिल्म बहुत खराब तरीके से पुरानी हुई है। शील्ड्स के साथ अर्ध-नग्न और नग्न दृश्य दिखाता है, जो फिल्मांकन के समय 11 वर्ष का था, नैतिक और नैतिक मुद्दे प्यारा बच्चा उत्पादन इसे बीते युग का एक दुखद अवशेष बनाता है।

जब इसे रिलीज़ किया गया, प्यारा बच्चा इसे समीक्षकों द्वारा खूब सराहा गया और यहां तक ​​कि कान्स फिल्म फेस्टिवल में पाल्मे डी’ओर के लिए नामांकित भी किया गया। हालाँकि, बाल शोषण और मासूमियत के नुकसान के विषयों को तोड़ने के अपने अच्छे इरादों के बावजूद, इन दृश्यों को एक वास्तविक बच्चे द्वारा चित्रित करने का मतलब है कि फिल्म पर आसानी से उसी चीज़ का आरोप लगाया जा सकता है जिसके खिलाफ इसका विरोध करने का इरादा था। किसी भी चीज़ से ज़्यादा, प्यारा बच्चा इस बात पर प्रकाश डाला गया है कि समय कितना बदल गया है, और शील्ड्स पर फिल्म के प्रभाव को 2024 की डॉक्यूमेंट्री में और अधिक खोजा गया है। स्वीट बेबी: ब्रुक शील्ड्स.

8

सैटरडे नाइट फीवर (1977)

जॉन बधम द्वारा निर्देशित

जॉन ट्रैवोलाटा का अभिनय करियर वास्तव में 1970 के दशक के अंत में आगे बढ़ा जब उन्हें भूमिकाएँ मिलने लगीं कैरी, सैटरडे नाईट फीवरऔर स्नेहन एक के बाद एक। हालाँकि इन सभी भूमिकाओं को अत्यधिक प्रशंसित किया गया और ये आज भी पंथ क्लासिक बनी हुई हैं सैटरडे नाईट फीवर यौन हिंसा और दुर्व्यवहार के मुद्दों को संबोधित करने का मतलब यह था कि इसने उन सभी में से सबसे खराब स्थिति को समाप्त कर दिया। अलविदा सैटरडे नाईट फीवर डिस्को संगीत आंदोलन के बीच नस्ल और पहचान को सशक्त ढंग से संबोधित करते हुए, इसने उस समय महिलाओं के लिए यौन हिंसा के वास्तविक खतरे को भी प्रदर्शित किया।

एक दृश्य में, टोनी (ट्रैवोल्टा) अपनी डांस पार्टनर स्टेफनी (करेन लिन गॉर्नी) के साथ जबरदस्ती यौन संबंध बनाने का प्रयास करता है, जबकि दूसरे में, टोनी के दोस्तों का घटिया समूह साथी डिस्को डांसर एनेट (डोना पेस्को) के साथ बलात्कार करता है। सैटरडे नाईट फीवर ढेर सारे डिस्को संगीत और नृत्य के साथ एक मनोरंजक फिल्म के रूप में ख्याति प्राप्त की।इसे दोबारा देखने पर, यह चौंकाने वाला है कि इसमें कितनी कट्टरता, स्त्री-द्वेष और यौन हिंसा का प्रदर्शन किया गया था। हालाँकि ये पहलू कहानी में विषयगत गहराई जोड़ते हैं, लेकिन इसका काफी हद तक अर्थ भी है सैटरडे नाईट फीवर बुरी तरह वृद्ध।

7

रॉकी हॉरर पिक्चर शो (1975)

जिम शरमन द्वारा निर्देशित

रॉकी हॉरर फोटो शो ने शायद 1970 के दशक की सबसे प्रतिष्ठित फिल्म के रूप में अपनी प्रतिष्ठा अर्जित की है। अविश्वसनीय संगीत, उत्तेजक पात्रों और एक जंगली, आकर्षक और अपमानजनक ऊर्जा के साथ। टिम करी की इस फिल्म ने सामाजिक और राजनीतिक सीमाओं को तोड़ दिया और एलजीबीटीक्यू+ विषयों को प्रदर्शित किया। और समस्याएँ जिन्हें कुछ फ़िल्मों ने पहले संबोधित करने का प्रयास किया है। हालाँकि यह सब आज भी सत्य है, इसे तो मानना ​​ही होगा रॉकी हॉरर फोटो शो कई मायनों में थोड़ा पुराना लग सकता है।

जबकि डॉ. फ्रैंक-एन-फर्टर 1975 में एक नवोन्वेषी व्यक्ति रहे होंगे, उनका स्व-वर्णन “मीठा ट्रांसवेस्टाइट“लैंगिक गैर-अनुरूपता वाले लोगों के बीच आधुनिक भाषा के उपयोग से खुद को अलग महसूस होता है। रॉकी हॉरर फोटो शो यह उन दृश्यों से भी भरा हुआ था जहां सहमति अस्पष्ट थी या यहां तक ​​कि पूरी तरह से नजरअंदाज कर दी गई थी, जिससे मीटू जैसे आंदोलनों के मद्देनजर देखने में असुविधा हुई। सामान्य, रॉकी हॉरर फोटो शो नेक इरादे से बनाई गई थी और एक अभूतपूर्व फिल्म के रूप में इसकी सराहना की जानी चाहिए, लेकिन इसके कुछ पहलू 21वीं सदी की जांच के अनुरूप नहीं हैं।

6

लव स्टोरी (1970)

आर्थर हिलर द्वारा निर्देशित

प्रेम कहानी इसे अब तक की सबसे रोमांटिक फिल्मों में से एक के रूप में याद किया जाता है, क्योंकि ओलिवर (रयान ओ’नील) और जेनिफर (एली मैकग्रा) की कहानी आधुनिक दर्शकों को पसंद आई। प्रेम कहानी यह शिक्षाविदों और रोमांस से संबंधित महत्वपूर्ण मुद्दों को छूता है, जिसमें दिखाया गया है कि कैसे पूरी तरह से अलग पृष्ठभूमि के एक लड़का और लड़की एक दूसरे से मिलते हैं और अंततः प्यार में पड़ जाते हैं। यह एक अत्यधिक भावुक कहानी है जो त्रासदी आने पर अपने अधिक नाटकीय पहलुओं को पूरी तरह से अपना लेती है। प्रेम कहानी उस समय यह दर्शकों को पसंद आया, लेकिन आज यह भावनात्मक रूप से जोड़-तोड़ करने वाला लग सकता है।

बनाने वाले मुख्य पहलुओं में से एक प्रेम कहानी “एक बुरी उम्र” इस ​​तरह उन्होंने ओलिवर और जेनिफर के बीच के रोमांस को प्रस्तुत किया। फिल्म का प्रसिद्ध उद्धरण “प्यार का मतलब है कभी माफी न मांगना» पूरी तरह से समाविष्ट करता है प्रेम कहानी रोमांस का अस्वस्थ चित्रण चूँकि जोड़े के बीच की विषाक्त गतिशीलता को रोमांटिक बना दिया गया था क्योंकि ओलिवर की भावनात्मक दूरी, खारिज करने वाला रवैया और कभी-कभी नियंत्रित व्यवहार कभी भी पूरी तरह से पूरा नहीं हुआ था। अलविदा प्रेम कहानी हो सकता है कि यह अपने युग का एक पंथ क्लासिक रहा हो, लेकिन पीछे मुड़कर देखें तो यह पुराने विषयों और विचारों से भरा हुआ था।

5

स्मोकी एंड द बैंडिट (1977)

हैल नीधम द्वारा निर्देशित

हालाँकि घटिया, घटिया चुटकुलों के साथ-साथ खराब उत्पादन मूल्यों का मतलब यही था स्मोकी और डाकू पंथ पंथ का दर्जा हासिल करने के बाद भी इसकी उम्र बहुत खराब है। जबकि इस फिल्म की कल्पना और विचार समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं, और बो “बैंडिट” डारविल का चरित्र हमेशा बर्ट रेनॉल्ड्स की प्रमुख भूमिकाओं में से एक रहेगा, इस फिल्म की उम्र के बारे में पता न होना असंभव है। पिछले लगभग पांच दशकों में एक्शन फिल्मों के निर्माण की लागत इतनी बढ़ गई है में युक्तियाँ स्मोकी और डाकू अविश्वसनीय रूप से संयमित महसूस करें.

इन समस्याओं में लैंगिक रूढ़िवादिता, नस्लीय प्रतिनिधित्व और दक्षिणी संस्कृति का आक्रामक चित्रण भी शामिल था। हास्य में स्मोकी और डाकू आकस्मिक कामुकता से भरी हुई थी, और जबकि कैरी, सीबी के उपनाम “फ्रॉग” के चरित्र चित्रण ने इसे सैली फील्ड की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक बना दिया, यह तर्क करना कठिन है कि यह एक-आयामी नहीं थी। स्मोकी और डाकू अभी भी बहुत मजा आ सकता है और फिल्म की विरासत निर्विवाद है, यह स्पष्ट है कि यह फिल्म बहुत पुरानी नहीं हुई है।

4

द एमिटीविल हॉरर (1979)

स्टुअर्ट रोसेनबर्ग द्वारा निर्देशित

एमिटीविले हॉरर एक लंबे समय से चल रही लोक हॉरर फ्रेंचाइजी की शुरुआत हुई जिसमें कई सीक्वेल, डायरेक्ट-टू-वीडियो रिलीज़ और यहां तक ​​कि 2005 की री-इमेजिनिंग भी शामिल थी। एक युवा जोड़े द्वारा एक प्रेतवाधित घर खरीदने की कहानी के रूप में, यह फिल्म वित्तीय असुरक्षा के बारे में समकालीन चिंताओं को छूती है, क्योंकि इसके “क्रेडिट क्रंच हॉरर” विषयों को बाद में आर्थिक उथल-पुथल के दौरान बनी हॉरर फिल्मों में दोहराया गया था, जैसे कि बोलना. यद्यपि विषयगत विचार एमिटीविले हॉरर बहुत अच्छी तरह से आयोजित किया गया, यह इसकी व्यावहारिकता और विशेष प्रभाव था जिसने इस पंथ पसंदीदा की शुरुआत की।

उसके बाद से दशकों से एमिटीविले हॉरर बनाया गया था, विशेष प्रभावों में काफी सुधार हुआ है, जिसका अर्थ है कि इस तरह की अलौकिक फिल्में अपने समय के कार्यों की याद दिला सकती हैं। जबकि अधिक मनोवैज्ञानिक फिल्में जैसे पागल या स्लेशर फिल्में जैसी टेक्सास चेनसॉ नरसंहार अपने आप को वास्तव में अच्छा बनाए रखें, जैसे भूतिया फिल्मों में होता है एमिटीविले हॉरर दुर्भाग्यवश नहीं। हालांकि इस फिल्म ने हॉरर इतिहास में अपनी जगह बना ली है. अनैतिक भूत की उपस्थिति नहीं रुकी एमिटीविले हॉरर उम्र बढ़ने से.

3

मुक्ति (1972)

जॉन बोर्मन द्वारा निर्देशित

मुक्ति एक ज़बरदस्त थ्रिलर थी जिसका “ड्यूएल ऑन द बैंजो” दृश्य लोकप्रिय संस्कृति की कसौटी बन गया। हालाँकि, रिलीज़ के समय यह फिल्म आलोचनात्मक और व्यावसायिक रूप से सफल रही थी, लेकिन पीछे मुड़कर देखें तो, मुक्तिउनकी कथा के केंद्र में मौजूद कठोर सांस्कृतिक असंवेदनशीलता पर ध्यान न देना असंभव है। यह अटलांटा के चार व्यवसायियों की भयानक कहानी है, जिनका सामना उत्तरी जॉर्जिया के सुदूर जंगल के एक विक्षिप्त निवासी से होता है। मुक्ति ग्रामीण रूढ़ियों की ओर बहुत अधिक झुकाव था और हाशिए पर रहने वाले ग्रामीण लोगों के खिलाफ लंबे समय से चला आ रहा कलंक।

में दक्षिणी पात्रों का चित्रण मुक्ति क्योंकि फिल्म हिंसक, पिछड़ी और शिकारी थी, इसका मतलब यह था कि ग्रामीण आबादी के समकालीन चित्रणों की तुलना में फिल्म की उम्र कम थी। फिल्म में दर्शाई गई चौंकाने वाली और क्रूर यौन हिंसा ने भी देखने में बेहद असुविधाजनक बना दिया, जिससे फिल्म में इसके विरोधियों के पिछड़े चित्रण को और अधिक मजबूती मिली। अलविदा मुक्ति आज भी एक बेहद प्रभावशाली और सशक्त फिल्म के रूप में याद की जाती है, इसकी प्रस्तुति में इसे अपने समय के उत्पाद के रूप में देखना महत्वपूर्ण है।

2

वानरों के ग्रह के नीचे (1970)

डॉन टेलर द्वारा निर्देशित

मूल वानर के ग्रह चार्लटन हेस्टन अभिनीत 1968 की फिल्म लोकप्रिय संस्कृति की कसौटी बन गई और इसमें सभी समय के सर्वश्रेष्ठ सिनेमाई मोड़ों में से एक को प्रदर्शित किया गया। निरंतरता, वानरों के ग्रह के नीचेएक ही विरासत का दावा नहीं कर सकते. जबकि मूल फ्रेंचाइजी की बाद की फिल्मों ने पंथ का दर्जा हासिल किया है, लेकिन कमजोर विशेष प्रभावों और वास्तव में आश्चर्यजनक कथाओं का मतलब है कि उनकी उम्र काफी अच्छी हो गई है।

हालाँकि हेस्टन ने इस सीक्वल में संक्षेप में अपनी भूमिका दोहराई, मुख्य कथानक में जेम्स फ्रांसिस ब्रेंट की भूमिका निभाते हैं, जो एक अमेरिकी अंतरिक्ष यात्री है जिसे टेलर (हेस्टन) को बचाने के लिए भेजा गया था। विकसित टेलीपैथिक क्षमताएँ। हालाँकि यह फ्रैंचाइज़ी के लिए एक दिलचस्प नई दिशा थी, लेकिन इसने पिछली क्लासिक कहानी की अधिकांश कहानी को कमज़ोर कर दिया था फीके विशेष प्रभावों से भरपूर जो बहुत पुराने हो चुके हैं वानरों के ग्रह के नीचे.

1

फॉक्सी ब्राउन (1974)

जैक हिल द्वारा निर्देशित

ब्लैक्सप्लिटेशन शैली 1970 के दशक में काले कलाकारों के लिए फिल्मों के माध्यम से अपनी सांस्कृतिक पहचान को पुनः प्राप्त करने के एक साधन के रूप में उभरी, जिसमें अफ्रीकी-अमेरिकी विश्वदृष्टि पर अधिक जोर दिया गया था। फिल्में जैसे शाफ़्ट और बेहद शानदार ढंग सेजिन्होंने फिल्म निर्माण की इस शैली को अविश्वसनीय आत्मा और फंक संगीत से जोड़ा। एक और महत्वपूर्ण रिलीज थी लोमड़ी की तरह भूरापाम ग्रायर अभिनीत, जिसने इस प्रकार की फिल्मों के लिए अधिक स्त्री दृष्टिकोण अपनाया और इसे महिला स्वायत्तता के सशक्त प्रतिनिधित्व के रूप में फिल्माया गया।

हालाँकि कई पहलू लोमड़ी की तरह भूरा यह आज भी कायम है और सिनेमा में एक निश्चित युग का एक अविश्वसनीय टाइम कैप्सूल है, आधुनिक लेंस के माध्यम से देखने पर महिला सशक्तीकरण के इसके विषय वस्तुकरण की तरह दिखते हैं। लोमड़ी की तरह भूरा बेहद कामुक छवियों से भरा हुआ था और यहां तक ​​कि भयानक वीडियो डराने के दौरान अश्लील प्रकाशन अधिनियम 1959 की धारा 3 के तहत यूनाइटेड किंगडम में गिरफ्तार किया गया और जब्त कर लिया गया (के माध्यम से) तरबूज़ किसान.) यद्यपि विषय और विचार प्रकट हुए लोमड़ी की तरह भूरा अभी भी प्रासंगिक लगता है, इसे उस संदर्भ से बाहर विचार करना महत्वपूर्ण है जिसमें इसे बनाया गया था।

स्रोत: तरबूज़ किसान