2010 के दशक की फिल्मों के 10 सर्वश्रेष्ठ ओपनिंग शॉट्स

किसी फिल्म के शुरुआती दृश्य फिल्म के बारे में बहुत कुछ कहते हैं और कहानी के बाकी हिस्सों के लिए दर्शकों की अपेक्षाओं को निर्धारित करते हैं। स्क्रीन पर दिखाई गई पहली छवि के माध्यम से, फिल्म निर्माता दांव, सेटिंग और चरित्र की गतिशीलता को बता सकते हैं जो पात्रों के कार्यों और कहानी के नाटक में योगदान देगा। हालाँकि यह महत्वपूर्ण है कि ये शॉट खूबसूरती से फ्रेम किए गए हों और आश्चर्यजनक दिखें, उन्हें सौंदर्य की दृष्टि से अधिक आकर्षक होने की भी आवश्यकता है। फिल्म के प्रत्येक फ्रेम को दृश्य और कथा दोनों उद्देश्यों को पूरा करना चाहिए। दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए.

2010 के दशक की कई फिल्में हैं जो अब से 50 साल बाद भी प्रासंगिक रहेंगी, और आमतौर पर किसी फिल्म के शुरुआती क्षणों से यह बताना आसान होता है कि यह समय की कसौटी पर खरी उतरेगी या नहीं। हालाँकि ऐसी बहुत सी फ़िल्में हैं जिनमें बेहतरीन शुरूआती दृश्य हैं जो नीरस या उबाऊ हो जाते हैं और इसके विपरीत, ये फ़िल्में सुंदर और प्रतिष्ठित होने में कामयाब होती हैं। 2010 का दशक सिनेमा के लिए एक ऐतिहासिक दशक बन गया। अविश्वसनीय पहले हमलों के साथ. हालाँकि ये 2010 की फ़िल्मों के एकमात्र शक्तिशाली शुरुआती दृश्यों से बहुत दूर हैं, फिर भी ये सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य और प्रेरणादायक हैं।

10

लेडी बर्ड (2017)

ग्रेटा गेरविग द्वारा निर्देशित

इससे पहले ग्रेटा गेरविग ने अपनी ब्लॉकबस्टर फिल्म से इतिहास रचा था बार्बीउन्होंने अपने निर्देशन करियर की शुरुआत बहुत शांत और अधिक अंतरंग तरीके से की। गेरविग का फीचर डेब्यू। लेडी बर्डसितारे साओइरसे रोनन मुख्य पात्र के रूप में. लेडी बर्ड हाई स्कूल के अपने वरिष्ठ वर्ष में एक युवा महिला है, जो अपनी पहचान खोजने और अपनी माँ के साथ अपने जटिल रिश्ते को सुलझाने की कोशिश कर रही है। ये रिश्ते कहानी को परिभाषित करते हैं लेडी बर्डजैसा कि आप पहले फ्रेम में देख सकते हैं।

रोनन ने A24 फिल्म में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों में से एक दिया है, और उनकी मां मैरियन की भूमिका निभाने वाली लॉरी मेटकाफ के साथ उनकी केमिस्ट्री उनकी गतिशीलता को अविस्मरणीय बनाती है। पहला शॉट दर्शकों को दो महिलाओं के बीच निकटता और उनके बंधन की निकटता का अंदाजा देता है, हालांकि जब वे जागती हैं तो उनके बीच की कई बातचीत एक-दूसरे को और दूर कर देती हैं। यह एक क्षण उनके रिश्ते की जटिलता को प्रदर्शित करता है और उन संघर्षों को छूता है जिनका सामना कई माताओं और बेटियों को अपने जीवन में करना पड़ता है।

9

फ्लोरिडा प्रोजेक्ट (2017)

निदेशक शॉन बेकर

निदेशक फ्लोरिडा परियोजनासीन बेकर अपनी नवीनतम फिल्म की बदौलत ऑस्कर और अमेरिकी श्रमिक वर्ग के प्रतिनिधित्व के बारे में हाल की कई बातचीत के केंद्र में रहे हैं। अनोरा. तथापि, उनकी 2017 की फिल्म, फ्लोरिडा परियोजनानिर्देशक की पहली महान आलोचनात्मक सफलता बन गई। और दर्शक. इसे फ्लोरिडा में डिज्नी वर्ल्ड के पास एक मोटल में रहने वाली एक युवा लड़की मूनी (ब्रुकलिन प्रिंस) के दृष्टिकोण से बताया गया है। फ्लोरिडा परियोजना यह संयुक्त राज्य अमेरिका में युवाओं और वर्ग संघर्ष की एक अविश्वसनीय खोज है।

फ्लोरिडा परियोजना कई गंभीर और परिपक्व विषयों से संबंधित है, जबकि मूनी अपने खेल से दूर रहती है और अपने पड़ोस के अन्य बच्चों के साथ खेलती है जो समान कठिनाइयों का सामना कर रहे हैं। जीवन के प्रति अपने बच्चों जैसे दृष्टिकोण के कारण ही मूनी अपनी कठिनाइयों से उबरने और अपनी मां को तनावपूर्ण और अक्सर हिंसक स्थितियों में देखकर आगे बढ़ने में सक्षम है। जब वह किसी अन्य बच्चे के साथ, वयस्कों की निगरानी से दूर, एक उज्ज्वल, प्रसन्न दीवार के सामने बैठती है, संदेश फ्लोरिडा परियोजना दर्शक के लिए बिल्कुल उपयुक्त.

8

ला ला लैंड (2016)

डेमियन चेज़ेल द्वारा निर्देशित

विशेषज्ञ रूप से तैयार किया गया शुरुआती दृश्य ला ला भूमि इसमें फ़िल्म का कोई भी मुख्य पात्र शामिल नहीं है लेकिन उन सपनों और आकांक्षाओं को व्यक्त करता है जो उन्हें ऊर्जा देते हैं, साथ ही संवाद की किसी भी पंक्ति को व्यक्त करते हैं। लॉस एंजिल्स शहर के लिए एक प्रेम पत्र ला ला भूमि निःसंकोच रोमांटिक है और पुराने हॉलीवुड के प्रति पुरानी यादों को जागृत करता है, साथ ही कुछ संशयवाद को कल्पना में व्याप्त होने की अनुमति देता है। पहला अंक लॉस एंजिल्स के सबसे अच्छे और सबसे खराब हिस्सों को दर्शाता है, ट्रैफिक जाम को इस विश्वास के प्रति श्रद्धांजलि में बदल देता है कि शहर में आने से आपके सपने सच हो जाएंगे।

21वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म संगीत में से एक। ला ला भूमि यह न केवल एक फिल्म और संगीत है, बल्कि कला के सभी रूपों और उन लोगों के लिए एक श्रद्धांजलि है जो अथक रूप से सृजन के अपने सपनों का पीछा करते हैं। शुरूआती नंबर की आकर्षक और सुंदर उपस्थिति के बावजूद, गीत के भीतर एक गहरा संदेश छिपा है। उसके पास हॉलीवुड के सपने जैसा सुनहरा रूप है, लेकिन इस सुखद अस्तित्व को प्राप्त करने के लिए कड़ी मेहनत और कई दिनों की अंतहीन निराशा और बलिदान की आवश्यकता होती है।

7

इफ बील स्ट्रीट कुड टॉक (2018)

निदेशक बैरी जेनकिंस

जेम्स बाल्डविन के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित। यदि बीले स्ट्रीट बात कर सके टीश (किकी लेने) और फोनी (स्टेफ़न जेम्स) की दिल दहला देने वाली कहानी बताती है, दो स्टार-क्रॉस प्रेमी 1970 के दशक के अन्याय से टूट गए थे। हालांकि यदि बीले स्ट्रीट बात कर सके निर्देशक बैरी जेनकिंस की पिछली अभूतपूर्व फिल्म की तरह इसे उतना ध्यान नहीं मिला, चांदनीयह उनकी फिल्मोग्राफी में एक शानदार इज़ाफ़ा है और इसे भुलाया नहीं जाना चाहिए। जहां पूरी कहानी में तबाही और पूर्वाग्रह है, वहीं प्रेम का निरंतर प्रवाह भी है।

यह प्यार ही है जो टीश और फोनी को आगे बढ़ाता है क्योंकि उस समय का नस्लवाद और प्रणालीगत उत्पीड़न उन्हें लगातार अलग कर रहा है। यदि बीले स्ट्रीट बात कर सके. फिल्म के शुरुआती क्षणों में, उनका प्यार स्क्रीन के बाहर छलक जाता है जब टीश और फोनी एक शांत, पेड़ों से घिरी सड़क पर हाथ में हाथ डाले चल रहे होते हैं। यह एक खूबसूरत ट्रैकिंग शॉट है जो जोड़े की याद में लंबे समय तक रहेगा। उन्हें एक-दूसरे के साथ अकेले रहने की जगह देना और उस शांत अंतरंगता को बनाए रखना, जिस पर उनका रिश्ता बना है।

6

इंटरस्टेलर (2014)

निर्देशक क्रिस्टोफर नोलन

क्रिस्टोफर नोलन तारे के बीच का निस्संदेह मैथ्यू मैककोनाघी की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक है, जिसमें अभिनेता नायाब अभिनय का प्रदर्शन करता है। इस महाकाव्य विज्ञान-फाई नाटक में कूपर को मानवता के अस्तित्व के लिए अपना सब कुछ बलिदान करते देखना रुला देने वाला है, और नोलन इस बात से कतराते नहीं हैं कि कूपर के लिए यह कितना कठिन है। तथापि, मानवता की समस्याओं का समाधान भीतर ही निहित है तारे के बीच का शुरुआत से ही, और यह संदेश पहले फ्रेम में व्यक्त किया गया है।

हालाँकि युक्तियाँ तारे के बीच कापहला दृश्य दोबारा देखने पर ही दिखाई देता है, पहला फ्रेम एक बुकशेल्फ़ और एक खिलौना अंतरिक्ष यान दिखाता है, जो मानव जाति का उद्धार बन गया। कूपर को यह महसूस करने में काफी समय लगा कि वह ही वह व्यक्ति था जो खुद को और मर्फ़ को संदेश भेज रहा था, भले ही फिल्म में शुरुआत से ही ये सुराग थे। नोलन की अधिकांश फिल्मों की तरह, तारे के बीच का प्रत्येक बाद के दृश्य के साथ यह बेहतर होता जाता है।

5

बचपन (2014)

रिचर्ड लिंकलेटर द्वारा निर्देशित

रिचर्ड लिंकलैटर की फ़िल्म के पहले शॉट में बचपनमेसन (एलार कोलट्रैन) आकाश की ओर देखता है, दिवास्वप्न देखता है, अपनी ही रचना की एक काल्पनिक दुनिया में खो जाता है। आश्चर्य की बात नहीं है कि इस विशेष शॉट को पोस्टर और कई मार्केटिंग सामग्रियों के लिए चुना गया था। के लिए बचपनक्योंकि वह मेसन के चरित्र की अंतरंगता और समझ को व्यक्त करता है जिसे स्क्रीन पर हासिल करना मुश्किल है। जैसे-जैसे मेसन दर्शकों की आंखों के सामने बूढ़ा होता जाता है, फिल्म के शुरुआती दृश्यों में वह बच्चे से लगभग पहचाने जाने योग्य नहीं रह जाता है, हालांकि लड़का हमेशा उसका एक हिस्सा रहेगा।

बारह साल तक शूटिंग की बचपन यह परियोजना लंबी और श्रमसाध्य थी, लेकिन परिणाम स्वयं इसके बारे में बोलते हैं। कुछ फ़िल्में इतनी सटीकता और कोमलता से बड़े होने के बड़े और छोटे क्षणों को दर्शाती हैं और जीवन के ये प्रारंभिक चरण हमें कैसे आकार देते हैं। पहला दृश्य याद आ रहा है बचपन मेसन के कॉलेज तक के पूरे जीवन को देखने के बाद, उनमें बचपन का ऐसा सार्वभौमिक चित्र देखना अविश्वसनीय रूप से भावुक कर देने वाला है।

4

रोमा (2018)

अल्फोंसो क्वारोन द्वारा निर्देशित

अल्फोंसो क्वारोन के उपन्यास का शुरुआती क्रम जानबूझकर गतिमान है। रोमा दर्शकों को बैठने और इंतजार करने पर मजबूर करता है शेष कहानी को संतुष्ट करने के लिए। यह महत्वपूर्ण है कि दर्शक को कहानी से तब परिचित कराया जाता है जब क्लियो उस घर के फर्श की सफाई कर रही होती है जिस पर वह काम कर रही होती है। जैसे-जैसे शीर्षक आगे बढ़ता है, पानी धीरे-धीरे फ्रेम में भर जाता है जब तक कि यह साबुन के तरल पदार्थ से भर न जाए और फर्श की गंदगी और इतिहास धुल न जाए।

यालिट्ज़ा अपेरिसियो क्लियो के रूप में अविस्मरणीय है, जो एक अमीर मैक्सिकन घर में सफ़ाई करने वालों में से एक है जहाँ बहुसंख्यक हैं रोमा जगह लेता है। कार्रवाई 1970 के दशक में होती है। रोमा क्लियो के लेंस के माध्यम से इस अवधि के दौरान मेक्सिको में नस्लीय और वर्ग तनाव की जांच की जाती है, जो उस परिवार की सुख-सुविधाओं और दुर्भाग्य को देखती है जिसके लिए वह बाहर से काम करती है। पहले फ्रेम में फर्श साफ करने की घरेलू और अनुष्ठानिक प्रथा फिल्म के अंत तक पात्रों को मिलने वाली खाली स्लेट और नई शुरुआत को उजागर करती है, भले ही यह एक भ्रम हो।

3

डनकर्क (2017)

निर्देशक क्रिस्टोफर नोलन

नोलन के सभी कार्यों की तरह, डनकर्क समय और परिप्रेक्ष्य के साथ खेलता है, और इसे फिल्म के पहले फ्रेम से देखा जा सकता है। डनकर्क कई अलग-अलग समय-सीमाओं में प्रकट होता है। सबसे गहन कहानियों में से एक टॉमी (फिओन व्हाइटहेड) के दृष्टिकोण से बताई गई है, जो एक ब्रिटिश सैनिक है जो डनकर्क के समुद्र तटों पर निकाले जाने की प्रतीक्षा कर रहा है। फिल्म की शुरुआत टॉमी और उसके साथी सैनिकों के एक परित्यक्त फ्रांसीसी शहर में घूमने से होती है, जो दर्शकों को तनाव और डरावनी फिल्म के लिए तैयार करता है।

को एक ख़ाली शहर में प्रचार की बारिश होते देख रहे ब्रिटिश सैनिकों के शुरुआती शॉट का उपयोग करते हुए, नोलन इस बात का उल्लेख कर रहे हैं कि सुझाव और अनुभव के माध्यम से धारणाओं को कैसे बदला जा सकता है। विभिन्न समय सीमाएँ डनकर्क एक प्रकार का प्रचार है जिसमें वे दर्शकों को कहानी के विभिन्न संस्करण बताते हैं और प्रदर्शित करते हैं कि डनकर्क निकासी के लोगों के अनुभव कैसे प्रभावित करते हैं जिन्हें वे संघर्ष का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा मानते हैं। हालाँकि द्वितीय विश्व युद्ध की भयावहता के बारे में कई फिल्में बनी हैं, डनकर्क नोलन की शैली की बदौलत हाल की स्मृति में सर्वश्रेष्ठ में से एक है।

2

पैरासाइट (2019)

बोंग जून हो द्वारा निर्देशित

परजीवी व्यापक रूप से बोंग जून-हो की महान रचना मानी जाती है। और इसके साथ बहस करना कठिन है, क्योंकि फिल्म ने अकादमी पुरस्कारों में सर्वश्रेष्ठ निर्देशक और सर्वश्रेष्ठ चित्र दोनों जीते, साथ ही उस सीज़न में कई अन्य पुरस्कार भी जीते। हालाँकि, प्रशंसा के बिना भी, परजीवी एक अविस्मरणीय फ़िल्म के रूप में जानी जायेगी। स्पिनऑफ़ की एक श्रृंखला को प्रेरित करना जो एक डार्क कॉमिक बुक लेंस के माध्यम से कक्षाओं के बीच स्पष्ट अंतर का पता लगाता है। परजीवी अपने पूरे दौर में कई चौंकाने वाले मोड़ आते हैं।

हालाँकि, गहन सामाजिक स्तरीकरण और मन को झुकाने वाली कहानी उस सावधानीपूर्वक कहानी कहने के बिना काम नहीं करेगी जिसका उपयोग बोंग दृश्य और संवाद दोनों के माध्यम से करता है। पहले दृश्य में, परिवार के मोज़े सूखने के लिए बाहर लटक रहे हैं क्योंकि ध्यान मोज़ों से हटकर बाहर क्या हो रहा है पर केंद्रित हो जाता है। यह एक जानबूझकर धैर्यवान क्षण है जो दुनिया के बीच द्वंद्व को दर्शाता है जिसे बाकी कहानी तलाशती है। यह देखना दिलचस्प होगा कि बोंग अपनी नई फिल्म में दर्शकों के लिए क्या लेकर आए हैं। मिकी 17, रॉबर्ट पैटिनसन अभिनीत.

1

मैड मैक्स: फ्यूरी रोड (2015)

जॉर्ज मिलर द्वारा निर्देशित

अत्यंत विस्फोटक मैड मैक्स: फ्यूरी रोड इसे अक्सर 2010 के दशक की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक के रूप में उद्धृत किया जाता है, और ऐसा क्यों है इसमें सिनेमैटोग्राफी एक बड़ी भूमिका निभाती है। रंगीन और काले और सफेद दोनों संस्करणों में। मैड मैक्स: फ्यूरी रोडपहले फ्रेम की चौड़ाई और महत्व स्पष्ट है। एक कहानी में जहां रेगिस्तानी दुनिया में मशीनें शक्ति और प्रभाव का स्रोत हैं, दर्शक एक पात्र को उस बंजर भूमि की ओर देखते हुए देखते हैं। कहानी की सेटिंग और दांव एक पल में बता दिए जाते हैं।

फ़िल्म के शेष भाग के लिए, दर्शक और पात्र शायद ही कभी इस बंजर बंजर भूमि को छोड़ते हैं, क्योंकि पानी की कमी और पात्र जिस डिस्टॉपियन वास्तविकता में रहते हैं, वह उनके अविश्वसनीय कार्यों को बढ़ावा देता है। कैमरा धीरे-धीरे मैक्स (टॉम हार्डी) पर ज़ूम करता है क्योंकि वह जमीन को स्कैन करता है और अपनी कार में कूदता है, पृष्ठभूमि में एक मोनोलॉग चल रहा है। रंग सुधार से लेकर त्वरित इमर्सिव प्रभाव तक, कोई भाग नहीं है मैड मैक्स: फ्यूरी रोड इस प्रतिष्ठित क्षण के बाद यह दर्शकों को निराश करता है।