2000 के दशक की 10 सर्वश्रेष्ठ फ़ैंटेसी फ़िल्में

हालाँकि हर दशक में एक अनोखा मोड़ आता है कल्पना इस शैली में कुछ स्थायी और 2000 के दशक की यादें ताज़ा हैं। जबकि 1980 के दशक को आमतौर पर विज्ञान कथा और फंतासी के लिए एक सफल युग के रूप में याद किया जाता है, 2000 के दशक को संभवतः फिल्म निर्माण का समान रूप से प्रभावशाली युग माना जाता रहेगा। सबसे अधिक में से कुछ पंथ फ्रेंचाइजी जैसे हैरी पॉटर और अंगूठियों का मालिकपूरे 2000 के दशक में जारी किए गए थे। हालाँकि, इस अवधि के दौरान केवल सिनेमाई ब्रह्मांड ही नहीं चमके: व्यक्तिगत परियोजनाएँ दर्शकों के लिए जटिल दुनिया बनाने में समान रूप से सफल रहीं।

यह सच है कि 21वीं सदी की शुरुआत से दृश्य प्रभाव और कंप्यूटर ग्राफिक्स तकनीक ने एक लंबा सफर तय किया है, लेकिन पुराने कार्यों के पुराने पहलुओं के बावजूद, उनमें अभी भी बहुत आकर्षण है। इस शैली की सर्वश्रेष्ठ फिल्में आज रिलीज हुई फंतासी फिल्मों के बराबर हैं और अभी भी देखने में अविश्वसनीय हैं। इसके विपरीत, 2000 के दशक की शुरुआत विज्ञान कथा फिल्मों से भरी हुई थी जो दस साल बाद अधिक सफल होती, लेकिन इस दशक में अब तक की कुछ सर्वश्रेष्ठ जादुई प्रस्तुतियों का भी दावा किया गया। 2000 के दशक की फंतासी फिल्मों पर नजर डालने से यह याद आता है कि यह शैली क्या करने में सक्षम है।

10

स्टारडस्ट (2007)

मैथ्यू वॉन द्वारा निर्देशित

1999 में इसी नाम के उपन्यास पर आधारित। वह स्टारडस्ट फिल्म स्रोत सामग्री की तुलना में थोड़ी हल्की और अधिक रोमांटिक है, लेकिन अपनी सनक और विश्व-निर्माण को बरकरार रखती है। मूल कहानी. जबकि जादू तंत्र स्टारडस्ट अपरंपरागत, इसकी कोमलता कथा में प्रयोग के लिए जगह छोड़ती है। स्टारडस्ट राजकुमारों के बीच साहसी कारनामों और निर्मम लड़ाइयों के साथ कई महान फंतासी तत्वों के तत्वों को जोड़ता है, जो एक मार्मिक रोमांस और आत्म-स्वीकृति की कहानी का संदर्भ बनाता है।

चार्ली कॉक्स और क्लेयर डेन्स ट्रिस्टन और य्वाइन की भूमिका में हैं। लेकिन ये केवल दो कलाकार हैं जो हास्य और एक्शन को संतुलित करते हैं स्टारडस्ट. रॉबर्ट डी नीरो और मिशेल फ़िफ़र उपद्रवी नायक और खलनायक के रूप में सर्वश्रेष्ठ हैं जो अपनी काफी प्रतिष्ठा और कौशल को सामने लाते हैं। हालांकि स्टारडस्ट व्यंग्यात्मक हास्य की अच्छी समझ है, लेकिन यह कहानी के भावनात्मक मूल को कम नहीं करता है, जो दर्शकों को ट्रिस्टन और य्वाइन के प्रति आकर्षित करता है।

9

संग्रहालय में रात (2006)

शॉन लेवी द्वारा निर्देशित

पहला संग्रहालय में रात यह फ़िल्म 2006 में रिलीज़ हुई और बेन स्टिलर द्वारा लैरी डेली के रूप में अभिनीत प्रिय फ्रेंचाइजी की शुरुआत हुई। हालाँकि फिल्म में कुछ हास्य थोड़ा मूर्खतापूर्ण है, यह एक प्यारी और मनोरंजक फिल्म है जो स्टिलर की शारीरिक कॉमेडी और अंतर्निहित भावनात्मक गहराई पर निर्भर करती है। हालाँकि समीक्षकों ने फिल्म को एक क्लासिक फंतासी कहने में देरी की है, लेकिन यह एक आकर्षक, कल्पनाशील कथा से भरी है जो दर्शकों के बचपन और किशोरावस्था के बेतहाशा सपनों को याद दिलाती है।

संग्रहालय में रात बॉक्स ऑफिस पर सफल रही और जिस तरह से दर्शकों ने इसे पसंद किया वह फिल्म की लंबी उम्र का स्पष्ट प्रमाण है। बाद के सीक्वेल ने कहानी की अवधारणा का विस्तार किया, जिसमें लैरी को दुनिया भर के संग्रहालयों की यात्रा करते देखा गया। और एक मंत्रमुग्ध कर देने वाले साहसिक कार्य के माध्यम से कला के इतिहास और महत्व के बारे में और जानें। सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक संग्रहालय में रात लैरी. वह एक साधारण व्यक्ति और एक महान नायक है जिसे दर्शक अपने भीतर देखते हैं।

8

बड़ी मछली (2003)

निदेशक टिम बर्टन

बड़ी मछली टिम बर्टन की सभी फिल्मों का एक कम महत्व वाला हिस्सा है। हालाँकि यह जादुई है, इसमें बर्टन के कुछ अन्य कार्यों जितना गॉथिक प्रभाव नहीं है। केंद्र बड़ी मछली यह उन कहानियों में तथ्य और कल्पना के बीच अंतर खोजने के बारे में है जो माता-पिता से बच्चे तक हस्तांतरित होती हैं। हालाँकि, इसमें पात्र बड़ी मछली इसका एहसास करो इन शानदार कहानियों में बहुत सारी सच्चाई छिपी हुई है, भले ही वे हमेशा वास्तविकता से संबंधित न हों।

इवान मैकग्रेगर और बिली क्रुडुप ने एडवर्ड और विल, पिता और पुत्र की भूमिका निभाई है जो पूरी फिल्म में एक-दूसरे के साथ संवाद करने की कोशिश करते हैं। बड़ी मछली. उनका रिश्ता फिल्म के केंद्र में है, लेकिन शानदार सेट और सुंदर वेशभूषा जिसके लिए बर्टन जाने जाते हैं, दर्शकों को एक अविश्वसनीय दुनिया में ले जाने में मदद करते हैं। दोनों काल्पनिक दुनिया में जो दृश्य एडवर्ड ने अपने लिए बनाए हैं और विल के उसके साथ जुड़ने के प्रयासों का यथार्थवाद समान रूप से सम्मोहक है। कल्पना को तथ्य से टकराने की अनुमति देना।

7

मंत्रमुग्ध (2007)

केविन लीमा द्वारा निर्देशित

सभी डिज़्नी नाटक परियों की कहानियों में से, जादू अब तक का सबसे अच्छा है. फिल्म में न केवल एमी एडम्स, पैट्रिक डेम्पसी, जेम्स मार्सडेन और इदीना मेन्ज़ेल जैसे कलाकार शामिल हैं, बल्कि यह कहानी को क्रॉसओवर हिट बनाने के लिए कल्पना और वास्तविकता के बीच की रेखा को पूरी तरह से पार करने का प्रबंधन करती है। एक ही समय में ईमानदार और भावनात्मक, परी कथा शैली की छवियों और जालों का उपहास करना। जादू इसमें हर दर्शक वर्ग के लिए कुछ न कुछ है और यह खूबसूरती से पुराना है।

गिजेल के रूप में एडम्स का प्रदर्शन फिल्म का मुख्य आकर्षण है, क्योंकि उसका विकास और आत्म-स्वीकृति की यात्रा कहानी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है और कहानी को गहराई देती है। जादू प्रीमियर को अपनी आत्म-जागरूकता के कारण आलोचकों और दर्शकों से लगभग सार्वभौमिक प्रशंसा मिली। और जीवन में जादुई और व्यावहारिक संतुलन का विषय। हालांकि जादू वास्तव में परी कथा के बाद की खुशहाली की पूर्वानुमेयता का शिकार हो जाता है, यह कभी भी ऐसा कुछ बनने की कोशिश नहीं करता है जो यह नहीं है और कहानी में उथल-पुथल का स्वागत करता है।

6

कोरलाइन (2009)

हेनरी सेलिक द्वारा निर्देशित

मैं पुनर्विचार कर रहा हूं Coraline आज यह और भी स्पष्ट हो गया है कि यह गॉथिक बच्चों की काल्पनिक कहानी न केवल शरद ऋतु के महीनों में, बल्कि वर्ष के किसी भी समय लोकप्रिय क्यों है। असामयिक और गलत समझा गया, कोरलीन एक आदर्श नायक है। जिससे बच्चे और वयस्क दोनों परिचित हैं क्योंकि वह अपने अकेलेपन से सांत्वना चाहती है। हालाँकि हिस्से हैं Coraline निस्संदेह भयावह होते हुए भी, वे एक विलक्षणता से संतुलित हैं जो युवा दर्शकों की कल्पना से उत्पन्न हुई लगती है जो पीढ़ियों से कहानी से आकर्षित हैं।

हालाँकि ऐसी कई स्टॉप-मोशन एनिमेटेड फ़िल्में हैं जो डरावनी फ़िल्में नहीं हैं, उनमें से कई सर्वश्रेष्ठ हैं Coraline. फंतासी डरावनी जगह Coraline यह स्टॉप-मोशन एनीमेशन के लिए उपयुक्त है क्योंकि कहानी के दृश्य और स्वर कहानी की समान रूप से भव्य और अलौकिक दुनिया में फिट होते हैं। फिल्म 2002 के मूल लघु उपन्यास के साथ स्वतंत्रता लेती है। लेकिन ये सभी परिवर्तन कहानी की अखंडता को बनाए रखते हुए कोरलीन की दुनिया का विस्तार करने का काम करते हैं।

5

पाइरेट्स ऑफ द कैरेबियन: द कर्स ऑफ द ब्लैक पर्ल (2003)

गोर वर्बिन्स्की द्वारा निर्देशित

एक प्रिय डिज़्नी पार्क आकर्षण के फिल्म रूपांतरण के रूप में जो शुरू हुआ वह एक विशाल फ्रेंचाइजी में विकसित हो गया है, जिसकी सफलता का श्रेय पहली फिल्म की दृष्टि को जाता है। पाइरेट्स ऑफ द कैरेबियन: द कर्स ऑफ द ब्लैक पर्ल क्या हर किसी को एक अलौकिक रोमांचक साहसिक कार्य करना चाहिए? और इसमें ऑरलैंडो ब्लूम और केइरा नाइटली के बीच की अप्रतिरोध्य केमिस्ट्री से मदद मिलती है। जैसे-जैसे श्रृंखला आगे बढ़ी, कहानी की दुनिया ऊंचे समुद्रों की विद्या और रहस्यवाद की ओर और भी अधिक झुक गई, लेकिन ब्लैक पर्ल ऐतिहासिक संदर्भ और जादू को बहुत अच्छे से संतुलित करता है।

यह स्पष्ट था कि स्टूडियो और फिल्म निर्माता फ्रेंचाइजी की क्षमता को समझते थे। ब्लैक पर्ल का अभिशाप जब यह किया गया. अलविदा यह फिल्म एक स्टैंडअलोन फिल्म के रूप में आधुनिक दृष्टिकोण के सामने खड़ी है, यह अभी भी भविष्य की किश्तों के लिए आधार तैयार करता है, बड़ी चतुराई से दर्शकों को दुनिया में छिपे गहरे जादू के बारे में आश्चर्यचकित करता है। पाइरेट्स ऑफ द कैरेबियन: द कर्स ऑफ द ब्लैक पर्ल इसका उद्देश्य दर्शकों को यह दिखाना है कि अच्छा समय कैसे बिताया जाए, मूल थीम पार्क की सवारी की तरह, एक ऐसी फिल्म बनाना जिसमें खो जाना आसान हो।

4

हैरी पॉटर एंड द प्रिज़नर ऑफ़ अज़काबान (2004)

अल्फोंसो क्वारोन द्वारा निर्देशित

उस समय यह आश्चर्य की बात थी कि फिल्म की तीसरी किस्त का निर्देशन करने के लिए अल्फोंसो क्वारोन को नियुक्त किया गया था। हैरी पॉटर फ्रेंचाइजी, लेकिन पीछे मुड़कर देखें तो वह इस काम के लिए बिल्कुल उपयुक्त व्यक्ति थे। क्वारोन पहली दो फिल्मों की शुरुआती मासूमियत और उसके बाद के वर्षों के अंधेरे के बीच की खाई को पाटने में कामयाब रहे। उन्होंने न केवल युगों और स्वरों के बीच परिवर्तन किया हैरी पॉटर शायद, लेकिन इसने इस परियोजना को जादुई दुनिया का सर्वोत्तम रूपांतरण भी बना दिया।

क्वारोन ने कई शैलीगत विकल्प अपनाए हैरी पॉटर एंड प्रिज्नर ऑफ़ अज्कबान बाद के कार्यों में स्थानांतरित, जैसे हॉगवर्ट्स मैदान की पुनर्कल्पना और हैरी और उसके दोस्तों का थोड़ा अधिक परेशान करने वाला चरित्र-चित्रण। निःसंदेह, इसमें से अधिकांश का श्रेय इस कहानी को दिया जा सकता है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि इसके बिना भी आजकाबान के कैदी​, बाकी फिल्में बिल्कुल अलग होंगी। हालाँकि यह बाकी फिल्मों से अलग है, लेकिन अच्छी है और प्रोजेक्ट को यादगार बनाती है।

3

द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स: द रिटर्न ऑफ द किंग (2003)

निर्देशक पीटर जैक्सन

पीटर जैक्सन के रूपांतरण का प्रत्येक भाग अंगूठियों का मालिक कहानी के लिए त्रयी महत्वपूर्ण है। हालाँकि, अंतिम फिल्म फ्रेंचाइजी का समापन करती है और कहानी कहने को अगले स्तर पर ले जाती है। एक्शन, त्रासदी और वन रिंग को नष्ट करने की फ्रोडो की यात्रा के चरम अंतिम क्षणों से भरपूर। राजा की वापसी इसे तुरंत फंतासी की शैली-परिभाषित कृति के रूप में सराहा गया। इस फिल्म ने अकादमी पुरस्कारों में इतिहास रच दिया। सर्वश्रेष्ठ पिक्चर का पुरस्कार जीतने वाली पहली साइंस फिक्शन फिल्म बन गई।

यह अपने आप में एक अविश्वसनीय उपलब्धि थी, लेकिन यह दोगुनी प्रभावशाली है क्योंकि यह अगली कड़ी है, भले ही तीनों फिल्मों को अक्सर एक ही कहानी की अगली कड़ी माना जाता है। हालाँकि, ठीक इसलिए क्योंकि राजा की वापसी पुरस्कार सीज़न के दौरान प्रदर्शित किया जाना, यही एकमात्र कारण नहीं है कि इसे सिनेमा के एक महत्वपूर्ण भाग के रूप में याद किया जाना चाहिए। प्रत्येक अभिनेता का प्रदर्शन तीव्रता और गंभीरता को प्रदर्शित करता है। परियोजना। इसके अलावा, जिस संवेदनशीलता के साथ जैक्सन पात्रों की ताकत और कमजोरी दोनों को दर्शाता है वह त्रुटिहीन है।

2

स्पिरिटेड अवे (2001)

हयाओ मियाज़ाकी द्वारा निर्देशित

हयाओ मियाज़ाकी की सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म। अपहरण कियास्टूडियो घिबली का मुकुट रत्न बना हुआ है। न केवल इसकी विरासत को पुरस्कार सत्र के दौरान प्रशंसा और सराहना की बौछार से मजबूत किया गया है, बल्कि सिनेमाई क्षेत्रों में इसकी प्रासंगिकता और प्रभाव अभी भी महत्वपूर्ण है। चिहिरो, एक युवा लड़की जिसे आत्मा की दुनिया में ले जाया गया है, पूरी कहानी में बड़े होने और अपना कौमार्य खोने के क्लासिक चरणों से गुजरती है। हालाँकि, जिस तरह से उसकी कहानी प्रस्तुत की गई है अपहरण किया भावनात्मक रूप से इतना गुंजायमान कि यह इस फिल्म को किसी भी अन्य बिल्डुंग्स्रोमन से अलग करता है।

अन्य एनीमेशन कार्यों की तुलना करना असंभव है अपहरण किया। मियाज़ाकी माध्यम की इतनी गहरी समझ प्रदर्शित करती है। और एक ऐसी कहानी को संप्रेषित करने के लिए इसका सबसे अच्छा उपयोग कैसे किया जाए जिसके महत्व को कुछ अन्य फिल्में छू सकें। हर टुकड़ा अपहरण किया सामंजस्यपूर्ण ढंग से काम करता है, चिहिरो और दर्शकों को स्नानागार में ले जाता है। दृश्य भाषा अपहरण किया आश्चर्यजनक और जटिल, हर बार जब आप फिल्म देखते हैं तो कुछ नया प्रकट होता है।

1

पैन की भूलभुलैया (2006)

गिलर्मो डेल टोरो द्वारा निर्देशित

न केवल 2000 के दशक की सर्वश्रेष्ठ फंतासी फिल्मों में से एक, बल्कि सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ में से एक, गुइलेर्मो डेल टोरो फिल्म। बर्तन का गोरखधंधा कभी नहीं भुलाया जाएगा. सभी डेल टोरो परियोजनाओं की तरह, बर्तन का गोरखधंधा राक्षसों और मनुष्यों दोनों के बीच अविश्वसनीय चरित्र डिजाइन पेश करता है। इसकी रहस्यमय दुनिया में निवास करने के साथ-साथ इसके प्रतिष्ठित व्यावहारिक प्रभाव भी। इतना ही नहीं बर्तन का गोरखधंधा एक अंधेरी परी कथा की परिचित लय का पालन करें, लेकिन यह उन राजनीतिक और सामाजिक संदेशों से भी जुड़ा है जो डेल टोरो अपनी सभी परियोजनाओं में डालते हैं।

दरें बर्तन का गोरखधंधा कहानी के हर पहलू में सीधे तौर पर शामिल महसूस करें कल्पना संपार्श्विक भावना ऐतिहासिक तत्वों की तरह ही वास्तविक है। यह फिल्म 1940 के दशक में फ्रेंकोइस्ट स्पेन में घटित होती है। फिल्म क्रांति के साथ-साथ इस तरह की उथल-पुथल के दौरान मुख्य पात्र ओफेलिया की युवावस्था और युवावस्था की अशांत घटनाओं पर केंद्रित है। इस शैली के सभी महान कार्यों की तरह, बर्तन का गोरखधंधा दर्शक को यह निर्धारित करने का अधिकार देता है कि क्या वास्तविक है और क्या काल्पनिक है, क्योंकि कहानी का संदेश हर हाल में एक ही रहता है.