20 सैड एनीमे सीरीज़ जो आपको रुलाने की गारंटी देती हैं

दुखद एनीमे श्रृंखला कुछ ऐसी कहानियाँ बताइए जो प्रशंसकों की यादों में सबसे अधिक बनी रहती हैं, क्योंकि कुछ भावनाएँ दुःख जितनी तीव्रता से महसूस की जाती हैं। एक संक्षिप्त मजाक पर हंसना या किसी चरित्र की उपलब्धियों और जीत पर खुशी महसूस करना आसान है, लेकिन ये भावनाएं अक्सर अल्पकालिक होती हैं। दूसरी ओर, दर्शकों की आंखों में आंसू लाने के लिए एक वास्तविक संबंध बनाने की आवश्यकता होती है, क्योंकि पात्रों को वास्तविक और भरोसेमंद महसूस करने की आवश्यकता होती है।

ऐसी कई सीरीज़ हैं जो कभी-कभी अपने दर्शकों को रुला देती हैं। विशेष रूप से जब लंबे क्षणों की बात आती है, तो कुछ क्षण विशेष रूप से दुखद होते हैं, जैसे एक टुकड़ागोइंग मैरी का दुखद अंत। हालाँकि, कुछ शो दर्शकों के साथ वास्तविक संबंध बनाने की कोशिश करते हैं, सबसे ऊपर उनकी भावनाओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं और कुछ सबसे बड़ी दुखद एनीमे श्रृंखला की ओर ले जाते हैं।

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वादा किया हुआ नेवरलैंड

काइउ शिराई और पोसुका डेमिज़ु द्वारा मंगा पर आधारित

बच्चों को राक्षसों को खाना खिलाने और “द प्रॉमिस” को पूरा करने के लिए उनका पालन-पोषण करने पर केंद्रित एक आधार दिया गया है। वादा किया हुआ नेवरलैंड हाल के वर्षों में सबसे अधिक परेशान करने वाली एनीमे अवधारणाओं में से एक है, यदि कम से कम सबसे दुखद में से एक नहीं है। स्वाभाविक रूप से कष्टदायक कथानक के अलावा, एनीमे का पहला सीज़न भी हाल के वर्षों में सबसे प्रिय में से एक है, जिसे क्लोवरवर्क्स द्वारा उत्कृष्ट रूप से अनुकूलित किया गया है। हालाँकि, दूसरे सीज़न को अनुकूल दृष्टि से नहीं देखा गया, जिससे मंगा के मुख्य विकास में बहुत तेजी आई।

सीज़न 2 की बड़ी असफलता के बावजूद, यह श्रृंखला बड़े होने और एजेंसी हासिल करने के बारे में एक मूल्यवान और उत्थानशील कहानी बनी हुई है। श्रृंखला के आधार में निहित अंधेरे के बावजूद, श्रृंखला अंततः असंभव परिस्थितियों पर काबू पाने के बारे में है। फिर भी, कब वादा किया हुआ नेवरलैंड इट गेट्स डार्क, शोनेन जंप मंगा से अब तक अनुकूलित सबसे गहरे और दुखद एनीमे में से एक है।

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वायलेट एवरगार्डन

काना अकात्सुकी और अकीको ताकासे के हल्के उपन्यास पर आधारित

वायलेट एवरगार्डन उसी नाम के नायक का अनुसरण करता है, जिसे केवल युद्ध के मैदान में उत्कृष्टता प्राप्त करने के लिए एक हथियार के रूप में बनाए जाने के बाद, युद्ध समाप्त होने के बाद “ऑटो मेमोरी डॉल” के रूप में एक पूरी तरह से नया जीवन शुरू करना पड़ता है। चूंकि वह स्वयं मानवीय भावनाओं और अनुभवों की सीमा से काफी हद तक अनजान है, इसलिए दूसरों के विचारों को लिखना और उनकी भावनाओं को जानना सीखने और बढ़ने का एक आदर्श तरीका है।

हालाँकि वायलेट की कहानी अपने आप में काफी दुखद है, इस श्रृंखला में सबसे दुखद क्षण तब आते हैं जब वह अपने ग्राहकों के साथ बातचीत करती हैजैसे एक माँ अपनी बेटी के भविष्य के जन्मदिनों के लिए पत्र लिखती है, यह जानते हुए भी कि वह आसपास नहीं होगी।

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देवदूत दस्तक देता है!

पीए वर्क्स ओरिजिनल एनीमे सीरीज़

का आधार देवदूत दस्तक देता है! यह पहले से ही इसे सबसे रोमांचक श्रृंखला में से एक के रूप में स्थापित करता है जिसे एनीमे प्रशंसक अनुभव कर सकते हैं। मृत्यु के बाद के जीवन पर आधारित, कहानी किशोरों के एक समूह के इर्द-गिर्द घूमती है, जिनमें से सभी गहरे अफसोस और अधूरी इच्छाओं के साथ मर गए। नायक से लेकर सहायक पात्र तक, यहां पहुंचने वाले प्रत्येक व्यक्ति की एक दुखद और यथार्थवादी कहानी हैइनमें से कम से कम एक दर्शक के साथ जुड़ना निश्चित है।

जबकि हास्य और एक्शन के क्षण भी मौजूद हैं, विशेष रूप से आफ्टरलाइफ बैटलफ्रंट और तचिबाना के बीच संघर्ष से संबंधित, यह अंततः सिर्फ एक मुखौटा है जिसके पीछे माध्यम के कुछ सबसे दुखद दृश्य बिना सोचे-समझे दर्शकों का इंतजार कर रहे हैं।

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फलों की टोकरी

नात्सुकी ताकाया द्वारा मूल मंगा पर आधारित

ऐसे प्रिय क्लासिक शोजो एनीमे के लिए, फलों की टोकरी एक रोमांचक श्रृंखला के रूप में आश्चर्यजनक रूप से मजबूत दावेदार होने के साथ-साथ विचित्र परिसर का दावा भी करता है। अब ज्यादा समय नहीं हुआ है जब श्रृंखला रोमांटिक कॉमेडी की जड़ों का अनुसरण करते हुए सोमास के अपने परेशान अतीत के माध्यम से काम करते हुए उसके भावनात्मक आघात को ठीक करने का पता लगाती है। 2001 एनीमे और बाद में 2019 रीबूट फलों की टोकरी सभी समय के सर्वश्रेष्ठ शोजो एनीमे में से एक के रूप में लगातार प्रशंसा की जाती है आप अलगाव, धमकाने और दुर्व्यवहार के मुद्दों से कैसे निपटते हैंएक हृदयस्पर्शी और संपूर्ण श्रृंखला के रूप में स्थिर रहते हुए।

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नारंगी

इचिगो ताकानो द्वारा मूल मंगा पर आधारित

नारंगी एक भ्रामक रूप से कष्टप्रद शोजो श्रृंखला है जो महिला नायक और क्लासिक स्थानांतरण छात्र पुरुष नायक के बीच एक क्लासिक हाई स्कूल “मीट क्यूट” परिदृश्य में, जिस तरह से अधिकांश एनीमे प्रशंसक उम्मीद करेंगे, उसी तरह से शुरू होती है। हालाँकि, चीजें तब एक अंधकारमय मोड़ लेती हैं महिला नायक को भविष्य से एक अशुभ संदेश मिलता है: पुरुष नायक, काकेरू, उसके गहरे पश्चाताप के केंद्र में है और उसे हर कीमत पर अपने दुखद भाग्य से बचना चाहिए. नाहो, नायक, इन संदेशों का पालन करना शुरू कर देती है जो उसे भविष्य को बदलने के लिए करने के लिए कहते हैं – और जब किसी श्रृंखला के लिए चीजें थोड़ी अलौकिक लगने लगती हैं जो अन्यथा वास्तविकता में गहराई से निहित होती हैं, तो दर्शक इनके भविष्य के संस्करण देख सकते हैं . केकेरू की कब्र पर जाने वाले पात्र।

आइजनर पुरस्कार-नामांकित श्रृंखला संपूर्ण रूप से भारी बनी हुई है, एक चरित्र अध्ययन जो अफसोस, उदासी और “जाने दो” सीखने के विषयों की पड़ताल करता है – वाक्यांश के हर अर्थ में। जैसे कि एनीमे जारी है, नारंगी आशा की किरण और एक-दूसरे का समर्थन करने के साथ-साथ हमेशा शक्तिशाली “मिले हुए परिवार” के बारे में एक शक्तिशाली संदेश प्रदान करता है।

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ओशी नो को

अका अकासाका और मेंगो योकोयारी द्वारा मंगा पर आधारित

ओशी नो को इसे अपने एनीमे दर्शकों को एक एपिसोड में रुलाने का गौरव प्राप्त हैअपनी फीचर फिल्म की शुरुआत में एक विनाशकारी पंच पैक किया गया है जो श्रृंखला की सच्ची घटनाओं को सामने लाता है। अपने पिछले जीवन में, गोरौ एक डॉक्टर और ओटाकू का आदर्श था, जो अपनी मरीज सेरेना से प्रभावित होकर बी-कोमाची के स्टार ऐ होशिनो की पूजा करता था। ऐ का पीछा करने वाले और गोरौ और सेरेना की दुर्भाग्यपूर्ण मौतों से जुड़ी घटनाओं में एक आश्चर्यजनक मोड़ के बाद, दोनों ने एक्वा और रूबी होशिनो के रूप में पुनर्जन्म लिया, केवल अपनी मां की हत्या को देखने के लिए, जिससे एक्वा ने ऐ के हत्यारे के खिलाफ बदला लेने की यात्रा शुरू की।

जापान का मूर्ति उद्योग एनीमे के लिए एक लोकप्रिय विषय है, लेकिन शायद ही कभी इसके अंधेरे पक्ष को उतनी अच्छी तरह चित्रित किया जाता है ओशी नो को. एनीमे दर्शकों को ऐ के लिए खेद महसूस कराने का अविश्वसनीय काम करता है, जिससे उसकी हत्या और भी हृदय विदारक हो जाती है। जबकि ओशी नो को यह सब दुख की बात नहीं है, यह निश्चित रूप से अधिकांश अन्य आइडल एनीमे की तुलना में बहुत अधिक दुखद है।

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अप्रैल में आपका झूठ

नाओशी अरकावा द्वारा मंगा पर आधारित

अप्रैल में आपका झूठ एक पियानो प्रतिभा कौसी अरिमा का अनुसरण करता है, जिसने अपनी मां की मृत्यु के बाद संगीत के प्रति प्रेम के साथ-साथ बजाने की क्षमता भी खो दी थी। हालाँकि, चीजें तब बदलती दिखती हैं जब उसकी मुलाकात एक विलक्षण वायलिन वादक काओरी मियाज़ोनो से होती है, जिसकी मुक्त-उत्साही, भावनात्मक संगीत शैली कौसी के जुनून को फिर से जगाती है और उसे फिर से पियानो बजाना शुरू करने के लिए प्रेरित करती है। दुर्भाग्य से, काओरी एक लाइलाज बीमारी से पीड़ित है और उनकी यात्रा असामयिक समाप्त हो जाती है।

हालाँकि काओरी की बीमारी का पता जल्दी ही चल जाता है और वह अपना अधिकांश समय अस्पतालों में बिताती है, कोई भी दर्शक अंत में रोये बिना शो ख़त्म नहीं कर सकता थाजब कौसी ने उसका पत्र पढ़ा। के नोट्स अप्रैल में आपका झूठ वे सभी परिचित हैं और अच्छी तरह से पहने हुए हैं, लेकिन एनीमे उन्हें इतनी अच्छी तरह से संभालता है कि थोड़ा पूर्वानुमानित होने के कारण श्रृंखला की आलोचना करना कठिन है। अप्रैल में आपका झूठ यह एक ऐसी श्रृंखला है जो निश्चित रूप से सर्वोत्तम तरीके से प्रशंसकों के दिलों को तोड़ देगी।

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केला मछली

अकीमी योशिदा द्वारा मंगा पर आधारित

की कहानी केला मछली दुखद क्षणों और रोने के कारणों से भरा है, क्योंकि यह उन विषयों को साहसपूर्वक प्रस्तुत करता है जिन्हें कुछ अन्य कहानियों में संबोधित करने का साहस है। नशीली दवाओं के दुरुपयोग और सामूहिक हिंसा से लेकर भ्रष्टाचार और पीटीएसडी तक, कोई भी घटना इतनी अस्पष्ट नहीं है कि उसका पता लगाया जा सके। कहानी ऐश लिंक्स पर आधारित है, जो एक जटिल चरित्र है, जिसने अपने दर्दनाक अतीत के बावजूद खुद को अविश्वसनीय रूप से मजबूत साबित किया है, और ईजी ओकुमुरा, जो उसे बचाने की स्पष्ट इच्छा के साथ ऐश की दुनिया में आ जाता है। दुर्भाग्य से, उनकी एक साथ यात्रा सुखद अंत पर समाप्त नहीं होती है जो शायद प्रशंसक चाहते होंगे।

केला मछली 80 के दशक का एक क्लासिक मंगा है, और स्टूडियो MAPPA का रूपांतरण कहानी के साथ बिल्कुल न्याय करता है। बहुत कुछ केला मछली कहानी छोटे-छोटे क्षणों में समाहित है, और यह कुछ ऐसा है जिसे MAPPA ने अपने एनीमे के साथ प्रदर्शित किया है। केला मछली यह हृदयविदारक हो सकता है, लेकिन यह अभी भी MAPPA की सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ एनीमे श्रृंखला में से एक है।

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अनोहाना: वह फूल जो हमने उस दिन देखा था

आर्टिस्ट कलेक्टिव द्वारा निर्मित मूल एनीमे सुपर पीसब्रेकर

अनोहाना: वह फूल जो हमने उस दिन देखा था सबसे दुखद एनीमे श्रृंखला में से एक होने के लिए और अच्छे कारण से प्रसिद्ध है। कहानी दोस्तों के एक समूह के इर्द-गिर्द घूमती है जो उनमें से एक मीको होन्मा की मृत्यु के बाद अलग हो जाते हैं। कई वर्षों के बाद, भूत के रूप में उसका अचानक प्रकट होना उन्हें फिर से एक साथ लाता है, जिससे उन्हें उस पछतावे, अपराधबोध और उदासी का सामना करने के लिए मजबूर होना पड़ता है जिसे उन्होंने इतने लंबे समय तक नजरअंदाज किया था।

हालाँकि इसमें एक अलौकिक मोड़ है, यह उदासीन है और मानवीय रिश्तों पर ध्यान दें, उन्हें ज़मीनी और भरोसेमंद बनाए रखें, केवल उसके सर्वव्यापी दुःख के प्रभाव को बढ़ा रहा है। इसकी विशिष्ट अंत थीम निश्चित रूप से प्रशंसकों को हर बार भावुक कर देगी। आश्चर्यजनक एनीमेशन, पसंद किए जाने वाले पात्रों की एक श्रृंखला और एक ऐसी कहानी के साथ, जो किसी प्रियजन के नुकसान से जूझ रहे किसी भी व्यक्ति के लिए प्रासंगिक होगी, अनोहाना यह न केवल सबसे दुखद एनीमे में से एक है, बल्कि यह अब तक बनी सर्वश्रेष्ठ एनीमे में से एक भी है।

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साइबरपंक: एजरनर

माइक पॉन्डस्मिथ द्वारा बनाई गई आरपीजी श्रृंखला पर आधारित

आपके संदर्भ को देखते हुए, साइबरपंक: एजरनर इसे आसानी से एक ऐसे खेल की प्रचार सामग्री के रूप में खारिज किया जा सकता है जिसका आनंद केवल फ्रैंचाइज़ी के प्रशंसक ही उठा सकते हैं। हालाँकि, यह उससे कहीं अधिक है, स्वयं को प्रकट करता है दुनिया में बताई गई सबसे अच्छी और दुखद कहानियों में से एक. शो में एक मूल कहानी है जो डेविड मार्टिनेज नामक एक उज्ज्वल भविष्य वाले लड़के के इर्द-गिर्द घूमती है, जो त्रासदियों की एक श्रृंखला के बाद एक नेटरनर बन जाता है, और लुसी, एक नेटरनर, जिसकी कहानी भी उतनी ही दुखद है।

कहानी नाइट सिटी में घटित हो रही है, जो एक खतरनाक और भविष्यवादी शहर है जहां अच्छा होने पर शायद ही कभी पुरस्कृत किया जाता है, इसकी हृदय विदारक घटनाएं लगभग अपेक्षित हैं। आपके दिल में, साइबरपंक: एजरनर त्रासदी है। दर्शकों को संभवतः उन भयावह घटनाओं का अच्छा अंदाज़ा होगा जो पात्रों के सामने आने से बहुत पहले पूरी श्रृंखला में घटित होंगी, और इससे इसे देखना और भी कठिन हो जाता है। यह एनीमे के लिए एक प्रमाण है कि शो की व्यापक आलोचनात्मक प्रशंसा के बाद विवादास्पद वीडियो गेम की धारणा पूरी तरह से बदल गई है।

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मृत्यु परेड

मैडहाउस द्वारा निर्मित

अब तक निर्मित सबसे अधिक आकर्षक और मनमोहक आरंभिक विषयों में से एक के साथ, मृत्यु परेड एक संक्रामक साउंडट्रैक से कहीं अधिक प्रदान करता है। मूल एनीमे, जिसे युज़ुरु ताचिकावा द्वारा बनाया, लिखा और निर्देशित किया गया था, स्वर्ग और नर्क के बीच स्थित एक शोधक-शैली बार में घटित होती है। यहां, जो लोग मर चुके हैं वे यह निर्धारित करने के लिए “डेथ गेम्स” में प्रतिस्पर्धा करते हैं कि क्या उनकी आत्मा का पुनर्जन्म होगा या शून्य में भेजा जाएगा।

कोई भी श्रृंखला जो मृत्यु और उसके बाद के जीवन की प्रकृति का विश्लेषण और आलोचना करती है, वह बोझिल होने के लिए बाध्य है, लेकिन जिस तरह से मृत्यु परेड इसके कुछ पात्रों, उनकी पिछली कहानियों और से संबंधित है किस प्रकार उनके जीवन ने उन्हें वैसा इंसान बनने के लिए प्रेरित किया, जब तक कि उनकी मृत्यु के क्षण तक उनका भविष्य तय नहीं हो जाता, उनके अंतिम भाग्य पर और भी अधिक महत्व और परिणाम जुड़ जाता है।. कुछ कहानियाँ इतनी प्रभावशाली हैं कि उन्हें सत्यापित किया जा सकता है।

9

परिमाण टोक्यो 8.0

स्टूडियो बोन्स और किनेमा साइट्रस द्वारा सह-निर्मित एक मूल एनीमे श्रृंखला

में से एक परिमाण टोक्यो 8.0फिल्म की मुख्य ताकत यह है कि यह जीवन के प्रति कितनी सच्ची है, एक पल में टोक्यो के परिदृश्य को बदलने के लिए पर्याप्त शक्तिशाली भूकंप और इसके गंभीर परिणामों को वास्तविक रूप से चित्रित करना चाहती है। कोई भी इस तरह के आयोजन के लिए तैयार नहीं हो सकता था, कम से कम मिराई ओनोज़ावा और युकी ओनोज़ावा, दो बच्चे जो अकेले छुट्टियों पर थे। हालाँकि, अपने परिवार से दूर, उनके पास एक मोटरसाइकिल चालक और एकल माँ मारी कुसाकाबे के साथ मिलकर इस नई स्थिति का सामना करने के अलावा कोई विकल्प नहीं है।

कई अन्य देशों की तुलना में जापान, कई प्राकृतिक आपदाओं से बुरी तरह प्रभावित हुआ है। परिमाण टोक्यो 8.0 यह सब घर के नजदीक हिट बनाता है, यहां तक ​​कि एनीमे प्रशंसकों के लिए भी, जो कभी भी किसी आपदा से व्यक्तिगत रूप से आहत नहीं हुए हैं। किसी बड़े भूकंप जैसी किसी घटना के बाद क्षति के व्यापक पैमाने को समझना मुश्किल है, और यह कुछ ऐसा है जिसे टोक्यो मैग्नीट्यूड 8.0 बहुत अच्छी तरह से पकड़ता है। दुःख विपत्ति के प्रभाव से आता हैजिससे शहर में बहुत हानि और दुःख होता है।

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यौवन का स्वाद

हाओलिनर्स एनिमेशन लीग और कोमिक्स वेव फिल्म्स द्वारा निर्मित

बेहद कम रेटिंग वाली फिल्म यौवन का स्वाद 2018 में रिलीज़ हुई यह चीन में निर्मित एनीमे सीरीज़ को आम जनता के लिए रिलीज़ करने का अनोखा मामला है। यह फीचर फिल्म जीवन की चार बुनियादी जरूरतों: भोजन, कपड़ा, आवास और परिवहन की परंपरा पर आधारित है, जिसे तीन अलग-अलग हिस्सों में बांटा गया है; चावल के नूडल्स, एक छोटा फैशन शोऔर शंघाई में प्यार.

हालाँकि फिल्म पारंपरिक तरीके से भावनात्मक या “दुखद” नहीं हो सकती है जैसा कि एनीमे प्रशंसक उम्मीद करेंगे, यौवन का स्वाद अपने केंद्रीय विषयों और जीवन के हर पल का आनंद लेने के शानदार संदेश पर जोरदार प्रहार करता हैसाथ ही यह एक सुंदर सांस्कृतिक नमूना है जो चीन में पाए जाने वाले विविध परिदृश्यों और स्थलों को बहुत प्यार देता है। कहानियों में प्रत्येक पात्र को देखने से प्रत्येक दर्शक को कोई न कोई चीज़ मिलती है जिससे वह जुड़ सकता है, जिससे फिल्म के प्रभावशाली गुण जुड़ जाते हैं।

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वर्ल्डएंड: दुनिया के अंत में आप क्या करते हैं? क्या आप व्यस्त हैं? क्या आप हमें बचाएंगे?

अकीरा करेनो और यूई के हल्के उपन्यास पर आधारित

दुनिया का अंत विलेम केमेत्श, एक पूर्व योद्धा का अनुसरण करता है जो 500 साल पहले बर्फ में जम गया था। फिर वह जागता है और पाता है कि वह एकमात्र इंसान बचा है, क्योंकि मानवता को “जानवरों” के नाम से जाने जाने वाले रहस्यमय प्राणियों ने मिटा दिया है। इन राक्षसों से डरकर, उसे और बची हुई जातियों को अब आकाश में तैरते द्वीपों पर रहना होगा। यहीं पर उसका सामना गोबलिन से होता है, लड़कियों को जानवरों के खिलाफ हथियार के रूप में इस्तेमाल किया जाता है।

सर्वनाश के बाद के परिदृश्य से लेकर लेप्रेचुन्स की दुखद कहानियाँजीवन के प्रति त्याग और उपेक्षा के अपने उद्देश्य के अलावा, यह श्रृंखला भावनात्मक क्षणों से भरी है।

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प्लास्टिक यादें

डोगा कोबो द्वारा निर्मित मूल एनीमे श्रृंखला

प्लास्टिक यादें और समय द्वारा सीमित, निषिद्ध प्रेम की एक कहानी. कहानी एक ऐसी दुनिया में घटित होती है जहां SAI Corp के नाम से जानी जाने वाली कंपनी यथार्थवादी एंड्रॉइड बनाती है जो हर तरह से इंसानों से मिलते जुलते हैं, इस तथ्य के अलावा कि उनका जीवनकाल काफी कम होता है। इस कंपनी में नौकरी पाने के बाद, त्सुकासा मिज़ुगाकी की मुलाकात एक अनुभवी एंड्रॉइड इसला से होती है, और साथ में उन्हें अपनी यादें खोने से पहले अन्य एंड्रॉइड को पुनर्प्राप्त करना होगा।

एक-दूसरे के करीब आ चुके इंसानों और एंड्रॉइड को अलग होते देखना न केवल हृदयविदारक है, बल्कि त्सुकासा और इसला का अपना रिश्ता, जो पूरे शो के दौरान विकसित होता है, भी दुखद रूप से समाप्त होने के लिए अभिशप्त है।

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प्रतिध्वनि में आतंक

शिनिचिरो वतनबे और MAPPA द्वारा मूल एनीमे श्रृंखला

शिनिचिरो वतनबे के प्रिय निर्देशन के साथ MAPPA की पहली एनीमे परियोजनाओं में से एक प्रतिध्वनि में आतंक जोड़ना ढलान पर बच्चे मजबूत और स्थायी अपील के साथ एक विशिष्ट उत्पादन के रूप में। श्रृंखला में आतंकवादी समूह स्फिंक्स द्वारा परमाणु हमले की योजना से जुड़ी एक मस्तिष्कीय साजिश को दिखाया गया है, जिसके सदस्य एक नापाक राइजिंग पीस अकादमी प्रयोग से बचे हैं, जिसमें स्फिंक्स की याद ताजा करती है। डेथ नोट किरा.

साउंडट्रैक की भावनात्मक गहराई, वतनबे की फिल्मोग्राफी का एक और मुख्य आकर्षण, एक खट्टी मीठी उदासी को उजागर करती है एक शोषक और निंदक समाज में, अंततः, आशा का उपदेश देते हुए। हालाँकि शीर्षक को देखते हुए प्रशंसक सोच सकते हैं कि श्रृंखला आतंकवाद के सामाजिक प्रभावों के बारे में है, लेकिन वास्तव में, प्रतिध्वनि में आतंक यह जापान की सेना के आसपास की राजनीतिक स्थिति के बारे में बहुत कुछ है। परिणाम एक मनोरंजक घड़ी है जो जापान में राजनीतिक माहौल में एक अनूठी अंतर्दृष्टि प्रदान करती है।

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दिया गया

नात्सुकी किज़ू द्वारा मूल मंगा पर आधारित

बीएल नाटक दिया गया यह एक संपूर्ण अनुभव है, जो बैंड “द सीज़न्स” के जीवन और प्यार को चित्रित करता है, जिनके जीवन और नाम एक महत्वपूर्ण नए सदस्य द्वारा हमेशा के लिए बदल दिए जाते हैं। बैंड के प्रमुख गिटारवादक, रित्सुका यूनोयामा को पता चलता है कि निराश माफ़ुयु सातो अपने गिटार को पकड़ रहा है, जो हाल ही में टूटे हुए कुछ तारों से दुखी है।

हालाँकि, जब दोनों जुड़ते हैं और रित्सुका माफुयू को अपने बैंडमेट्स हारुकी और अकिहिको से मिलवाता है, वे माफुयू की दिव्य आवाज और दुखद अतीत की खोज करते हैं। जब माफ़ुयु अंततः अपने दिल में गीत जारी करता है, तो घर में एक भी व्यक्ति सूखी नज़र नहीं आता है दिया गया एनिमे. संगीत और एनीमे स्वाभाविक रूप से जुड़े हुए हैं, लेकिन साथ में दिया गयायह कनेक्शन एक मज़ेदार साउंडट्रैक से कहीं आगे तक जाता है। में संगीत दिया गया यह कथानक का एक अभिन्न हिस्सा है और श्रृंखला को इतना यादगार अनुभव बनाने वाला एक प्रमुख कारक है।

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भेड़िया बच्चे

स्टूडियो चिज़ू द्वारा निर्मित

मोमरू होसोदा का फ़िल्मी करियर, निर्देशन जैसी परियोजनाओं में एक रंगीन कैरियर रहा है गर्मियों के युद्ध और उनकी सबसे हालिया सफलता, प्यारा. हालाँकि, उनकी सबसे भावनात्मक रूप से गहन विशेषताओं में से एक है भेड़िया बच्चे. फ़िल्म में बहुत कुछ है: शुरुआत में, भेड़िया बच्चे बिना शर्त प्यार की कहानी है और पूरी फिल्म में मातृत्व की भावनात्मक कठिनाइयों का एक सुंदर और आनंददायक दृश्य देखने को मिलता है.

हाना एक युवा कॉलेज छात्रा के रूप में शुरुआत करती है और अपनी कक्षा में आने वाले एक रहस्यमय व्यक्ति के साथ अपनी किताब साझा करने के बाद, उसके साथ गहराई से प्यार करने लगती है। जैसे-जैसे उनका रिश्ता आगे बढ़ता है, उसे पता चलता है कि वह एक “वेयरवोल्फ” है – एक क्लासिक वेयरवोल्फ के समान, हालांकि बहुत सज्जन। बाद में, इस जोड़े के दो बच्चे हुए, और जब एक दुर्घटना में उनके प्यार की दुखद मृत्यु हो गई, तो हाना अमे और युकी को ले जाती है और ग्रामीण इलाकों में चली जाती है जहां वे शांतिपूर्ण जीवन जी सकते हैं। फिल्म के दूसरे भाग में हाना के अपने दो बच्चों को संभालने के संघर्ष को दर्शाया गया है, क्योंकि वे हाई स्कूल में बड़े होते हैं और उन्हें उन दो अलग-अलग दिशाओं को स्वीकार करना सीखना होगा जिन्हें उनके बच्चे जीवन में लेना चाहते हैं।

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क्लैनाड

की के दृश्य उपन्यास पर आधारित

क्लैनाड: कहानी के बाद यह उस भविष्य का अनुसरण करता है जिसमें टोमोया ओकाज़ाकी नगीसा फुरुकावा के साथ डेटिंग करना शुरू करती है, साथ ही साथ उनका जीवन भी। दुर्भाग्य से, युगल के प्रशंसकों के लिए उनके रिश्ते को विकसित होते देखना एक सकारात्मक अनुभव होना चाहिए, लेकिन उनका पारिवारिक जीवन ऐसा ही साबित होता है समस्याओं, चुनौतियों और कठिन विकल्पों से भरा हुआ. त्रासदियाँ केवल जोड़े तक ही सीमित नहीं हैं, अन्य पात्र भी अपनी कठिनाइयों का सामना कर रहे हैं।

वयस्क जीवन शायद ही कभी आसान होता है, इस तथ्य को यह श्रृंखला यथार्थवादी और ईमानदार तरीके से चित्रित करती है, जो दर्शकों में वास्तविक सहानुभूति पैदा करती है। कई एनीमे प्रशंसक इस शीर्षक को अब तक के सबसे दुखद शीर्षकों में से एक मानते हैं टोमोया और नगीसा के पारिवारिक घटनाक्रम ने प्रशंसकों का दिल तोड़ दिया कई बार।

1

जुगनुओं की कब्र

स्टूडियो घिबली द्वारा निर्मित

हालाँकि घिबली कभी भी गंभीर मुद्दों से निपटने से नहीं डरता है, लेकिन परिणाम शायद ही कभी इतना दर्दनाक और देखने में मुश्किल होता है जुगनुओं की कब्र. कहानी सीता नाम के एक युवक और उसकी छोटी बहन सेत्सुको के इर्द-गिर्द घूमती है, जिन्हें द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में कठिन जीवन का सामना करना पड़ता है। अपनी माँ की मृत्यु के बाद, उसके पिता जीवित रहने के लिए संघर्ष कर रहे हैं, और उसकी चाची, जिसके साथ वे रहते हैं, बिल्कुल स्वागत नहीं कर रही है, सीता को एक क्रूर दुनिया में अपनी और सेत्सुको की देखभाल करने के लिए मजबूर होना पड़ता है जिसमें उनके लिए कोई जगह नहीं है।

कईयों ने तालियां बजाईं जुगनुओं की कब्र सभी समय की सबसे महान युद्ध-विरोधी फिल्मों में से एक के रूप में, और जबकि यह निश्चित रूप से एक तत्व है, निर्देशक इसाओ ताकाहाता इस फिल्म के संदेश से असहमत थे। अंततः, ताकाहाटा के लिए, जुगनुओं की कब्र सामाजिक असफलताओं की व्यक्तिगत कीमत के बारे में एक फिल्म है। जुगनुओं की कब्र यह एक गतिशील लेकिन आवश्यक घड़ी हैऔर फिल्म का प्रभाव एनीमे और उसके बाहर भी दूरगामी है। प्रशंसकों के लिए सौभाग्य से, जुगनुओं की कब्र यह अब नेटफ्लिक्स पर उपलब्ध है, इसलिए एनीमे की सबसे महान फिल्मों में से एक से पहले से कहीं अधिक लोग सदमे में आ सकते हैं।