1960 के दशक की 10 सर्वश्रेष्ठ फ़ैंटेसी फ़िल्में

कल्पना 1960 के दशक की फिल्में कल्पना के युग का एक टाइम कैप्सूल हैं जो सभी समय की सर्वश्रेष्ठ फंतासी फिल्मों और नाटकों में से कुछ को प्रेरित करेगी। हालाँकि ये फ़िल्में विभिन्न शैलियों और प्रकार के कथानकों को जोड़ती हैं, दशक की सबसे उत्कृष्ट फंतासी फिल्मों में से कई का निर्माण वॉल्ट डिज़्नी स्टूडियो द्वारा किया गया था। एनिमेटेड और लाइव-एक्शन दोनों फिल्मों ने 60 के दशक में डिज्नी को बड़ी सफलता दिलाई, लेकिन यह पारिवारिक फिल्म पूरे दशक में उतनी सफल नहीं रही। गहरे रंग की और अधिक वयस्क फंतासी फिल्में पुराने दर्शकों को सिनेमाघरों की ओर आकर्षित करती हैं और आज भी इन्हें दोबारा देखा जा सकता है।

1960 के दशक की कल्पना को देखना इतना दिलचस्प होने का एक कारण यह है कि फिल्म निर्माताओं को दृश्य प्रभावों के उपयोग के साथ रचनात्मक होना पड़ा। इन परियोजनाओं में लघुचित्रों और खूबसूरती से निर्मित व्यावहारिक किटों का उपयोग किया जाता है। और लाइव अभिनेताओं के साथ परियोजनाओं में एनीमेशन का उपयोग करने का पहला प्रयास करें। जब कोई फिल्म सीजीआई के बजाय व्यावहारिक प्रभावों का उपयोग करती है, तो यह दर्शकों को कहानी की दुनिया में डुबो देती है और एक अद्वितीय सौंदर्य पैदा करती है जो फिल्म को अन्य काल्पनिक परियोजनाओं से अलग करती है। 60 के दशक की विज्ञान-फाई फिल्मों की वापसी दर्शकों को दूसरे समय में ले जाती है।

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डॉक्टर डोलिटल (1967)

रिचर्ड फ्लेचर द्वारा निर्देशित

1967 के रूपांतरण में रेक्स हैरिसन ने जादुई डॉक्टर डोलिटल की भूमिका निभाई है। ह्यूग लॉफ्टिंग के उपन्यासों की एक श्रृंखला से। फिल्म को जीवंत बनाना एक कठिन और बोझिल काम था और बॉक्स ऑफिस पर निराशाजनक प्रदर्शन ने फिल्म के लिए एक कठिन विरासत छोड़ी। डॉक्टर डोलिटल. हालाँकि, इस परियोजना में बहुत कुछ है और फिल्म डोलिटल की जादुई दुनिया बनाने के लिए विभिन्न प्रकार के जानवरों का उपयोग करती है। असंतोषजनक स्वागत के बावजूद, डॉक्टर डोलिटल सर्वश्रेष्ठ मूल गीत और सर्वश्रेष्ठ प्रभावों के लिए पुरस्कार जीतकर कई अकादमी पुरस्कारों के लिए नामांकित किया गया था।

डॉक्टर डोलिटल इसे कई बार स्क्रीन के लिए अनुकूलित किया गया है, और जबकि 1967 संस्करण में अपनी समस्याएं हैं, यह अविश्वसनीय रूप से उदासीन है, खासकर महान क्लासिक संगीत के प्रशंसकों के लिए। हैरिसन के प्रदर्शन को फिल्म का मुख्य आकर्षण माना जाता है, और संगीत सभी उम्र के दर्शकों को पसंद आता है। लगभग अवास्तविक स्वर डॉक्टर डोलिटल इसे अन्य डिज़्नी गेम प्रोजेक्ट्स से अलग बनाता है। और इसे एक बढ़त देता है जो आज तक कायम है।

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चिट्टी चिट्टी बैंग बैंग (1968)

निर्देशक केन ह्यूजेस

डिक वान डाइक और सैली एन हावेस की केमिस्ट्री अद्भुत है। चिट्टी-चिट्टी-बैंग-बैंग कैरेक्टाकस पॉट्स और ट्रूली डिलाईटफुल के रूप में। वैन डाइक ने एक प्रतिष्ठित संगीत और बच्चों के कलाकार के रूप में अपनी विरासत को मजबूत किया है। उसी विश्वसनीयता और देखभाल के साथ रोमांटिक लीड और देखभाल करने वाले पिता की भूमिका निभाना। फ़्रेम कहानी चिट्टी-चिट्टी-बैंग-बैंग दर्शकों को यह कल्पना करने की अनुमति देता है कि वे आसानी से एक काल्पनिक उड़ान कार में सवार हो सकते हैं और जीवन भर के साहसिक कार्य पर निकल सकते हैं।

चिट्टी-चिट्टी-बैंग-बैंग यह एक शानदार संगीत है जो सीधे तौर पर एक बच्चे की कल्पना से निकला लगता है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि फिल्म में कुछ भावनात्मक गहराई नहीं है। द चाइल्डकैचर वास्तव में बच्चों की फिल्मों के सबसे डरावने खलनायकों में से एक है। कहानी में महत्वपूर्ण जोखिम और तनाव जोड़ना। हालाँकि, डर के इन क्षणों को जीवंत दृश्यों और ज्वलंत सपनों से आसानी से दूर किया जा सकता है चिट्टी-चिट्टी-बैंग-बैंग दर्शकों की पीढ़ियों का एक परिचित पसंदीदा।

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पत्थर में तलवार (1963)

निर्देशक: वोल्फगैंग रीटरमैन, क्लाइड गेरोनिमी, डेविड हैंड

1960 का दशक डिज़्नी एनीमेशन के लिए एक संक्रमणकालीन अवधि थी, क्योंकि स्टूडियो ने अभी तक “डिज़्नीज़ डार्क एज” नामक युग में प्रवेश नहीं किया था, जो 1970 से 1988 तक की अवधि थी (के माध्यम से) मूवीवेब). हालाँकि यह बॉक्स ऑफिस पर हिट रही, पत्थर में तलवार यह उतनी महत्वपूर्ण सफलता नहीं थी जितनी अतीत में अन्य डिज़्नी परियोजनाओं को मिली थी। बावजूद इसके, पहली बार प्रदर्शित होने के बाद के दशकों में इसने एक लोकप्रिय पंथ प्राप्त कर लिया है। और इसे इसकी अनूठी शैली और इस तथ्य के लिए याद किया जाता है कि फिल्म में ऐसी जटिल सामग्री का उपयोग किया गया था।

अधिकांश पत्थर में तलवारइसकी स्थायी प्रकृति उस अद्भुत उपन्यास के कारण है जिससे यह अपनी कहानी खींचता है। एक बार और भविष्य का राजा वां। सफ़ेद। निश्चित रूप से, पत्थर में तलवार व्हाइट की किताब को छोटा करता है और कथा को अधिक बच्चों के अनुकूल बनाता है, लेकिन आर्थरियन किंवदंती की भावना अभी भी परियोजना में मौजूद है। हर्षित गीतों और रचनात्मक एनीमेशन के साथ, पत्थर में तलवार आज दोबारा देखना आसान है, जो आधुनिक दर्शकों के लिए आनंददायक है।

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ब्लैकबीर्ड्स घोस्ट (1968)

निर्देशक रॉबर्ट स्टीवेन्सन

दोस्तों के बारे में एक असामान्य कॉमेडी ब्लैकबीर्ड का भूत डिज़्नी की कुछ अन्य लाइव-एक्शन परियोजनाओं की तरह इसे उतना याद नहीं किया जाता। 1960 का दशक. संसार टकराते हैं ब्लैकबीर्ड का भूत जब सौम्य स्वभाव के प्रोफेसर स्टीव वॉकर गलती से कुख्यात समुद्री डाकू एडवर्ड टीच के भूत को बुला लेते हैं। हालाँकि टीच के हिंसक तरीकों से वॉकर को झटका लगता है, यह जोड़ी तुरंत स्थानीय सराय को बचाने, ब्लैकबीर्ड को उसके अभिशाप से मुक्त करने और वॉकर को उसके प्यार, जो एन के करीब लाने के लिए सेना में शामिल हो जाती है।

निर्देशक रॉबर्ट स्टीवेन्सन ने पहले स्टूडियो की कुछ सबसे सफल लाइव-एक्शन फंतासी फिल्मों का निर्देशन किया था, और वह फिल्मों में एक विशिष्ट आकर्षण और विचित्रता लाते हैं। ब्लैकबीर्ड का भूत उनके अन्य कार्यों की तरह। अपने कुछ हद तक अपरंपरागत इतिहास के बावजूद, ब्लैकबीर्ड का भूत अपने आधार का अच्छा उपयोग करता है और क्लासिक हास्य क्षणों के लिए इसका अच्छा उपयोग करता है। पीटर उस्तीनोव, ब्लैकबीर्ड और डीन जोन्स, वॉकर द्वारा मज़ेदार और अच्छा अभिनय। ब्लैकबीर्ड का भूत इसकी अनुशंसा करने के लिए बहुत कुछ है। एक समुद्री डाकू साहसिक और एक नैतिक कहानी दोनों, ब्लैकबीर्ड का भूत अपने सभी मील के पत्थर तक पहुंचता है।

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पीली पनडुब्बी (1968)

जॉर्ज डनिंग द्वारा निर्देशित

हालांकि एक कठिन दिन की रात प्रमुख रॉक ग्रुप द बीटल्स को प्रदर्शित करने वाली पहली फीचर फिल्म थी। पीली पनडुब्बी यह फिल्म व्यवसाय में उनका अब तक का सबसे यादगार प्रयास है। यह एक विशिष्ट एनीमेशन शैली का उपयोग करता है जो द बीटल्स से समकालीन हिट लेता है और उन्हें एक कथा में बुनता है जो 1960 के दशक की प्रति-सांस्कृतिक क्रांति का संदर्भ देता है। कई अन्य क्लासिक ज्यूकबॉक्स संगीत की तरह, पीली पनडुब्बी फिल्म के दृश्यों और कहानी को प्रभावित करने के लिए मूल गीतों के बोल और विषयों का उपयोग करता है।

पीली पनडुब्बी द बीटल्स के करियर में बहुत अधिक प्रयोगात्मक अवधि के दौरान सामने आया, जिसने साइकेडेलिक दृश्यों और अवास्तविक कहानी कहने को प्रभावित किया। यह फिल्म इस बात का प्रारंभिक उदाहरण है कि कैसे धीमी गति का एनीमेशन हर किसी के लिए एक कला के रूप में विकसित हुआ। न कि केवल युवा दर्शकों के लिए लक्षित एक शैली। “ब्लू विलेन” ने इस अधिक वयस्क माहौल को जोड़ा क्योंकि प्रतिपक्षी फिल्म में एक भयानक जोड़ हैं। आलोचनात्मक और दर्शकों का स्वागत दोनों पीली पनडुब्बी आज इस प्रोजेक्ट को प्रसिद्धि दिलाई।

5

बारबेरेला (1968)

रोजर वादिम द्वारा निर्देशित

बार्बरेला इतिहास में एक क्लासिक साइंस-फिक्शन फंतासी सेक्स कॉमेडी के रूप में दर्ज किया गया। यह अपनी आकर्षक शैली और कहानी कहने के लिए प्रिय बन गया। जेन फोंडा ने बारबेरेला की भूमिका निभाई है, जो पृथ्वी से एक अंतरिक्ष यात्री है, जो फिल्म के प्रतिपक्षी डुरान डुरान की खोज करता है। अपनी यात्रा के दौरान, बार्बरेला कई दिलचस्प लोगों से मिलती है और खुद को कठिन परिस्थितियों में पाती है, जिनसे बाहर निकलने के लिए उसे अपनी बुद्धि और अक्सर अपनी कामुकता का उपयोग करना पड़ता है। यद्यपि लिंग गतिशीलता बार्बरेला निस्संदेह पुराने जमाने के हैं, वे शोषण शैली का समर्थन करने से ज्यादा उसका मजाक उड़ाते हैं।

विवरण बार्बरेला सिडनी स्वीनी अभिनीत एक रीमेक अभी भी हवा में है, लेकिन परियोजना को आधुनिक दर्शकों के लिए महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया जाना निश्चित है। हालाँकि, कुछ हिस्से हैं बार्बरेला जो बदलने के लिए बहुत प्रतिष्ठित हैं, जैसे कि अद्भुत सेट और वेशभूषा जो कॉमिक बुक स्रोत सामग्री को जीवंत बनाते हैं। प्रभाव बार्बरेला पीढ़ियों तक फैला हुआ चूंकि सेक्स कॉमेडी और कॉमिक बुक रूपांतरण दोनों ही विरासत के कारण हैं बार्बरेला.

4

शानदार यात्रा (1966)

रिचर्ड फ्लेचर द्वारा निर्देशित

शानदार यात्रा यह शीत युद्ध की पृष्ठभूमि पर आधारित है, एक ऐसा संघर्ष जिसने 1960 के दशक की कई बेहतरीन फिल्मों को प्रभावित किया। कहानी का कथानक कुछ असामान्य है। मैजिक स्कूल बस सैन्य कर्मियों और वैज्ञानिकों की एक टीम के रूप में विशेष को छोटे आकार में छोटा कर दिया जाता है और प्रमुख वैज्ञानिक, डॉ. जान बेन्स के शरीर में इंजेक्ट किया जाता है। बेन्स के सामान्य आकार में लौटने तक उनके मस्तिष्क में जमे थक्के को साफ करने के लिए उनके पास एक घंटे का समय है।

हालांकि यह विचार निस्संदेह अनोखा है, लेकिन इसे स्वर और शैली के संदर्भ में खूबसूरती से व्यक्त किया गया है। उत्पादन शानदार यात्रा क्लासिक फंतासी और विज्ञान कथा। समय की कमी, इस शर्त के साथ कि बेन्स ही एकमात्र व्यक्ति है जो जानता है कि संपीड़न प्रौद्योगिकी के उपयोग को ठीक से कैसे बढ़ाया जाए, फिल्म को बढ़त देता है और दर्शकों को अपनी सीटों से बांधे रखता है। फिल्म में एक प्रतिद्वंद्वी के रूप में मानव शरीर के प्राकृतिक तत्वों का उपयोग करना एक मजेदार विध्वंसक विचार है जो यादगार दृश्य बनाता है।

3

वानरों का ग्रह (1968)

फ्रैंकलिन जे. शेफ़नर द्वारा निर्देशित

हालांकि वानर के ग्रह विज्ञान कथा और फंतासी दोनों पर आधारित, अभूतपूर्व सट्टा कथा फिल्म निर्माण के सभी क्षेत्रों में गुणवत्ता और प्रभाव के मामले में शीर्ष पर पहुंच रही है। यह तथ्य कि 1968 की फिल्म इतनी क्रांतिकारी थी कि इसने लंबे समय तक चलने वाली फ्रेंचाइजी को प्रेरित किया 21वीं सदी में सफलता का उच्च स्तर इस कहानी की स्थायी प्रकृति को बयां करता है। चार्लटन हेस्टन ने जॉर्ज टेलर की भूमिका निभाई है, जो खुद को दूसरी दुनिया में पाता है जहां वानर एक श्रेष्ठ प्रजाति बन गए हैं।

अंत में अविश्वसनीय मोड़ वानर के ग्रह विज्ञान कथा और फंतासी में सबसे प्रभावी कथानक मोड़ों में से एक माना जाता है, और मानव होने का क्या अर्थ है इसके बारे में दार्शनिक प्रश्न वानर के ग्रह अधिकांश विचित्र साहसिक फिल्मों को छोड़कर। इसके अतिरिक्त, फिल्म में वानरों को बनाने के लिए उपयोग किए गए सेट और प्रोस्थेटिक्स की गुणवत्ता अच्छी तरह से बनाई गई है और आधुनिक जांच पर खरी उतरती है। हालाँकि नया है वानर के ग्रह फ़िल्में अधिक हाई-टेक हैं और उनकी सफलता का श्रेय मूल को जाता है।

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जेसन और अर्गोनॉट्स (1963)

डॉन चाफ़ी द्वारा निर्देशित

नायक जेसन के कारनामों के बारे में ग्रीक मिथक पर आधारित। जेसन और अर्गोनॉट्स गोल्डन फ़्लीस को खोजने और भ्रष्ट राजा पेलियास की शक्ति को हड़पने की जेसन की खोज की कहानी बताता है। जेसन की भूमिका में टॉड आर्मस्ट्रांग अभिनीत, फिल्म एनीमेशन और व्यावहारिक प्रभावों का अद्भुत उपयोग करती है क्योंकि जेसन और उसका दल खुले समुद्र में यात्रा करते हैं और खतरनाक देवताओं और राक्षसों का सामना करते हैं। अपनी खोज के हर हिस्से में, जेसन को एक भयानक खतरे का सामना करना पड़ता है, लेकिन अच्छी तरह से कोरियोग्राफ किए गए एक्शन दृश्यों के माध्यम से वह डटा रहता है जो दर्शकों को उत्साहित करता है।

स्टॉप-मोशन कंकालों से लड़ने वाले पात्रों का प्रसिद्ध दृश्य फंतासी फिल्म निर्माण में एक प्रतिष्ठित क्षण बन गया है। दुर्भाग्य से, यह क्षण मदद के लिए पर्याप्त नहीं था जेसन और अर्गोनॉट्स बॉक्स ऑफिस पर धूम मचा दी, लेकिन समय फिल्म की विरासत पर मेहरबान रहा। हालाँकि राक्षस सबसे यथार्थवादी नहीं हैं, लेकिन यह किसी फंतासी फिल्म की तरह नहीं है जेसन और अर्गोनॉट्स. यद्यपि यूनानी मिथकों के आधुनिक रूपांतरों के अधिक उन्नत प्रभाव हो सकते हैं, जेसन और अर्गोनॉट्स अपने नायक की भावना को आसानी से व्यक्त करता है।

1

मैरी पोपिन्स (1964)

निर्देशक रॉबर्ट स्टीवेन्सन

निस्संदेह सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक और जूली एंड्रयूज की सर्वश्रेष्ठ भूमिकाएँ। जादू 1964 मैरी पोपिन्स दोबारा कभी नहीं बनाया जा सकता. स्वयं जादुई नानी के बारे में पुस्तकों की श्रृंखला पर आधारित। मैरी पोपिन्स कहानी को अद्यतन किया गया और इसे उपन्यासों की तुलना में कहीं अधिक सनकी और आनंदमय बना दिया गया, जिससे मैरी पोपिन्स का संस्करण तैयार हुआ जिसे अधिकांश आधुनिक दर्शक इस चरित्र के साथ जोड़ते हैं। हालांकि फिल्म को 2018 में सीक्वल मिला मैरी पोपिन्स लौट आईंयह प्रोजेक्ट मूल फिल्म द्वारा निर्धारित उच्च मानक पर खरा उतरने में विफल रहा।

एनिमेशन और लाइव एक्शन का संयोजन, मैरी पोपिन्स यह अपने समय से काफी आगे थी और कहानी के भावनात्मक यथार्थवाद को पलायनवादी के साथ पूरी तरह संतुलित करती थी कल्पना तत्व. भारी आलोचनात्मक और व्यावसायिक सफलता, मैरी पोपिन्स यह पुरस्कार सीज़न के दौरान चला और कई आधुनिक दर्शकों द्वारा अभी भी इसे क्लासिक माना जाता है। खूबसूरती से गाए गए गानों से लेकर वास्तव में मार्मिक कहानी तक, कहने के लिए बहुत कुछ नहीं है मैरी पोपिन्स आज यह बहुत अच्छी स्थिति में नहीं है।