15 एनिमेटेड फ़िल्में जिन्होंने पूरी तरह से साँचे को तोड़ दिया

जबकि कई पारंपरिक एनिमेशन कुछ समय बाद एक जैसे दिखने लगते हैं, वहीं कुछ फिल्में ऐसी होती हैं जो अलग होने का साहस करती हैं। एनिमेशन फिल्म निर्माताओं को अन्वेषण की असीमित संभावनाएं प्रदान करता है। माध्यम की क्षमता को देखते हुए, इतने सारे बड़े बजट की एनिमेटेड फिल्में देखना शर्म की बात है जो एक ही प्लेबुक का अनुसरण करती हैं। हालाँकि, कुछ बेहतरीन फिल्मों ने इस परंपरा को तोड़ा और पूरी इंडस्ट्री को प्रभावित किया।

एनीमेशन का इतिहास कुछ ट्रेंडसेटरों द्वारा चिह्नित है जिन्होंने माध्यम को बढ़ावा देने में मदद की। उदाहरण के लिए, खिलौना कहानी कंप्यूटर एनीमेशन के युग की शुरुआत हुई। अक्सर, सबसे दिलचस्प एनिमेटेड फिल्में वे नहीं होतीं जो बड़े, स्थापित स्टूडियो से आती हैं। स्वतंत्र एनीमेशन वर्षों से रचनात्मकता का एक विश्वसनीय स्रोत रहा है, कई नवीन प्रयोगात्मक फिल्में जो एनीमेशन रूढ़िवाद पर सवाल उठाती हैं।

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टॉय स्टोरी (1995)

पिक्सर की पहली फीचर फिल्म कंप्यूटर एनीमेशन के लिए एक छलांग थी

खिलौना कहानी यह पहली पूर्णतः कंप्यूटर-एनिमेटेड फ़िल्म थी. आज, पिक्सर, डिज़्नी, इलुमिनेशन, ड्रीमवर्क्स और 3डी कंप्यूटर-एनिमेटेड फिल्मों का निर्माण करने वाले अधिक स्टूडियो के साथ, बड़े बजट का पश्चिमी एनीमेशन परिदृश्य काफी हद तक एकरूप हो गया है, इसलिए यह निर्धारित करना मुश्किल है कि कितना अलग है खिलौना कहानी समय देखा. पिक्सर की प्रगति को अलग-अलग तुलना करके मापा जा सकता है खिलौना कहानी फ़िल्में, क्योंकि स्टूडियो ने अपनी फ़िल्मों के पीछे की तकनीक में बार-बार क्रांति ला दी है। टॉय स्टोरी 5 एक और साहसिक छलांग का वादा करता है।

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स्नो व्हाइट एंड द सेवेन ड्वार्फ्स (1938)

डिज़्नी का पहला एनीमेशन गेम चेंजर था

स्नो वाइट एंड थे सेवन द्वार्फ्स संयुक्त राज्य अमेरिका में निर्मित पहली फीचर-लेंथ एनिमेटेड फिल्म के रूप में एनीमेशन इतिहास में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है पहली सीएल एनिमेटेड फिल्म. पहले स्नो व्हाइट, एनीमेशन अभी भी अपनी प्रारंभिक अवस्था में था, कुछ ऐसी फिल्में बन रही थीं जो कुछ मिनटों से अधिक लंबी थीं। स्नो व्हाइट इसने एक नया उद्योग मानक स्थापित किया जो दशकों तक कायम रहा, यही कारण है कि 80 वर्ष से अधिक पुराना होने के बावजूद यह इतना अच्छा बना हुआ है। स्नो व्हाइट अब एक लाइव-एक्शन रीमेक बन रहा है, जो इसे नवीनतम डिज़्नी रुझानों के साथ अद्यतित कर रहा है।

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रोजर रैबिट को किसने फंसाया? (1988)

हू फ्रेम्ड रोजर रैबिट एनीमेशन और लाइव एक्शन का एक अद्भुत मिश्रण है

पहले भी कुछ प्रयोग हुए थे रोजर रैबिट को किसने फंसाया? जिसमें लाइव-एक्शन और एनीमेशन तत्व शामिल थे, लेकिन कोई भी उतना सहज नहीं था। कुछ पल ऐसे होते हैं जब रोजर रैबिट को किसने फंसाया? जब लाइव-एक्शन पात्र कार्टून के साथ इस तरह से बातचीत करते हैं जो संभव नहीं लगता. ये क्षण जादुई करतबों की तरह महसूस होते हैं जिन्हें एनिमेटर दर्शकों के सामने प्रदर्शित करते हैं। प्रत्येक अगली फिल्म या टीवी शो जिसमें एनीमेशन और लाइव एक्शन का संयोजन होता है, उसे अनिवार्य रूप से तुलना का सामना करना पड़ता है रोजर रैबिट को किसने फंसाया? कुछ ही लोग इन तुलनाओं का विरोध कर सकते थे।

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बेलेविले ट्रिपलेट्स (2003)

बेलेविले ट्रिपलेट्स बहुत कम संवाद का उपयोग करते हैं

बेलेविले ट्रिपलेट्स यह एनीमेशन के कई नियमों को तोड़ता है जो इतने सार्वभौमिक हैं कि वे केवल तभी स्पष्ट होते हैं जब उनका पालन नहीं किया जाता है। उदाहरण के लिए, बेलेविले ट्रिपलेट्स अत्यधिक परिप्रेक्ष्य के साथ खेलता है, कैमरे को संबोधित करते समय पात्रों को लम्बी विशेषताएं देता है। प्रत्येक आंदोलन इरादे और भावना के साथ डिज़ाइन किया गया है, इसलिए कोई जगह बर्बाद नहीं होती है। जबकि बेलेविले ट्रिपलेट्स स्पष्ट रूप से कई बार दोलनशील साउंडट्रैक के साथ बहुत अधिक हलचल होती है, संगीत की विशिष्ट शैली पात्रों के व्यवहार को भी प्रभावित करती हैमानो वे ध्वनि की भौतिक अभिव्यक्तियाँ हों।

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जीवन के प्रति जागना (2001)

रिचर्ड लिंकलैटर के एनिमेशन ने रोटोस्कोप एनीमेशन का मार्ग प्रशस्त किया

रिचर्ड लिंकलेटर उन कुछ निर्देशकों में से एक हैं जो लाइव-एक्शन और एनीमेशन दोनों में उत्कृष्ट हैं। उनकी प्रत्येक एनिमेटेड फिल्म रोटोस्कोप एनीमेशन के साथ बनाई जाती है। क्लासिक डिज़्नी फिल्मों सहित कई अन्य एनिमेटेड फिल्मों ने रोटोस्कोपिंग का उपयोग किया है स्नो व्हाइट। लिंकलैटर के दृष्टिकोण में मुख्य अंतर यह है कि उनके पात्र बिल्कुल उन अभिनेताओं की तरह दिखते हैं जो उन्हें चित्रित करते हैं। इसमें एनीमेशन और लाइव-एक्शन के बीच एक बहुत ही महीन रेखा है।जो एनीमेशन की सपाटता की ओर ध्यान आकर्षित करता है। यह उनकी एनिमेटेड फिल्मों को एक कॉमिक बुक का लुक और अहसास देता है।

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मैड गॉड (2022)

मैड गॉड भयानक और वीभत्स को आश्चर्यजनक रूप से वास्तविक बना देता है

फिल टिपेट ने दृश्य प्रभाव विशेषज्ञ के रूप में ख्याति विकसित की है, जैसे ब्लॉकबस्टर पर अपने काम के लिए पुरस्कार जीते हैं जुरासिक पार्क और मूल स्टार वार्स त्रयी. पागल भगवान यह उनका जुनूनी प्रोजेक्ट है, एक स्टॉप-मोशन एनिमेटेड हॉरर फिल्म जिसके विकास में 30 साल लगे। हालाँकि स्टॉप-मोशन एनीमेशन कोई नई बात नहीं है, इस रूप में टिपेट का सबसे बड़ा योगदान उसके भयानक प्राणी डिज़ाइन हैं। और उनकी उल्लेखनीय प्रकाश तकनीकें। एनीमेशन हॉरर के लिए सबसे अच्छा माध्यम नहीं है, क्योंकि इतनी स्पष्ट रूप से निर्मित किसी चीज़ के साथ आंतरिक प्रतिक्रिया उत्पन्न करना मुश्किल है। पागल भगवान इस नियम का अपवाद है.

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पीली पनडुब्बी (1968)

बीटल्स एक साइकेडेलिक दौरे पर निकलते हैं

पीली पनडुब्बी बीटल्स गीत के लिए उत्तम दृश्य संगत हैलेकिन रचनात्मक एनीमेशन में एक मील का पत्थर के रूप में इसकी स्थिति इसे उन लोगों के लिए भी देखने लायक बनाती है जो खुद को बैंड का प्रशंसक नहीं मानते हैं। पीली पनडुब्बी पृष्ठभूमि तस्वीरों का उपयोग उस शैली में करता है जो मोंटी पाइथॉन के उन प्रशंसकों से परिचित होगी जिन्होंने टेरी गिलियम के एनिमेशन देखे हैं। ऐसे समय में जब एनीमेशन परिभाषित हो रहा था, पीली पनडुब्बी कहानी और संगीत को पूरक करने वाली उज्ज्वल साइकेडेलिक छवियों के जुलूस के साथ, एक अवास्तविक अनुभव प्रस्तुत किया।

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लाल शिमला मिर्च (2006)

पैपरिका सपनों को एक असीमित खेल के मैदान के रूप में उपयोग करती है

लाल शिमला मिर्च सपनों की दुनिया की यात्रा करें और बिना किसी प्रतिबंध के इस दुनिया का पता लगाने की रचनात्मकता रखें। कई आलोचकों का हवाला दिया गया लाल शिमला मिर्च क्रिस्टोफर नोलन के लिए प्रेरणा के रूप में शुरूचूँकि दोनों फिल्मों में बहुत सारी समानताएँ हैं। एक मूलभूत अंतर यह है लाल शिमला मिर्चदृश्य पूरी तरह से उनके विषयों के साथ संरेखित हैं। ड्रीमस्केप की विकृति और ख़तरा पात्रों की गतिविधियों में परिलक्षित होता है, और यह केवल एनीमेशन के माध्यम से ही प्राप्त किया जा सकता है। लाल शिमला मिर्चबिल्कुल आपके सपनों की दुनिया की तरह, यह सघन स्तरित और जादुई आश्चर्यों से भरा है।

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स्पाइडर-मैन: इनटू द स्पाइडर-वर्स (2018)

स्पाइडर-वर्स फिल्में एनिमेशन की एक नई लहर का नेतृत्व कर रही हैं

स्पाइडर-मैन: इनटू द स्पाइडर-वर्स ऐसे समय में आया जब अधिकांश प्रमुख स्टूडियो समान शैलियों में एनीमेशन अटके हुए थे, और उनके अनोखे लुक ने इंडस्ट्री को हिलाकर रख दिया. स्पाइडर-मैन फिल्म रंग और तेज़ गति वाले आंदोलन का एक अपरंपरागत भंवर बनाने के लिए कॉमिक पुस्तकों, शनिवार की सुबह के कार्टून और सड़क कला से प्रेरणा लेती है। तब से स्पाइडर-वर्स में एक बहुविध फिल्म है, लेकिन इसमें विभिन्न पात्रों और उनकी उत्पत्ति का प्रतिनिधित्व करने के लिए कई पूरी तरह से अलग कला शैलियाँ भी शामिल हैं। स्पाइडर-वर्स के माध्यम से यह परंपरा जारी है, और त्रयी में तीसरी फिल्म, स्पाइडर-वर्स से परेसंभवतः इस समृद्ध टेपेस्ट्री में इजाफा होगा।

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द एडवेंचर्स ऑफ़ टिनटिन (2011)

स्पीलबर्ग मोशन कैप्चर यथार्थवाद और कार्टून मनोरंजन का एक विजयी मिश्रण बनाता है

मोशन कैप्चर एनीमेशन का उपयोग वर्षों से लाइव-एक्शन फिल्मों में गैर-मानवीय पात्रों को सम्मिलित करने के लिए किया जाता रहा है, जैसे कि गॉलम में अंगूठियों का मालिक उदाहरण के लिए, त्रयी. मोशन कैप्चर तकनीक का उपयोग करने वाली पूरी तरह से एनिमेटेड फिल्में थोड़ी दुर्लभ हैं। रॉबर्ट ज़ेमेकिस ने हमेशा इस तकनीक का नेतृत्व किया है, हालाँकि उनकी कई फ़िल्में एक अनोखी घाटी की गहराई में हैं। स्टीवन स्पीलबर्ग टिनटिन के कारनामे सफल कहाँ बियोवुल्फ़ और एक क्रिसमस गीत असफलमुख्यतः क्योंकि यह प्रौद्योगिकी की सीमाओं की समझ को दर्शाता है। टिनटिन के कारनामे अधिक गतिशील और भारी दिखने के लिए मोशन कैप्चर का उपयोग करता है, लेकिन पात्र उतने ही यथार्थवादी हैं जितने हर्गे के ग्राफिक उपन्यासों में हैं।

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लाल कछुआ (2016)

रेड टर्टल एक अंतरराष्ट्रीय सहयोग है जो एक अनूठी शैली तैयार करता है

लाल कछुआ स्टूडियो घिबली की सबसे कम रेटिंग वाली फिल्मों में से एक है, हालांकि इसे कभी-कभी स्टूडियो के आउटपुट के बारे में बातचीत से बाहर रखा जाता है क्योंकि यह कई पश्चिमी स्टूडियो के साथ सह-उत्पादन था। अलग-अलग प्रभाव लाल कछुआ इसे अधिकांश घिबली फिल्मों से अलग, एक अनोखा रूप दें। वह समुद्र के अनंत विस्तार को दिखाने के लिए बहुत सारे चौड़े शॉट्स और उच्च कोणों का उपयोग करता है, और उसका रंग पैलेट नाजुक जलरंगों को उजागर करता है। लाल कछुआ संवाद का प्रयोग नहीं करता अपनी कहानी बताने के लिए, जो दिलचस्प दृश्यों पर अतिरिक्त जोर देता है।

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लविंग विंसेंट (2017)

विंसेंट के हाथ से चित्रित दृष्टिकोण को प्यार करना एक आदर्श श्रद्धांजलि है

लविंग विसेंट जब इसे रिलीज़ किया गया तो इसकी अभूतपूर्व एनीमेशन शैली के कारण इसे बहुत अधिक ध्यान मिला। महान डच चित्रकार के सम्मान में, प्रत्येक पेंटिंग लविंग विसेंट इसे वान गाग की तकनीकों की नकल करने के लिए हाथ से चित्रित किया गया है। परिणाम वान गाग की मृत्यु के बारे में एक फिल्म है जो उनके जीवन की प्रेरक प्रतिभा से भरपूर है। लविंग विसेंट यह एक स्मारकीय उपक्रम था, जिसमें दुनिया भर से सैकड़ों कलाकार शामिल हुए थे। यह निश्चित रूप से एनिमेटेड फिल्मों के लिए नया मानक नहीं बनेगा, लेकिन इसकी सफलता साबित करती है कि एनीमेशन में नवीनता के लिए बहुत जगह है।

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शानदार ग्रह (1973)

फैंटास्टिक प्लैनेट एक दूर की दुनिया प्रस्तुत करता है

हालाँकि कुछ एनिमेशन गैर-मानवीय पात्रों की मानवीय विशेषताओं को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, शानदार ग्रह विपरीत करता है. यगम ग्रह की परिक्रमा करने वाले चंद्रमा पर, मनुष्यों को विशाल एलियंस द्वारा पालतू जानवर के रूप में रखा जाता है या वे जंगल में जीवित रहने के लिए लड़ते हैं। ड्रेग्स, जैसा कि एलियंस कहा जाता है, कुछ मायनों में इंसानों से मिलते जुलते हैं, लेकिन उनके चलने और संचार करने का एक अनोखा तरीका है। शानदार ग्रहअंतहीन आविष्कारशील एनीमेशन नितांत असंबंधित परिदृश्य दृश्य बनाता है. इस साइकेडेलिक कथा में पकड़ने के लिए बहुत कम है, और इसके रहस्य ने दशकों से फिल्म की अपील में योगदान दिया है।

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फैंटास्टिक मिस्टर फॉक्स (2009)

रोनाल्ड डाहल और वेस एंडरसन एकदम सही जोड़ी हैं

वेस एंडरसन ने एनीमेशन में जाने से पहले भी हमेशा अपनी फिल्मों के गलत दृश्यों पर सर्वोच्च नियंत्रण रखने की कोशिश की है। उनकी कुछ फ़िल्में एनीमेशन की सटीकता और रंग समन्वय को प्रदर्शित करती हैं। कुछ प्राणियों के साथ पहली बार प्रयोग करने के बाद स्टीव ज़िसौ के साथ जीवन जलीय, एंडरसन ने अपनी पहली पूर्ण एनिमेटेड फिल्म बनाई शानदार मिस्टर फॉक्स। परिणामी उत्पाद वेस एंडरसन की बेहतरीन फिल्मों में से एक है, जिसमें हर फ्रेम का हर इंच उनकी पसंद के अनुसार हस्तनिर्मित है। शानदार मिस्टर फॉक्स अपने संवादों को लोकेशन पर रिकॉर्ड करके एनीमेशन में भी नवाचार कियाअभिनेताओं के साथ उनके पात्रों के समान वातावरण में।

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रूबेन ब्रांट, कलेक्टर (2019)

प्रसिद्ध कलाकारों के संदर्भ से भरपूर कला के बारे में एक फिल्म

रूबेन ब्रांट, कलेक्टर यह एक प्रताड़ित कला चिकित्सक के बारे में है जो कला के प्रसिद्ध कार्यों को चुराने के लिए एक टीम को इकट्ठा करता है जो उसके सपनों को परेशान करती है। अपने विषयों के अनुरूप, यह फिल्म विभिन्न कला शैलियों का एक आविष्कारशील मिश्रण है। सबसे स्पष्ट प्रभाव पाब्लो पिकासो का है, क्योंकि पात्रों के विकृत चेहरे उनके क्यूबिस्ट चित्रों को दर्शाते हैं। इसमें वारहोल, हॉपर, वर्मीर और अनगिनत अन्य प्रतिष्ठित कलाकारों का भी उल्लेख है। रूबेन ब्रांट, कलेक्टर कलात्मक सन्दर्भों का खजाना हैलेकिन किसी तरह वे एक सामंजस्यपूर्ण समग्रता में एक साथ आते हैं, एक रोमांचक कहानी के साथ।