10 सैन्य फिल्में जिन्हें मास्टरपीस माना जाता है

ए युद्ध एक शैली के रूप में फिल्म सिनेमा के इतिहास में मानव मन और आत्मा के सबसे शानदार बढ़ते क्षेत्रों का अध्ययन करने की क्षमता से बच गई। महान निर्देशक अक्सर युद्ध की प्रकृति के बारे में और उन परिणामों के बारे में अपने बयान देने के लिए सैन्य फिल्मों में लौटते हैं जो इसके भयावहता के अधीन हैं। इन फिल्मों के पात्र कभी -कभी प्रतिक्रिया करते हैं, उनकी मानवता से चिपके रहते हैं, जबकि अन्य अंधेरे में कूदने के लिए खुश हैं।

कुछ बेहतरीन सैन्य फिल्में, जब फिल्म की गई लोब, को शैली और सिनेमा दोनों की उत्कृष्ट कृतियों को कहा जा सकता है, जो कहानियों और सिनेमा उपकरणों के उनके प्रयोगात्मक उपयोग के लिए समग्र रूप से है। फ्रांसिस फोर्ड कोपोला से, अक्सर असली और विकृत कॉमेडिक अब सर्वनाश स्टीफन स्पीलबर्ग में पाए जाने वाले सैंडी कॉम्बैट रियलिज्म के लिए साधारण रयान का मुक्तिये फिल्में सर्वश्रेष्ठ फिल्म निर्माण में से एक का प्रतिनिधित्व करती हैं, जो एक बार कला का रूप देखती थी।

10

प्लाटून (1986)

निर्देशक ओलिवर स्टोन

अपने पंथ के उपयोग के साथ “स्ट्रिंग्स फॉर स्ट्रिंग्स” सैमुअल बार्बर पूरी फिल्म में, दस्ता युद्ध का एक दुखद और भूतिया चित्र खींचता है। चार्ली शिना क्रिस टेलर ने घोषणा की “नरक कारण की असंभवता है”, और जल्द ही वह मानता है कि बयान सच है। वास्तव में, “युद्ध नरक है”, जैसा कि वे कहते हैं, क्रिस के नरक में, वह सभी तार्किक विचार के टूटने की गवाही देता है, क्योंकि उसके साथियों ने अधिक पशु प्रवृत्ति और उद्देश्यों को फिर से प्राप्त किया है। पलटन अंश शुरू करता है, और जो लोग नैतिकता की किसी तरह की भावना रखने के लिए लड़ रहे हैं, ऐसा लगता है, हारे हुए की तरफ।

उन्होंने अपने रेत यथार्थवाद और उत्साह, रोमांचक अनुभव की प्रशंसा की, दस्ता मैंने आठ ऑस्कर नामांकन अर्जित किए और चार जीते, जिसमें सर्वश्रेष्ठ चित्र और ओलिवर स्टोन के लिए सर्वश्रेष्ठ निर्देशक शामिल थे। यह ऑस्कर में सर्वश्रेष्ठ चित्र जीतने वाली कुछ सैन्य फिल्मों में से एक है। फिल्म वियतनाम में युद्ध के सर्वश्रेष्ठ सिनेमाई अध्ययनों में से एक है या किसी भी युद्ध में, इस संबंध में, सबसे भयानक परिस्थितियों में जीवित रहने के लिए मानव आत्मा की इच्छा का एक अटूट अध्ययन है।

9

सर्वनाश अब (1979)

निदेशक फ्रांसिस फोर्ड कोपोला

जोसेफ कॉनराड का नि: शुल्क अनुकूलन अंधेरे का दिलमें अब सर्वनाश यह केवल एक सैन्य फिल्म के लिए एक उत्कृष्ट कृति नहीं है, यह शायद निर्देशक फ्रांसिस फोर्ड कोपोला है। जैसा कि बनाने के बारे में एक वृत्तचित्र में दर्शाया गया है सर्वनाश अब, अंधेरे का दिलकोपोला ने अपनी आत्मा को फिल्म में डाल दिया, और इस अनुभव ने उन्हें अपने जीवन का खर्च दिया। शिल्प की यह गंभीर दीक्षा फिल्म के प्रत्येक फ्रेम में स्पष्ट है, यह दिखाते हुए कि कैसे पीड़ा कभी -कभी महान कला को जन्म दे सकती है।

अब सर्वनाश वह सिनेमा की कुछ सबसे अविस्मरणीय छवियों को स्वीकार करता है, जो ऑस्कर विटोरियो स्ट्रारो द्वारा आश्चर्यजनक रूप से फोटो खिंचवाता है और “एंड” डोर के कूलिंग के खिलाफ खेला जाता है। फिल्म एक उदास है, कभी -कभी युद्ध के उदास कॉमिक अध्ययन के रूप में एक वास्तविक परिदृश्य के रूप में डेबैचरी द्वारा बसाया जाता है, जहां भगवान की तरह की स्थिति और पागलपन हाथ में जाता है। अब सर्वनाश वियतनाम की प्रत्येक फिल्म के लिए एक टेम्पलेट स्थापित करें, और पॉप संस्कृति और सिनेमा पर इसका प्रभाव अथाह है।

8

शिकारी (1999)

निर्देशक एंथनी बर्ड

हिंसक लड़ाई के गहन दृश्य या युद्ध के मैदान और उससे आगे की साझेदारी की भावना पर जोर दिया – ऐसे पहलुओं को जो आमतौर पर एक सैन्य फिल्म में देखा जा सकता है – लेकिन, निश्चित रूप से, युद्ध और इसके परिणामों के बारे में, प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है। फिल्म एक डार्क हॉरर कॉमेडी है भाग्य और पूंजीवाद की आलोचना करने के लिए नरभक्षण का उपयोग करता हैयह दर्शाता है कि उपनिवेशवाद समाज के लिए कैसे गिरावट है, और उन लोगों के लिए अभिशाप है जो अभी भी अपने नैतिक कम्पास के साथ क्षतिग्रस्त नहीं हैं।

हालांकि यह अपनी रिलीज के दौरान एक महत्वपूर्ण सफलता नहीं है, हिंसक वह एक पंथ हिट बन गया, और एक पूरे कारण से। गाइ पियर्स और रॉबर्ट कार्लिसल के प्रमुख प्रदर्शन पहले -क्लास, प्वाइंट पर व्यंग्य हैं, और डरावनी तत्व श्रेणी की लागत के बाद लंबे समय तक दर्शक का पालन करते हैं। यह 1999 के पौराणिक सिनेमाई वर्ष से उभरने वाली सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक है, और अमेरिका के चल रहे सैन्य प्रयासों के अधिक बदसूरत पक्ष द्वारा स्पष्ट रूप से कार्य करता है।

7

एम*ए*एस*एच (1970)

निर्देशक रॉबर्ट ऑल्टमैन

कोरियाई युद्ध के दौरान वियतनाम में अमेरिका की भागीदारी की एक बारीक आलोचना के रूप में स्थित, रॉबर्ट अल्टमैन M*a*s*h दर्शकों को मोबाइल सेना के सर्जिकल अस्पताल में एक सीरियल -कॉमिक नज़र देता है। डॉक्टर और नर्स हास्य और रसायनज्ञों का उपयोग खूनी चोटों और जीवन की हानि से निपटने के लिए करते हैं जो वे मुख्य रूप से दैनिक अनुभव करते हैं। फिल्म से पता चलता है कि मृत्यु और विनाश से भरी दुनिया में, एक व्यक्ति जो कर सकता है वह हंस सकता है या अन्यथा अपनी राय खो देता है।

M*a*s*h इसकी रिहाई के बाद वह महत्वपूर्ण और नकद सफलता थी। इसने एक ही नाम के साथ एक लोकप्रिय टेलीविजन श्रृंखला को जन्म दिया, हालांकि यह शो एक बड़ी स्क्रीन के साथ अपने सहयोगी के रूप में युद्ध के बेतुके को इंगित करने के लिए एक कॉमेडी के उपयोग के रूप में महान नहीं हो सकता है। श्रृंखला में ऑल्टमैन में एक अतिव्यापी संवाद का उपयोग करके एक ट्रेडमार्क भी नहीं है, जो इन तेजी से बदलते और भयानक दृश्यों के भटकाव प्रभाव को बढ़ाने के लिए सर्जिकल दृश्यों के दौरान एक बड़े प्रभाव के लिए फिल्म में उपयोग किया जाता है। M*a*s*h अल्टमैन की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक, थकाऊ प्रभाव का सही सबूत है जो युद्ध मानव मानस पर हो सकता है।

6

रास (1985)

निर्देशक अकीरा कुरोसावा

शानदार सिनेमैटोग्राफी, वेशभूषा जो एक ऑस्कर प्राप्त हुई, और आम तौर पर अद्भुत कलात्मक दिशा, दिखाते हुए, लाभ यह भावनाओं के लिए एक वास्तविक छुट्टी है। 16 वीं शताब्दी में शूट की गई महाकाव्य फिल्म शेक्सपियर पर स्वतंत्र रूप से आधारित है राजा लेअरआधुनिक युद्ध का एक अनूठा परीक्षण बनाने के लिए NOH थिएटर और समुराई फिल्म के तत्वों का संयोजन, विशेष रूप से परमाणु विनाश का खतरा पोस्ट-हिरोशिमा और नागासाकी जापान में।

लाभ इसे व्यापक रूप से अकीरा कुरोसावा द्वारा सबसे अच्छे कामों में से एक माना जाता है। फिल्म के कृत्रिम रूप से निर्मित लड़ाकू अनुक्रम के लिए एक विशेष प्रशंसा दी गई थी, जिसमें अक्सर लोगों को कम करने के लिए व्यापक चित्रों का उपयोग किया जाता है, जो उन्हें लाइन में निर्मित नगण्य आंकड़े बनाता है और मरने के लिए मर गया। यह भी दिखाता है कि कैसे एक सैनिक के निर्मम कार्य अपने और भी अधिक निर्मम बेटों के माध्यम से उसे आगे बढ़ाने के लिए लौटते हैं, यह दर्शाता है कि कैसे पावर, कैप्चर की गई और खून में लाई गई, केवल बड़ी मात्रा में रक्तपात की ओर ले जाती है।

5

निजी रयान का संरक्षण (1998)

निदेशक स्टीफन स्पीलबर्ग

प्रारंभिक लड़ाई साधारण रयान का मुक्तिजून 1944 में नॉर्मंडी के आक्रमण के दौरान ओमच बीच पर स्थित, अपने आप में फिल्म निर्माण में एक मास्टर क्लास है, और इसका समावेश फिल्म को डी-डे के बारे में सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक बनाता है। दृश्य न केवल शरीर पर, बल्कि दिमाग पर भी लड़ाई के विनाशकारी प्रभाव को दर्शाता है। शायद दृश्य के सबसे दिल दहला देने वाले पहलुओं में से एक मरने वाले सैनिकों को अपनी माताओं को बुलाता है, जिसमें दर्शकों को दिखाया गया है कि कैसे ये योद्धा सिर्फ युवा लड़के थे जो युद्ध की भयावहता के लिए तैयार नहीं थे।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे संकेत, इस शुरुआती दृश्य की तरह, हालांकि, हालांकि, बाकी फिल्म अपनी तीव्रता और चिंतित प्रकृति को सही ठहराती है। फिल्म में हिंसा स्पष्ट रूप से ग्राफिक है, लेकिन यह कभी भी मुक्त नहीं रहा है, क्योंकि यह वास्तव में दर्शक को द्वितीय विश्व युद्ध की नारकीय दुनिया में रखता है। सैनिकों द्वारा अनुभव किए गए दुख और भयानक अंत, इस बारे में सवाल उठाते हैं कि क्या उनके मिशन की कीमत है – एक परिवार के अंतिम शेष बेटे का उद्धार, जिसे व्यावहारिक रूप से युद्ध द्वारा नष्ट किया गया है, वास्तव में एक गहरे, अधिक निराशावादी दृष्टिकोण का खुलासा कर रहा है, जो आप करेंगे हमेशा स्पीलबर्ग फिल्मों में नहीं मिलता है।

4

महिमा के तरीके (1957)

निर्देशक स्टेनली कुब्रिक

सबसे शक्तिशाली युद्ध-विरोधी फिल्मों में से एक, स्टेनली कुब्रिक की शूटिंग प्रसिद्धि के तरीके वह प्रथम विश्व युद्ध के दौरान फ्रांसीसी सैनिकों की कहानी बताता है, जिन्हें युद्ध के मैदान पर कथित कायरता के लिए मौत की सजा सुनाई जाती है। यह उस वास्तविक इतिहास पर आधारित है जो महान युद्ध के दौरान हुआ था, जिसमें फ्रांसीसी सेना में चार कॉरपोरेल को कंपनी में अन्य लोगों के लिए एक उदाहरण के रूप में निष्पादित किया गया था। फिल्म एक उदास और अंततः राजनीति और युद्ध की नौकरशाही का उदास चिंतन है।

फिल्म में संवादी अंग्रेजी संवाद के उपयोग के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है, जब कई आलोचकों की शिकायत है कि स्पष्ट रूप से अभिनेताओं के अमेरिकी लहजे, विशेष रूप से किर्क डगलस के सितारे, फ्रांसीसी स्थानीय और सैंडी यथार्थवाद से खाइयों में स्थापित दृश्यों को विचलित करते हैं। लेकिन यह क्या करता है का हिस्सा है प्रसिद्धि के तरीके इतना शानदार। फ्रांसीसी के इतिहास से एक वास्तविक घटना को स्वीकार करना और इसे अमेरिकी बनाना, कुब्रिक युद्ध की अमानवीयता की अंधी निष्ठा के अपराधी के रूप में संयुक्त राज्य अमेरिका में एक उंगली की ओर इशारा करता है।

3

लेबिरिंथ पैन (2006)

निर्देशक गुइलेर्मो डेल टोरो

में लेबिरिंथ पैनलेखक-निर्देशक गुइलेर्मो डेल टोरो फासीवाद की भयावहता के बारे में एक सीधा और सुंदर रूपक बनाने के लिए एक शानदार कहानी का उपयोग करता है। यह 1944 में स्पेन में गृह युद्ध के अंत में, फिल्म “ओफेलिया” (इवान बेकरो) में स्थापित किया गया था, जो एक दस -वर्षीय लड़की है, जो अपने सत्तावादी सौतेले पिता के सौतेले पिता (सर्ज लोपेज़) से बचने के लिए कल्पनाओं की दुनिया में भाग जाती है और विद्रोही बलों के खिलाफ उनका क्रूर अभियान। सभी बुरे सपने, जब ओफेलिया को उसके शानदार राज्य में पाया जाता है, तो वे सभी एक अशुभ और निर्दयी विडाल की तुलना में पीला हो जाते हैं।

लेबिरिंथ पैन उनकी मुक्ति के बाद उनकी प्रशंसा लगभग हर जगह थी, और बाद के वर्षों में उनकी लोकप्रियता में वृद्धि हुई। कई लोगों के लिए, यह डेल टोरो द्वारा सबसे अच्छी फिल्म बनी हुई है, क्योंकि यह निर्देशक के हितों, प्रभावों और भावनाओं का अंतिम चरमोत्कर्ष है। यह निस्संदेह 21 वीं सदी की शुरुआत से उभरने वाले सिनेमा के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है, यदि हर समय नहीं।

निर्देशक स्टेनली कुब्रिक

पूर्ण धातु के जैकेट अक्सर वे अपने यथार्थवाद के लिए प्रशंसा करते हैं जिसमें वियतनाम युद्ध के दौरान युवा समुद्री पैदल सेना के जीवन को दर्शाया गया है, विशेष रूप से फिल्म की पहली छमाही में, जो प्रशिक्षण शिविर में उनके अनुभव पर केंद्रित है। यह देखना मुश्किल है कि ये साधारण लड़के अपने पेशेवर और दुखद प्रशिक्षण प्रशिक्षक के हाथों से पीड़ित हैं – आर। ली एर्ममी की पूर्णता के लिए पुन: पेश – यह अभी भी अवलोकन करना मुश्किल है, और फिर भी आंखों को विचलित करना असंभव है, क्योंकि भर्तियां धीरे -धीरे दुरुपयोग के प्रति संवेदनशील हो रही हैं। यह सब मरीन कॉर्प्स की योजना का हिस्सा है जो इन लड़कों को उनके मूल में तोड़ने की योजना बना रहा है, और फिर उन्हें बिना किसी डर के पुरुषों के रूप में वापस बनाएं।

छवियों को गिरफ्तार करने के साथ एक चंदवा, तीव्र मुकाबला अनुक्रम और सामाजिक टिप्पणी का एक काटने, जिसके लिए स्टेनली कुब्रिक ज्ञात है, पूर्ण धातु के जैकेट युद्ध यांत्रिकी के बारे में निर्देशक का उच्च बयान हैयह कैसे उचित है, और यह कैसे अमर है और सिद्धांत और व्यवहार दोनों में मतली है।

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शिंडलर सूची

निदेशक स्टीफन स्पीलबर्ग

सबसे थकाऊ, लेकिन महत्वपूर्ण सिनेमैटोग्राफिक अनुभवों में से एक, जब स्टीफन स्पीलबर्ग के निर्मित, सांस्कृतिक प्रभाव और ऐतिहासिक महत्व के लिबास शिंडलर सूची इसे कम नहीं किया जा सकता है। यह फिल्म निर्माण का एक स्मारकीय नाटक है, जो लगभग वृत्तचित्र निष्पक्षता की पड़ताल करता है, होलोकॉस्ट की सच्ची भयावहता। Janusz Kaminsky की भूतिया ब्लैक -वाइट सिनेमैटोग्राफी इस वृत्तचित्र सनसनी को बढ़ाती है, एक काल्पनिक कथा बनाती है जो एक तारीख से शॉट्स की तरह दिखती है।

शिंडलर सूची मुझे सात ऑस्कर पुरस्कार मिले, जिनमें सर्वश्रेष्ठ चित्र, सर्वश्रेष्ठ निर्देशक, सर्वश्रेष्ठ अनुकूलित स्क्रिप्ट और सर्वश्रेष्ठ सिनेमा शामिल हैं। वह रिलीज़ के समय सर्वश्रेष्ठ वर्षों में सर्वश्रेष्ठ वर्षों की सूची में थे या अभी भी सबसे बड़ी फिल्मों में से एक माना जाता है जब लिबास को शूट किया गया था। ए युद्ध फिल्म ने साबित कर दिया कि स्पीलबर्ग, जो उस समय मुख्य रूप से अपने ब्लॉकबस्टर्स के लिए जाना जाता था, एक भावनात्मक रूप से विनाशकारी नाटक बना सकता था, लेकिन फिर भी इतिहास को प्रोत्साहित कर रहा था, जो कई वर्षों तक बात करना जारी रखेगा।