10 सर्वश्रेष्ठ लाइव-एक्शन बच्चों की फंतासी फिल्में

बच्चों का प्रदर्शन कल्पना इस शैली की फ़िल्में सभी उम्र के दर्शकों के बीच सबसे लोकप्रिय हैं। सिर्फ इसलिए कि एक फिल्म बच्चों पर केंद्रित है इसका मतलब यह नहीं है कि यह वयस्कों को पसंद नहीं आएगी और आने वाले दशकों में क्लासिक बन जाएगी। डार्क थीम और तत्व किसी भी बच्चों की कहानी का महत्वपूर्ण हिस्सा हैं, और इनमें से कई फिल्में उच्च श्रेणी निर्धारण और यादगार हैं क्योंकि वे बच्चों और उनकी राय को गंभीरता से लेते हैं। डरावने क्षणों और अधिक परिपक्व विषयों को एक सुरक्षित कहानी में शामिल करना युवा दर्शकों से जुड़ने का एक शानदार तरीका है। और गहरे संदेश देते हैं।

भले ही इस शैली को बच्चों के लिए अधिक अनुकूल माना जाता है, लेकिन वहाँ बहुत सारी डार्क एनिमेटेड फिल्में हैं जो दिखाती हैं कि यह शैली कितनी बहुमुखी है। इसी तरह, लाइव एक्शन एनीमेशन की तरह ही जादुई और रोमांचक साबित हो सकता है, जिससे व्यावहारिक सेटिंग्स वाले नवीन सेट और जीव तैयार किए जा सकते हैं जो सीजीआई नहीं हैं। जबकि एनीमेशन कई मामलों में जादू को संभव बनाता है, अभिनय सजीव चमक उठेगा. इन सभी फिल्मों में, अभिनय परियोजना को ऊंचा उठाता है और पात्रों को इतना सम्मोहक बनाता है। दर्शक उन लोगों को पहचानते हैं जिन्हें वे स्क्रीन पर देखते हैं और उनके द्वारा बताई गई कहानियों में उन्हें महसूस करते हैं।

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भूलभुलैया (1986)

निर्देशक जिम हेंसन

भूलभुलैया यह एक काफी डार्क फंतासी फिल्म है जिसके हिस्से आज की क्लासिक फिल्म को दोबारा देखने पर वास्तविक और प्रासंगिक लगते हैं। जेनिफर कॉनली ने सारा नामक एक युवा लड़की की भूमिका निभाई है जो खुद को भूत राजा जेरेथ (डेविड बॉवी) की रहस्यमय भूलभुलैया में पाती है। भूलभुलैया सारा को कई खतरनाक स्थितियों में डाल देता है। हालाँकि, निर्देशक जिम हेंसन के काम के लिए धन्यवाद, परियोजना के व्यावहारिक प्रभाव और शैलीकरण को हमेशा याद रखा जाता है।

हालाँकि जेरेथ और सारा के बीच चीज़ें थोड़ी अजीब हो सकती हैं भूलभुलैयायह फिल्म की सबसे बड़ी ताकत को कम नहीं करता है। भूलभुलैया और हेंसन कंपनी के अन्य कार्य 1980 के दशक में फंतासी फिल्मों के सौंदर्यशास्त्र को परिभाषित करने में अत्यधिक प्रभावशाली थे। हालाँकि, अनुशंसा करने के लिए और भी बहुत कुछ है भूलभुलैया यह जैसा दिखता है उससे कहीं अधिक। असलियत में भूलभुलैया उम्र के आगमन की शैली को प्यार और स्वीकृति की एक काल्पनिक यात्रा के साथ जोड़ती है, इसे सार्वभौमिक बनाना।

9

पीटर पैन (2003)

पी.जे. होगन द्वारा निर्देशित

हालाँकि 2003 के रूपांतरण में कुछ प्रभाव और कथानक बिंदु हैं पीटर पैन दिनांकित, यह उन कुछ फिल्मों में से एक है जो क्लासिक उपन्यास की भावना को इतनी अच्छी तरह से दर्शाती है। फिल्म में जेसन इसाक और ओलिविया विलियम्स जैसे शानदार कलाकार हैं। पीटर पैन ऐसा लगता है जैसे यह सीधे किसी बच्चे की कल्पना से निकला हो। जीवंत रंगों और चतुर विश्व-निर्माण के लिए धन्यवाद, दर्शकों को नेवरलैंड में रहने की इच्छा होने में अधिक समय नहीं लगता है। तथापि, पीटर पैन इतिहास के काले पक्ष दिखाने से नहीं डरता।

पीटर पैन निःसंकोच रोमांटिक और इसकी परीकथा की जड़ों को चित्रित करते हुए, जो संसार के स्वरूप और अनुभूति में प्रकट होते हैं। कहानी का खट्टा-मीठा अंत अंतिम चरण में दर्शकों को प्रभावित करता है, जिससे दर्शकों के लिए एक मजबूत भावनात्मक अपील पैदा होती है। क्या पीटर पैन जहां अन्य रूपांतरण कम पड़ जाते हैं, वहां कहानी और ब्रह्मांड को जो चीज सही बनाती है, वह पीटर (जेरेमी सम्पटर) और अन्य बच्चों को इतनी गंभीरता से लेने का तरीका है, यह समझते हुए कि उनकी भावनाएं वास्तविक और महत्वपूर्ण हैं।

8

जुमांजी (1995)

जो जॉनसन द्वारा निर्देशित

रॉबिन विलियम्स ने एलन की भूमिका निभाई है, जो मुख्य गेम के अंदर फंसा हुआ व्यक्ति है। जुमांजीफ़िल्म ने संपूर्ण स्पिन-ऑफ़ फ़्रैंचाइज़ी को प्रेरित किया। हालाँकि ये अद्यतन फ़िल्में मज़ेदार हैं, लेकिन मूल की तुलना में कुछ भी नहीं है। जुमांजी​, जो देखने में आकर्षक कहानी के अलावा, एक भावनात्मक आकर्षण भी रखती है। एलन के रूप में विलियम्स का प्रदर्शन मज़ेदार और दुखद दोनों है। क्योंकि दर्शकों को इस गरीब चरित्र के प्रति गहरी सहानुभूति है जो वर्षों से खेल में फंसा हुआ है और सब कुछ खो चुका है।

इसमें कोई संदेह नहीं कि विलियम्स के बिना, जुमांजी आज यह आधा भी अच्छा या यादगार नहीं होता। जुमांजी शुरुआत में इसे मिश्रित समीक्षाएँ मिलीं, लेकिन इसने इसे सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण बने रहने से नहीं रोका। डरावने तत्वों के बावजूद, बोर्ड गेम खेलने और खिलाड़ियों की कल्पनाओं को उड़ान देने में कुछ परिचित और सार्वभौमिक है। हालाँकि सुखद अंत कहानी को बड़े करीने से समाप्त करता है, यह एक सुयोग्य और क्लासिक फील-गुड अंत है।

7

मटिल्डा (1996)

डैनी डेविटो द्वारा निर्देशित

हालाँकि, रोनाल्ड डाहल के काम को जीवंत बनाना कोई आसान काम नहीं है मटिल्डा उनके कार्यों के सबसे सफल फिल्म रूपांतरणों में से एक। डाहल के 1988 के उपन्यास पर आधारित। मटिल्डा यह बच्चों की छुट्टियाँ हैं जो थोड़ा अलग महसूस करते हैं और दिखाते हैं कि उनके अंदर कुछ जादुई और महत्वपूर्ण है। मटिल्डा (मारा विल्सन) की बुद्धि और क्षमताओं को शानदार ढंग से व्यक्त किया गया है मटिल्डाजो डाहल की किताब की सनकी और विचित्र प्रकृति से मेल खाता है और साथ ही दर्शकों को पात्रों के बारे में चिंतित करता है।

मिस ट्रंचबॉल (पाम फेरिस) किसी भी बच्चों की फिल्म में सर्वश्रेष्ठ खलनायकों में से एक है, जो भूमिका के लिए आवश्यक हास्य की भावना को बनाए रखते हुए दर्शकों में वास्तविक भय पैदा करती है। डैनी डेविटो ने मटिल्डा के पिता की भूमिका निभाते हुए इस परियोजना का नेतृत्व किया और साबित कर दिया कि वह कैमरे के पीछे भी उतने ही कुशल हैं जितने कि वह कैमरे के सामने हैं। अपनी कई चुनौतियों के बावजूद, मटिल्डा की दयालुता और ताकत दर्शकों को अपने बदमाशों के खिलाफ खड़े होने के लिए प्रेरित करती है। और स्वयं का सर्वश्रेष्ठ संस्करण बनें।

6

मंत्रमुग्ध (2007)

केविन लीमा द्वारा निर्देशित

जादू साबित करता है कि बच्चों की फिल्म विध्वंसक और व्यंग्यपूर्ण होने के साथ-साथ हृदयस्पर्शी भी हो सकती है। एमी एडम्स ने गिजेल की भूमिका निभाई है, जो एक एनिमेटेड राजकुमारी है जिसे खेल की दुनिया की कठोर वास्तविकता में ले जाया जाता है। इस संरचना के लिए धन्यवाद, जादू क्लासिक डिज्नी परी कथाओं की छवियों और अवास्तविक कथानक तत्वों के साथ खेलने का अवसर मिलता है, लेकिन फिल्म सच्चे प्यार का साथ नहीं छोड़ती। गिजेल को अपने आदर्शवाद को बनाए रखते हुए अपनी स्वतंत्रता और स्वतंत्र इच्छा पर जोर देते हुए देखना प्रेरणादायक है।

एडम्स के गिजेल के विचित्र चित्रण में सीधे आदमी के रूप में पैट्रिक डेम्पसी ने बहुत अच्छा काम किया है। जबकि जेम्स मार्सडेन और परी लोक के अन्य निवासी स्क्रीन पर खूब मस्ती करते हैं। हर सीन में कलाकारों को मस्ती करते देखा जा सकता है और इससे दर्शकों को भी ऐसा करने के लिए प्रोत्साहन मिलता है. जादू यह एक संगीतमय फिल्म है जिसका हर कोई आनंद उठाएगा क्योंकि यह शैली पर मज़ाक उड़ाती है और अपने संगीतमय नंबरों का चंचल उपयोग करती है और उन्हें अच्छी तरह से प्रस्तुत और कोरियोग्राफ करती है।

5

ब्रिज टू टेराबिथिया (2007)

गैबोर सेसुपो द्वारा निर्देशित

ब्रिज टु तेरबिथिया यह सभी समय के सबसे विनाशकारी बच्चों के उपन्यासों में से एक है, और फिल्म रूपांतरण घटनाओं को और भी अधिक मूर्त बनाता है। जोश हचर्सन और एनासोफिया रॉबडेन दो युवा दोस्तों की भूमिका निभाते हैं जो टेराबिथिया की जादुई दुनिया की कल्पना/खोज करते हैं। जंगल के अंदर. दोनों अपने जीवन में किसी चीज़ से बचना चाहते हैं और उन दोनों के लिए एक आदर्श और रोमांचक दुनिया बनाना चाहते हैं। हालाँकि, चीज़ों के लिए उनके छिपे हुए ब्रह्मांड के रास्ते में आना आसान है।

हालाँकि टेराबिथिया के बाहर और उसके भीतर दोनों जगह बदमाश और राक्षस हैं, कहानी दर्शकों को लोगों में सर्वश्रेष्ठ देखने के लिए प्रोत्साहित करती है और यह एहसास कराती है कि यह जानना असंभव है कि किसी के पारिवारिक जीवन में क्या चल रहा है। जेस (हचरसन) फिल्म की शुरुआत में दूसरों को जानने से पहले ही दूसरों को आंकने और उनके बारे में निर्णय लेने में तेज है। तथापि, ब्रिज टु तेरबिथिया उसे देखकर दर्शक अपनी गलतियों के लिए दूसरों पर दया करना सीखते हैं, साथ ही खुद पर भी दया करना सीखते हैं।

4

द नेवरेंडिंग स्टोरी (1984)

वोल्फगैंग पीटरसन द्वारा निर्देशित

कभी समाप्त ना होने वाली कहानी माइकल एंडे के इसी नाम के प्रतिष्ठित उपन्यास पर आधारित, लेकिन अपनी जड़ों से आगे बढ़कर अब तक की सबसे प्रसिद्ध बच्चों की फिल्मों में से एक बन गई है। कठपुतली, विशाल सेट और व्यावहारिक प्रभावों का उपयोग करना, कभी समाप्त ना होने वाली कहानी दर्शक और नायक बास्टियन (बैरेट ओलिवर) को एक महाकाव्य खोज पर ले जाता है। यह उन्हें दुःख से उबरना और स्वयं को स्वीकार करना सिखाता है। हालाँकि बास्टेन एक किताब पढ़कर अपनी परिस्थितियों से बचने की कोशिश करता है कभी समाप्त ना होने वाली कहानीवह वास्तव में स्वयं का सामना करता है।

तथापि, कभी समाप्त ना होने वाली कहानी उसे बताता है कि बास्टियन स्वयं वह नायक है जिसका वह इंतजार कर रहा था और उसमें अपनी परिस्थितियों से बाहर निकलने की शक्ति है। इसका मतलब यह नहीं है कभी समाप्त ना होने वाली कहानी अंधकार का कोई क्षण नहीं है क्योंकि पूरी फिल्म में महत्वपूर्ण नुकसान और बलिदान हैं जो किसी भी दर्शक की आंखों में आंसू ला देंगे। हालांकि रीमेक की भी योजना है कभी समाप्त ना होने वाली कहानीमूल को हराना कठिन होगा।

3

विली वोंका और चॉकलेट फ़ैक्टरी (1971)

मेल स्टीवर्ट द्वारा निर्देशित

जीन वाइल्डर के विली वोंका के चित्रण का पर्यायवाची अभिनेता कभी नहीं होगा, और जबकि कहानी के कई अन्य मजेदार संस्करण हैं, 1971 संस्करण को अक्सर सर्वश्रेष्ठ के रूप में उद्धृत किया जाता है। कई अन्य महान बच्चों की फंतासी फिल्मों की तरह। विली वोंका और चॉकलेट फैक्ट्री यह एक संगीतमय है, लेकिन यह दर्शकों की अपेक्षा से कहीं अधिक गहरा और वास्तविक शैली है। हालाँकि, यह वह धार है जो फिल्म को अन्य फिल्मों से अलग करती है और वर्षों से इसे पुराना बनाने में मदद करती है।

कल्पनाशीलता सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है विली वोंका और चॉकलेट फैक्ट्री और कैंडी बनाने वाला अपने बारे में यही गाता है। फिल्म में ऐसे क्षण हैं जो थोड़े परेशान करने वाले हैं, लेकिन यह समग्र माहौल में फिट बैठता है और वोंका को एक अल्पकालिक व्यक्ति बनाता है जिसे पात्र परिभाषित नहीं कर सकते हैं। हालाँकि, दर्शक चार्ली (पीटर ओस्ट्रम) को सबसे अधिक पसंद करते हैं क्योंकि वह एक अविश्वसनीय यात्रा पर जाता है लेकिन अपनी नैतिकता से कभी विचलित नहीं होता है।

2

द प्रिंसेस ब्राइड (1987)

निर्देशक रॉब रेनर

राजकुमारी दुल्हन अपनी रिलीज़ के बाद के वर्षों में, यह और अधिक पसंद और प्रशंसित हो गया है, अपने पंथ क्लासिक उपनाम से आगे निकल गया है और पूरी तरह से हर किसी के पसंदीदा में विकसित हो गया है। इसका अधिकांश हिस्सा अविश्वसनीय कलाकारों के कारण है, जो समान रूप से सहानुभूति और हास्य के साथ पात्रों को जीवंत बनाते हैं। यह एक दुर्लभ फिल्म है जो बहुत मज़ेदार हो सकती है और साथ ही सबसे मर्मस्पर्शी प्रेम कहानियों में से एक को भी बता सकती है। 20 वीं सदी। भव्य रोमांचों और जादुई तत्वों से भरपूर, इसमें आलोचना करने के लिए बहुत कुछ नहीं है। राजकुमारी दुल्हन.

हालांकि राजकुमारी दुल्हन कुछ अन्य बच्चों की फिल्मों की तुलना में थोड़ा अधिक परिपक्व, यह अभी भी अधिकांश युवा दर्शकों के लिए उपयुक्त है। एक फ़्रेम कथा के माध्यम से बताया गया, राजकुमारी दुल्हन कहानी के दोनों काल्पनिक तत्वों को संयोजित करने और दांव को वास्तविक बनाने का प्रबंधन करता है। यह एक दादा द्वारा अपने बीमार पोते को पढ़ाए जाने की कहानी के माध्यम से किया गया है। यह कुछ डरावने दृश्यों को भी हटा देता है, जिससे सभी दर्शक फिल्म का आनंद ले सकते हैं।

1

मैरी पोपिन्स (1964)

निर्देशक रॉबर्ट स्टीवेन्सन

1960 के दशक की सर्वश्रेष्ठ फंतासी फिल्म एक कारण से प्रसिद्ध हुई मैरी पोपिन्स वह सारा जादू और उत्साह प्रदान करता है जिसका कोई भी सपना देख सकता है। पूरी कहानी में तारकीय संगीतमय नंबरों और एनिमेटेड अनुक्रमों का दूरगामी सोच वाला मिश्रण पेश किया गया है, मैरी पोपिन्स अपनी आनंददायक कहानी में एक शक्तिशाली संदेश को सहजता से पिरोता है। हालाँकि इसे कई दशक पहले बनाया गया था, मैरी पोपिन्स इसने अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है और पुराना नहीं हुआ है। यह आज भी उतना ही प्रासंगिक लगता है जितना इसके प्रीमियर के दिन था।

जूली एंड्रयूज एक पीढ़ी में एक बार मिलने वाली प्रतिभा हैं। वह इस तरह की अद्भुत परियोजनाओं का नेतृत्व करती हैं संगीत की ध्वनि और राजकुमारी की डायरीजो बच्चों के लिए मौलिक क्लासिक्स हैं। हालाँकि, भीतर कल्पना शैली, किसी भी चीज़ की तुलना नहीं की जा सकती मैरी पोपिन्स. एंड्रयूज और डिक वान डाइक एक साथ खूबसूरती से काम करते हैं, एक आकर्षक केमिस्ट्री बनाते हैं जो स्क्रीन पर देखते ही बनती है। डिज़्नी अपने सर्वोत्तम रूप में मैरी पोपिन्सऔर यह निस्संदेह आने वाले कई वर्षों तक अपनी श्रेणी की फिल्मों के लिए मानक बना रहेगा।