10 सबसे नेत्रहीन अद्भुत फंतासी फिल्में

में एक दुनिया बनाना कल्पना सिनेमा शानदार शानदार फिल्मों को बनाने के सबसे रोमांचक और महत्वपूर्ण हिस्सों में से एक है। पात्रों और सजावट से लेकर दृश्य प्रभावों तक सब कुछ, दर्शकों को अन्य ब्रह्मांड में विसर्जित करने के लिए आदर्श सद्भाव में काम करना चाहिए और उन्हें इस दुनिया की देखभाल करने के लिए मजबूर करना चाहिए। जब यह अच्छी तरह से किया जाएगा फंतासी उनकी शक्ति के चरम पर है, और निर्देशक शैली और आकार के साथ प्रयोग कर सकते हैं। चूंकि वास्तविकता का तर्क फंतासी पर लागू नहीं होता है, इसलिए यह सिनेमैटोग्राफी और उत्पादन में परिलक्षित होता है।

इनमें से कई फंतासी फिल्मों को मास्टरपीस माना जाता है, क्योंकि उनके पास न केवल अविश्वसनीय दृश्य प्रभाव होते हैं, बल्कि केंद्रीय इतिहास को मजबूत करने के लिए इस तत्व का भी उपयोग करते हैं। फिल्म निर्माण की दुनिया में, दृश्य प्रभाव भी महत्वपूर्ण हैं, और कभी -कभी कथा की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण हैं। बेशक, परियोजना के प्रत्येक पहलू को सामंजस्यपूर्ण तरीके से काम करना चाहिए, लेकिन यहां तक ​​कि अगर फिल्म का कथानक कमजोर है, तब भी इसकी सौंदर्य शैली के लिए सराहना की जा सकती है। एक करीबी दुनिया और बनावट एक्सपोज़िशन के सबसे स्पष्ट क्षणों की तुलना में एक काल्पनिक कहानी के लिए अधिक बना सकती है।

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अवतार (2009)

निर्देशक जेम्स कैमरन

जब जेम्स कैमरन अवतार प्रीमियर 2009 में हुआ था, और यह संभावना नहीं है कि दर्शकों ने कभी यह देखा है। मोशन कैप्चर की तकनीक का उपयोग करना और सबसे अच्छा दृश्य प्रभाव, अवतार वह एक रोमांचक साहसिक कार्य था जिसने तकनीकी रूप से प्रभावशाली मताधिकार के लिए नींव रखी। पेंडोरा की दुनिया और ग्रह का जटिल पारिस्थितिकी तंत्र पृथ्वी से मिलता -जुलता है, जिससे उदासीनता और परिचित होता है। तथापि, पर्यावरण इतना शानदार है कि यह दर्शक को दूसरी वास्तविकता में स्थानांतरित कर देता है।

यह देखना दिलचस्प होगा कि क्या अवतार 3 यह फ्रैंचाइज़ी की आलोचना से दूर हो जाएगा, क्योंकि पहली दो फिल्में निस्संदेह शानदार थीं, लेकिन उन्होंने प्लॉट की संरचना के दृष्टिकोण से कुछ आलोचना की। एक फिल्म के लिए जो बस एक क्लासिक ब्लॉकबस्टर बन सकती है, अवतार यह प्रशंसा पर आराम नहीं करता है और एक कथा के साथ दर्शकों को मोहित करने के लिए कार्रवाई की गतिशीलता पर भरोसा नहीं करता है। यह पेंडोरा का डिजाइन और यथार्थवाद है कि दर्शक उसके साथ प्यार में पड़ेंगे और उसके भाग्य की देखभाल करेंगे।

9

भूतों द्वारा निर्देशित (2001)

निर्देशक हयाओ मियाजाकी

घिबली स्टूडियो का उल्लेख किए बिना फंतासी में दृश्य उपलब्धियों पर चर्चा करना असंभव है। विशेष रूप से हयाओ मियाजाकी के दूर -दूर के निदेशक। यद्यपि इसकी केवल एक प्रतिष्ठित फिल्मों में से केवल एक को चुनना लगभग असंभव है, जिसे दृश्य प्रभावों के लिए प्रशंसा की जा सकती है, भूतों द्वारा निर्देशित इसे व्यापक रूप से निर्देशक की उच्चतम उपलब्धि माना जाता है। सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फिल्म के लिए ऑस्कर प्राप्त करने के बाद, भूतों द्वारा निर्देशित यह बचपन में मासूमियत के नुकसान और इस अवधि के दौरान भागने वाली शानदार दुनिया के लिए एक मार्मिक श्रद्धांजलि है।

मियाज़ाकी के कार्यों को आमतौर पर एनीमेशन का मानक माना जाता है। और तथ्य यह है कि भूतों द्वारा निर्देशित इसका उल्लेख उनके सबसे लंबे काम के रूप में किया गया है, जो फिल्म की गुणवत्ता को इंगित करता है। विवरण और संपूर्णता जिसके साथ मियाज़क और एनिमेटरों ने आत्माओं की दुनिया बनाई और नेत्रहीन रूप से तिखिरो के विकास को एक चरित्र के रूप में प्रस्तुत किया, कहानी को और भी अधिक भावनात्मक रूप से सहज बना दिया। उन वर्षों में जो बीत गए भूतों द्वारा निर्देशित प्रीमियर, कुछ फंतासी फिल्में, एनीमेशन या नहीं, इसके साथ तुलना कर सकते हैं।

8

लॉर्ड ऑफ द रिंग्स: ब्रदरहुड ऑफ द रिंग (2001)

निर्देशक पीटर जैक्सन

हालांकि पीटर जैक्सन का कोई हिस्सा नहीं है। अंगूठियों का मालिक एक त्रयी जिसमें वे एक दृश्य शैली और एक समग्र डिजाइन पर बचते हैं, रिंग का भाईचारा यह एक अद्भुत पहला तरीका है। रिंग का भाईचारा यह बहुत दबाव था, क्योंकि श्रृंखला को जे। आर। आर। टॉल्किन के काम के प्रशंसकों के लिए एक अपील के साथ शुरू करना था। उसी समय, एक दर्शकों को थिएटर में आकर्षित करना, जो पारंपरिक रूप से फंतासी नहीं देखती थी। सौभाग्य से, रिंग का भाईचारा श्रृंखला के सबसे सुंदर सेटों में से एक प्रस्तुत किया गया है।

हालांकि मोर्डोर और मध्य -मध्य के अन्य हिस्सों में बाद के दृश्य कम दिलचस्प नहीं हैं, रिंग का भाईचारा इसमें मुख्य एपिसोड व्यापक और रिवेन्डेला हैं। ये टॉल्किन ब्रह्मांड के सबसे आकर्षक और पूरी तरह से बनाए गए कुछ हिस्सों में से दो हैं, जो दर्शकों को इतिहास के साथ उपयोग करने और दूर जाने के लिए प्रेरित करते हैं। इसके अलावा, दुनिया के प्राकृतिक तत्वों ने अनुकूलन के बारे में जैक्सन की दृष्टि में सुधार किया, और न्यूजीलैंड के कठोर परिदृश्य ने सही स्वर निर्धारित किया।

7

खजाना ग्रह

निर्देशक जॉन मास्कर और रॉन क्लेमेंट्स

फ्यूचरिस्टिक फंतासी, शास्त्रीय उपन्यास का पुनर्विचार। कोष द्विप, खजाना ग्रह – एक शानदार भूली हुई फंतासी फिल्म एक दूसरे मौके के योग्य है। हालांकि खजाना ग्रह आलोचकों और दर्शकों को विस्मित नहीं किया, वह दृश्य जोखिम में चले गए और कंप्यूटर एनीमेशन के विकास में योगदान दिया। समय बीत गया खजाना ग्रह वह ओवरवैल्यूड था और एक पंथ क्लासिक बन गया। वह सिनेमा और उनकी गैर -मानक शैली में उनके योगदान के लिए जाने जाते हैं, जो उनके समय से काफी आगे है।

स्टीमपंक की शैली में एक अंतरिक्ष ओपेरा के साथ पायरेसी के स्वर्ण युग की उपस्थिति का संयोजन। खजाना ग्रह यह अपने समकालीनों के बीच अद्वितीय है। विज्ञान कथा और फंतासी तत्वों का उपयोग इसे सट्टा फंतासी के अन्य कार्यों से अलग करता है। शास्त्रीय प्रकाशनों के चित्रण के कई संदर्भ कोष द्विप करना खजाना ग्रह यह परिचित है, हालांकि उनकी कहानी एक विदेशी दुनिया में सामने आती है। ड्रॉ और कंप्यूटर एनीमेशन दोनों का उपयोग करना मुश्किल हो सकता है, लेकिन यह टनलिटी बनाने के लिए काम करता है। खजाना ग्रह।

6

क्रैकिंग टाइगर, हिडन ड्रैगन (2000)

निर्देशक एंग ली

पश्चिमी दर्शकों के बीच यूएसयू की शैली के लोकप्रियकरण और सांस्कृतिक सीमाओं पर काबू पाने के लिए धन्यवाद, एक स्टीपिंग टाइगर हिडन ड्रैगन यह एक निर्देशक के रूप में इंग्लैंड ली की दृष्टि का प्रमाण है। ली ने विभिन्न प्रकार की शैलियों में काम किया, हमेशा दृश्य परिदृश्य के महत्व पर जोर दिया। इतिहास की परवाह किए बिना। उनके अन्य तत्वों के लिए धन्यवाद, एक स्टीपिंग टाइगर हिडन ड्रैगन मैंने पूरे इतिहास में लड़ाकू दृश्यों का प्रदर्शन करते हुए एक गतिशील शैलीगत विकल्प बनाया। यद्यपि फिल्म के प्रत्येक पहलू को सावधानीपूर्वक काम किया गया है, ऑपरेटर का काम अद्वितीय है।

गले में खराश और छिपा हुआ ड्रैगन उन्होंने सर्वश्रेष्ठ ऑपरेटर काम के लिए ऑस्कर जीता और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक सहित कई अतिरिक्त श्रेणियों में नामांकित किया गया। जब ऐसी कहानी की बात आती है एक स्टीपिंग टाइगर हिडन ड्रैगनदृश्य प्रभाव इतिहास के महाकाव्य पैमाने के अनुरूप होना चाहिए, और फिल्म सभी मामलों में ध्यान देने योग्य है। यहां तक ​​कि अंधेरे में डूबा हुआ दृश्यों में, प्रत्येक फ्रेम को पूरी तरह से बनाया गया था, कैमरे और डिजाइन के आंदोलनों के माध्यम से इतिहास विकसित कर रहा था।

5

रेड शूज़ (1948)

निर्देशक एमरेस्क प्रेसबर्गर और माइकल पॉवेल

हंस क्रिश्चियन एंडरसन की कहानी के अनुसार। लाल जूते यह दर्शाता है कि कैसे संगीत, नृत्य और फंतासी तत्व पूरी तरह से संयुक्त हो सकते हैं, एक अविस्मरणीय तस्वीर बनाते हैं। सर्वश्रेष्ठ कलात्मक उत्पादन के लिए अमेरिकन फिल्म अकादमी का पुरस्कार प्राप्त करने के बाद, लाल जूते वास्तव में, यह इन बैले जूते में एक शानदार रंग मकसद है, लेकिन परियोजना की रचनात्मक टीम दृश्य डिजाइन में बहुत आगे बढ़ी। प्रत्येक फ्रेम में जूतों की सफलतापूर्वक तुलना करने के लिए रंग का उपयोग करना, लाल जूते जर्मन अभिव्यक्तिवाद और आधुनिक फंतासी के तत्व उनकी शैली में आते हैं।

लाल जूते – यह कला के मूल्य का एक अध्ययन है और क्या कलाकार पूर्णता के लिए जाने के लिए तैयार हैं। नायक की अधिकांश छवि विक्टोरिया, आंतरिक संघर्ष और गिरावट को नेत्रहीन रूप से प्रस्तुत किया जाता है, विशेष रूप से सपनों के पंथ बैले में। कलात्मक जुनून एक ऐसा विषय है जो अक्सर सिनेमा में कथा और नेत्रहीन दोनों तरह से प्रभावित होता है। लाल जूते आधुनिक कार्यों को प्रेरित करने के लिए जारी रखा, जैसे ब्लैक स्वान। आज, लाल जूते इसे सभी समय की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक माना जाता है।

4

द सीक्रेट ऑफ केल्स (2009)

निर्देशक टॉम मूर और नोरा टुमी

केल्स का रहस्य – कार्टून सैलून एनीमेशन स्टूडियो के आयरिश लोकगीत त्रयी का पहला भाग, जिसका पालन किया गया था समुद्र का गीत और वुल्फहाउंड। यद्यपि प्रत्येक फिल्म को आलोचकों और अनुमोदन से बहुत सराहा गया था, लेकिन केल्स का रहस्य यह एक उज्ज्वल शुरुआत थी, जिसे सेल्टिक पौराणिक कथाओं से प्रेरित एक शानदार एनिमेटेड शैली के लिए सार्वभौमिक प्रशंसा मिली। इस कहानी को अंतर्निहित पाठ की तरह, प्रसिद्ध केल बुक, केल्स का रहस्ययह जटिल संरचनाओं से भरा है और सावधानीपूर्वक काम किया है।

एनीमेशन के अधिकांश इतिहास में होता है केल्स का रहस्यफिल्म, लगभग पूरी तरह से हाथ से चित्रित, शैली के स्वर्ण युग की याद दिलाता है। डिज़ाइन केल्स का रहस्य यह प्रकृति की दुनिया के साथ एक संवाद में गहराई से डूबा हुआ है और जिस तरह से लोककथाएं इस बात की निरंतरता है कि मानवता पर्यावरण के साथ कैसे बातचीत करती है। प्रत्येक रंग, फ्रेम और चिंतनशील क्षण केल्स का रहस्य एक छूने वाली कहानी के लिए एकदम सही टोन बनाता है।

3

ड्रीम्स (1990)

निर्देशक अकीरा कुरोसावा

अकिर कुरोसावा द्वारा सभी समय के सबसे प्रभावशाली निर्देशकों में से एक ने दुनिया को अपनी 1990 की एंथोलॉजी फिल्म दी। सपनेजो असली विनेट्स की एक श्रृंखला का प्रतीक है। फंतासी एक ऐसी शैली है जो फिल्म निर्माण की इस शैली के लिए विशेष रूप से अनुकूल है। परिदृश्य के तर्क का पालन करने के बाद से निर्देशक और ऑपरेटर को दृश्य शैलियों का पता लगाने की अनुमति मिलती है जो भौतिकी के नियमों का अनुपालन नहीं करते हैं। हालांकि सपने वह कुरोसाव को जाने वाले विशिष्ट आख्यानों से एक प्रस्थान था, जिसे उन्होंने शानदार ढंग से इसका मुकाबला किया।

हालांकि एंथोलॉजी की शैली में फिल्में परस्पर विरोधी राय पैदा कर सकती हैं, लेकिन फायदे को पहचानना आसान है सपनेजो मानव जाति के विभिन्न महत्वपूर्ण विषयों को प्रकट करने में समय लेता है। प्रकृति भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है सपने, जैसा कि पहले कई कुरोसावा परियोजनाओं में, प्रकृति की दुनिया फिल्म के कुछ सबसे अनोखे चित्रों के निर्माण को प्रेरित करती है। किराये सपने सपनों की दुनिया भर में एक उज्ज्वल और ज्वलंत यात्रा पर जाना फिल्म में पीने का एक शानदार तरीका है।

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एक्सेलिबुर (1981)

निर्देशक जॉन बर्मन

एक्सकैलिबर तलवार और जादू टोना के बारे में फंतासी आला पर उनका बहुत प्रभाव था, यह निर्धारित करने में मदद करता है कि इन कहानियों को नेत्रहीन रूप से कैसे दर्शाया गया है। के बारे में पौराणिक कहानी लाना राजा आर्थर जीवन के लिए, एक्सकैलिबर इस कहानी की उदास और राजा के रूप में आर्थर के शासनकाल की त्रासदी से नहीं बचता है। डिजाइन वेशभूषा और वर्ण एक्सकैलिबर यह इसकी दृश्य बनावट का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, साथ ही पूरी फिल्म में प्रकाश का उपयोग भी है, जो दर्शकों को दृश्य युक्तियों के बारे में बताता है कि पृथ्वी के वैध राजा और वफादार सेवक द्वारा कौन नियुक्त किया गया है।

आख्यान, एक्सकैलिबर वह एक लंबी और विस्तृत कहानी के क्रॉनिकल का नेतृत्व करने की कोशिश करता है, अक्सर इसे कम करने के लिए आर्थर के इतिहास के प्रमुख भागों को छोड़ देता है या गायब है। तथापि, एक्सकैलिबर फिर भी, फिल्म की उपस्थिति के लिए इतिहास की भावना को व्यक्त करना संभव है, जो दर्शकों को दुनिया में स्थानांतरित करता है, जहां रोमांच, रोमांस और जादू नियम। आर्थर की भूमिका में निगेल टेरी के नेतृत्व में स्टार एक्टिंग एन्सेम्बल, आसानी से इस ब्रह्मांड में प्रवेश करता है और इतिहास के वजन को उस वजन के साथ वहन करता है जिसके वह हकदार है।

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लेबिरिंथ फेवना (2006)

निर्देशक गुइलेर्मो डेल टोरो

व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त कृति गिलर्मो डेल टोरो। लेबिरिंथ फौन यह 21 वीं सदी की फंतासी के सबसे उज्ज्वल कार्यों में से एक है। कंप्यूटर ग्राफिक्स के साथ व्यावहारिक प्रभावों का एक चिकनी संयोजन एक दुनिया बनाता है, इतना रोमांचक है कि दर्शक यह भूल सकता है कि कला का एक काम देख रहा है। कल्पना और वास्तविकता के बीच की सीमा लगातार धुंधली है। लेबिरिंथ फौनजादुई दुनिया, जिसमें ओफेलिया का मुख्य चरित्र चलता है, उसके आसपास होने वाली घटनाओं की भयावहता को दर्शाता है। हालांकि, प्रत्येक परीक्षण जो कथा में प्रदान करता है, पिछले एक की तुलना में नेत्रहीन अधिक आकर्षक है।

सर्गी लोपेज कैप्टन विडाल की भूमिका में सभी समय की फंतासी फिल्मों में सबसे अच्छी भूमिकाओं में से एक को प्रदर्शित करता है, ओफेलिया के दुष्ट सौतेले पिता और फ्रांसिस्ट स्पेन में फासीवादी शासन के एक अधिकारी। अभिनेताओं का काम सी लेबिरिंथ फौन यह रहस्यमय और वास्तविक दोनों को कथा में बढ़ाने में मदद करता है, इसलिए सबसे शानदार दृश्य क्षण दुनिया की एक प्राकृतिक निरंतरता प्रतीत होती है। ऑस्कर पुरस्कार में नामांकन में जीत “सर्वश्रेष्ठ ऑपरेटर वर्क”। लेबिरिंथ फौन यह शीर्ष है कल्पना सिनेमा डिजाइन।